Anthropomorphisme

[Mast]

Super thread.

[ollieno]

la version complète = https://reivicomics.blogspot.com/202...onochrome.html

Sinon la version courte (moins d'images) est içi


Avec l'explosion du marché des comics indépendant dans les années 80, on va pouvoir trouver une foultitude de titres, et parmi ces titres, nombreux sont à classer dans les Funny Animals (Anthropomorphisme), même si en cette ère Reaganienne le funny est souvent cynique, quand il n'est pas simplement oublié à la porte, de plus, plus souvent qu'à leurs tours, ces titres, au même titre que Kamandi (chapitre 7) sont des titres hybrides.

L'un des titre les plus marquant, et des plus connu, est sans conteste Teenage Mutant Ninja Turtles, TMNT pour les intimes.
Série qui a l'époque a chamboulée un peu le marché des comics ..

Le rat Splinter était l'animal de compagnie de Maitre Yoshi, Splinter copiait les entrainements de son maitre, et quand son maitre est été tué par son rival Shredder, il s'enfuit et est témoin de l'accident qui donnera ses pouvoirs à Matt Murdock, mais aussi, à 4 tortues à peine nées.

Matt Murdock et les Tortues

Le titre est un hit et a été réimprimé de nombreuses fois (et il existe même des éditions pirates, très recherchées, de ce numéro 1), entre la sortie de ce numéro 1 aux débuts de 1984 (Janvier? Février?) et le succès mondial, il se passe moins de 5 ans, le dessin animé arrive sur les télés américaine dés fin 1987 (février 1989 en France, et le jeu sur console Nintendo sortira à la fin 1989)
Les tortues sont toujours dynamiques de nos jours.

Ce succès va faire des envieux et on aura une déferlante d’allitération donnant des titres plus drolatiques les uns que les autres, ou pas (et des copies de copies):
Cold-Blooded Chameleon Commandos (5 numéros chez Blackthorne), Pre-Teen Dirty-Gene Kung-Fu Kangarous (3 numéros chez Eclipse), Samurai Squirrel (2 numéros chez Spotlight), Naive Inter-dimensional Commando Koalas (1 numéro chez Independent comics), Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters (15 numéros répartis entre Castle et Eclipse, et un retour chez Dynamite en 2008), Geriatric Gangrene Jujitsu Gerbils (2 numéros chez Planet-x), Samourai Penguin (8 numéros chez Slave-Labor), Mildy Microwaved Pre-Pubescent Kung-Fu Gophers (1 numéro chez Just Imagine)


La plupart de ces titres sont oubliables, sauf les Hamsters, ou l'on retrouve Sam Kieth, Ty Templeton, Tom Sutton ... (et la mini de 2008 chez Dynamite par Keith Champagne et Tom Nguyen)
Les pré-teen Kangaroos qui sont une série créé par Lee Marrs, et dans laquelle on va croiser les Tortues Ninja et Howard the Duck.
les Commando Koalas sont une création de Sean Deming et Dan Green (et on y croise les Hamsters)
et enfin les écureuils (Gopher) pré-puberts grandit au micro-onde, et entrainé au Kung-Fu par David Carradine ....dessinés par Phil Foglio et Jill Thompson (à ses tout débuts)


En face de cette vague de petits mammifères qui pratiquent les arts martiaux... James Dean Smith (avec Mike Richardson et Randy Stradley) va créer Boris the Bear... 2me série publiée par Dark Horse, et dont le but (au début) avoué est de flinguer tout ces animaux qui pratiquent les arts martiaux (et pas que). James Dean Smith quittera Dark Horse après 11 numéro et fera de l'auto-publication de façon épisodique sur les 20 années suivantes.

Boris n'aime personne ...

et il y a t'il des titres sans arts martiaux?



Tom Mason chez Eternity (Malibu) nous propose les Dinosaurs For Hire (1988-1994), mélange de polar noir, de SF, de voyage dans le temps, de combat contre les vampires... le titre a eu 2 séries (10 et 12 épisodes) avec Bryon Carson, Chuck Wojtkiewicz, Scott Benefiel, Mitch Byrd et Leonard Kirk au dessin.

Dure vie de couple avec un dinosaure

Martin L. Greim (Marty Greim), va nous proposer Thunder Bunny (1981-1987*), chez Charlton, puis Archie, Warp et enfin Apple Comics.(une vingtaine de numéros) avec Brian Buniak au dessin, la série agréable à lire (et très bien dessinée) est un mélange entre Shazam et Captain Carrot (bien que créé avant), et l'avant dernier numéro (11/12) chez Apple sera un cross Over avec les Thunder Agents.


Trollords, aura eu une trentaine de numéros entre 1986 et 1990 repartis chez 5 éditeurs (dont Comico, Caliber et Apple comics) ...3 trolls meurent, et réussissent à s'évader de l'au-delà pour revenir sur terre. La série est signée Scott Beaderstadt et Paul Fricke, mais on retrouve aussi Guy Davis, Brian Augustyn, Lenin DelSol et d'autres dans les numéros spéciaux.


et comment ne pas signaler Destroyer Duck, le titre de Steve Gerber, Jack Kirby et Alfredo Alcala, créé pour "parler" des droits d'auteurs, et règle certains comptes entre les auteurs et certains représentants de la God-Marv-Corp ...
Le contenu est encore énormément d'actualité.

C'est l'histoire d'un canard qui entre dans un bar ...



Et tous ces titres ne sont qu'une partie des titres hybrides...

Il y a aussi les titres 100% Anthropomorphiques...

Albedo est une anthologie lancée en 1983 (Par Steven A. Gallacci), qui ne présente que des histoires Anthropomorphiques. Le magazine aura 14 numéros. On y découvrira Usagi Yojimbo de Stan Sakai, Erma Felna de Steven A. Gallacci, Harvest de Matt Howarth, et quelques autres


Une partie des titres et des auteurs vont aussi se retrouver dans l'anthologie Critters chez Phantagraphics qui verra 50 numéros entre 1986 et 1990, En plus de Sakai et Gallacci , on y retrouvera Joshua Quagmire, Mike Kazaleh, Sam Kieth, Steve Lafler ...

Cutey Bunny de Josha Quagmire -- à ne pas mettre entre toutes les mains


Usagi Yojimbo compte à ce jour plus de 260 numéros de comics (Phantagraphics, Mirage, Dark Horse, IDW) et Stan Sakai continue a conter seul les aventures du Lapin Ronin. (et un travail de colorisation des premières aventures a débuté il y a quelques temps)

Usagi Yojimbo colorisé pour ses 35 ans

Fish Police est un titre créé et réalisé par Steve Moncuse, qui aura 26 numéros entre 1985 et 1990 (chez 3 éditeurs, Fishwrap, Comico, Apple Comics), puis un dessin animé (6 épisodes, mais la critique va laminer le titre.. ), et les 6 premiers épisodes seront réédités par la Marvel en Couleur en 1992 - espérant surfer sur le dessin animé (qui n'a pas fonctionné) - (IDW a édité une nouvelle version du TPB Hairballs en 2011) Bien que l'histoire ai pour décor une ville sous marine, et avec dessin animalier clair, l'histoire est du pur roman noir, très agréable à lire, dans laquelle on essaie de deviner si l'inspecteur Gill a été ou pas un humain avant d’être poisson ... (et le comics est sans commune mesure supérieur au dessin animé)


Miami Mice, est un titre parodique de Mark Bodé paru chez Rip Off press en 1986. Mark par la suite , en plus de garder vivantes les histoires de son père et les continuer, travaillera aussi sur les Tortues Ninja.


Space Beaver, va avoir 11 numéros entre 1986 et 1989, le combat de Beave contre le Caïd de ce coin de l'espace... écrit, dessiné, par Darick Robertson alors qu'il n' a encore que 17 ans. Avec son récent titre Space Bastard, Robertson retourne dans l'espace.


Et cette tendance qui a dynamisée le marché indépendant a aussi eu une résonance (bien que.. le besoin se faisait déjà sentir avant, afin de se positionner sur le marché Disney) chez Marvel et DC en début de décennie.

Mais leurs cas sont un peu à part:
ces séries ne sont pas hybrides, mais ils peuvent croiser des humains.


Captain Carrot, créé par Roy Thomas et Scott Shaw (Avec l'aide de Gerry Conway et Ross Andru) en 1982 chez DC comics, et Peter Porker, Spider-Ham, créé par Larry Hama (Avec Tom DeFalco et Mark Armstrong) pour Marvel Comics en 1983.


Chacune de ces 2 séries va développer son propre univers, parodie de l'univers DC / Marvel auquel il appartient . Chacune de ses série débuttera par un numéro spécial, pui la série de Captain Carrot aura une vingtaine de numéros, et le personnage sera ressorti de loin en loin jusqu'à dernièrement, ou il devient un personnage central de la Justice League version Incarnate, et Peter Porker aura aussi sa série qui durera 18 numéros, puis il sera transféré en back-up de Marvel Tales un temps, il est à nouveau à la mode depuis le SpiderVerse.

Spider-Ham par Michael Golden pour son numéro 1


En restant avec Larry Hama, on peut parler de Bucky O'Hare qui est un cas à part, il appartient à la décennie précédente... créé en 1977 pour DC comics , avant l'implosion...il ne sera publié qu'en 1984 chez Continuity.
Mais il est intéressant de noter que son Lapin a été abandonné par DC en 77-78 (comme d'autres projets de l'époque, les auteurs sont partis proposer leurs copies ailleurs**) et que Roy Thomas et Scott Shaw créeront eux aussi un Lapin 4 ans plus tard... (DC comics, Warner Bros, Bugs Bunny, un lien ? peut être) et ce projet de Funny Animal DC fera réagir Larry Hama, passé à la Marvel entre temps, qui répondra avec son cochon araignée.


Il y a énormément d'autres titres, dont je parlerais peut être plus tard, et certains ou je reviendrais plus en détail, ce panorama n'étant la que pour montrer l'impactes des Tortues et de Albedo/Critters, et voir ce qu'il en reste aujourd'hui.
A l'instar d'autres titres, Space Wolf de Dan Flahive continuera son histoire chez Antartic Press


Un petit nombre de ses séries a été traduit en Français...
On trouve les premier TMNT dans la récente traduction (Teenage Mutant Ninja Turtles Classics) chez Hi-Comics.
Les éditions Paquet continuent de proposer une VF à Usagi Yojimbo, et proposent, aussi, une mise en couleur différente de celle VO.
Captain Carrot a été publié par Aredit (les 4 premiers épisodes), et les nouvelles aventures devraient arriver chez Urban.
Les aventures de SpiderHam depuis Spider-Geddon sont publiées chez Panini.

VO ou VF fait ton choix... ou pas.


* La première apparition de Thunder Bunny date de 1977, dans un comics auto-édité de Marty Greim, puis on le retrouvera dans Charlton Bullseye 6 et 10 (Mars et Nov 1982).

** Plusieurs titres développés durant la DC Explosion, mais toujours inédit lors de son Implosion resteront propriété de leurs créateurs et trouveront maison ailleurs, en plus de Bucky O'Hare, on peut citer Ms Mystic de Michael Netzer et Neal Adams (paru chez Pacific puis Continuity), Starslayer de Mike Grell (paru chez Pacific puis First Comics), et Sorcerer de David Michelinie et Bob Layton, qui réapparait en publicité chez Eclipse en 1981 sous le titre Deathmask, et ne verra publication qu'en 2003.

[bukowski]

J'ajouterai juste qu'en "TMNT's like", les Street Sharks se posent là et ont eu droit à quelques comics chez Archie en 1996.

[ollieno]

En 1996 (création en 94)

pas dans les années 80 ^^

[ollieno]

(lien vers mon blog: https://reivicomics.blogspot.com/202...tors-dans.html)

1er retour sur les séries anthropomorphiques des années 80



Pour comprendre l'importance des série Funny Animals, de tout temps sur le marché américain, il faut regarder le marché Disney, l'engouement pour l'univers Disney, ainsi que certains strip qui ont marqués les mémoires américaines (Pogo, mais pas que)

En dehors des séries Disney ou pour enfant, il y a peu de Comic Books orientés Funny Animals, mais l'arrivée massive d'éditeurs indépendants va modifier la donne, surtout après le succès des tortues...

Prenons ce titre, un seul Album sorti début (Mai) 1985 chez First Comics: Time Beavers.


Time Beavers est un récit écrit et dessiné par Tim Truman (avec de l'aide sur le scénario et le design par Mark Acres et John K.Snyder III)

Ce titre est souvent assimilé à toute la vague de titres qui vont suivre les Tortues, bien qu'il soit antérieur à cette vague.
Le premier numéro des Tortues est sorti début 1984 (sûrement en Février) petit tirage, indépendant, 1984 verra aussi la sortie du numéro 2, puis en 1985 Eastman et Laird sortiront les numéros 3 à 5.
En reprenant les interview de Eastman, Laird et Bob Burden, le premier numéro des tortues est tiré à 3.000 exemplaires, mais c'est surtout le Kit de Presse envoyé à 180 TV et Radio, ainsi qu'aux organismes Associated Press et United Press International qui va éveiller l’intérêt et la demande autour du titre. Le 2me numéro des tortues sera tiré à 15.000 exemplaires et les tirages seront réduits à partir du 5me numéro.
Le folie autour des Tortues ne commencera qu'en 1986, quand Mr Freedman, habitué en négociation de droits de propriété intellectuelles (il avait géré les Flintstones, les Jetsons et quelques autres titres pour la Hanna Barbera Company) sera contacté par une entreprise de jouet au sujet des Tortues.*


Cagney, mélange de Grimjack et de Elric

Timothy Truman a peut être entendu parler des Tortues, mais son scénario en est très loin, et les Tortues ne sont pas encore les célébrités qu'elles deviendront.

Regardons de plus près ces Castors Temporels.
La patrouille des queues rouges est envoyé pour inspecter les bas fonds du barrage du temps, ils vont y découvrir une escouade de rats (Rateres) ... et réussir à les battre, mais cette escouade n'était qu'une diversion. Leur chef Cagney en a profité pour voler 3 artefacts qui maintiennent la cohésion du barrage.
Le Grand Wally, qui surveille les eaux du temps depuis sont temple, va envoyer les queues rouges sur terre, explorer le temps pour retrouver ces 3 reliques, avant que les rats ne détruisent le barrage et que le chaos n'envahisse l'univers.



le grand Wally n'est pas Winnie

La patrouille va rencontrer D'Artagnan, Abraham Lincoln, et le petit moustachu, avant de retourner dans leur monde affronter les Rateres dans un épique combat spatial .


Les influences de Timothy Truman sont clairement l'armée et la guerre (thèmes que l'on retrouvera dans Scout), les robots Japonnais, le Thor de Kirby, son design de Grimjack ou/et Elric le nécromancien... et pourquoi pas une influence plus grande de la part de Moorcock (Breakfast in the Ruins / La défonce Glogauer me vient à l'esprit) , et aussi Vaughan Bodé pour les rats et les vaisseaux spatiaux et bien entendu ..Star Wars , pour le combat final.


Donc, on est bien loin des tortues, et le récit est toujours plaisant à lire plus de 35 ans plus tard.
Dans une Interview du début des années 2000, ou il parlait de ses travaux futurs, et de son retour plus ou moins annoncé sur Grimjack (2005) il signalait les 3 séries ou il était seul propriétaire des droits : Scout, Tecumseh, et Time Beavers (il a depuis réalisé une nouvelle aventure de Scout via Kickstarter)




* article du New York Time de 1988 qui revient sur la réussite des Tortues. ttps://www.nytimes.com/1988/12/25/bu...tles-into.html

[bukowski]

J'aime beaucoup les dessins.

[ollieno]

	Citation:			Posté par bukowski
	J'aime beaucoup les dessins.

Timothy Truman, entre Grimjack (First comics) et Scout (Eclipse Comics)

Plus connu par les plus jeunes comme scénariste de Star Wars chez Dark Horse ^^

[mrcitrouille]

Ah Grimjack faut que je récupère ce qui n'est pas sorti en TPB

[mrcitrouille]

Et je viens de découvrir Dinosaurs For Hire

[ollieno]

petit teasing.... ce weekend ou la semaine prochaine (l'article est quasi fini , mais j'ai autre chose à publier avant)

Je parlerai de Stan Lee et des séries anthropomorphiques ^^

[ollieno]

Stan Lee, Stan Lee .....
(Version complete sur mon blog = https://reivicomics.blogspot.com/202...-stan-lee.html

Stan Lee dans les années 40, pour être plus complet et moins racoleur.


Krazy Komics 1 couv et page 2 de couv


Résumé rapide, Stan Lee entre chez Timely comics en 1939 grâce à "Tonton" Robbie Solomon*, et travail sous les ordres de Joe Simon. Simon publiera les premiers récits de Lee dès début 1941 (Captain America Comics 3) et à la fin 1941, et quand Joe & Jack (Simon & Kirby) quittent Timely, Martin Goodman nommera Stan Editor in Chief à (à peine) 19 ans.

Dans sa page d'historique Marvel à la fin de Ziggy Pig & Silly Seal Special en 2019, Dugan Trodglen nous parle de l'importance des comics Anthropomorphiques dans les années 40, et que Vince Fago l'EIC en place à l'époque (Stan Lee est mobilisé de novembre 1942 à mi 1945) lance ce titre.
Le premier numéro de Ziggy Pig Silly Seal Comics sort en 1944 et n'aura que 6 numéros (2 numéros par an)


1eres pages de Silly et Ziggy dans Krazy Komics 1 - par Al Jaffee (sûrement)

Mais Dugan Trodglen oublie que Vince Fago n'a fait que suivre les pas de Stan Lee**.

Retour en 1942, (Juillet 1942 dans l'ours de ce comics donc sorti très certainement en Avril) qui voit la sortie de Krazy Komics (quelques mois avant Animal Comics 1, de Dell qui sortira en 'octobre' - Juin/Juillet - de la même année).
68 pages couleurs, avec un chat qui ressemble au loup de Disney, un cochon et une tortue.
En 2me de couverture, Martin Goodman Présents, Stan Lee Managing Editor, et plus bas, Original Scripts Stan Lee & William Clayton, Guy Blythe, E.Huntley, Animation by Chad, Moss Worth, Dave Berg, George D. Klein, Bill King, Mike Sekoswki, Win, A.Allen Jaffee, Ernest Hart et Special Effects by Stanley Martin, C.M.Grothkopf, Gary Kay, Zolton Szenics


Silly et Ziggy dans Krazy komics 2 (Al Jaffee) et dans Silly Tunes 1 (1945 - certainement Huntley ouWorth au dessin)

Regardons de plus prêt ces crédits.
Animation est pour les dessinateurs, et Special Effects pour la mise en couleur et le lettrage.
Dans l'ordre:

- Stan Lee, premier nom des scénariste, est aussi Stanley Martin, le premier des coloristes.
- William Clayton, scénariste Anglais né à Londres en 1884 et mort à New York en 1946, il a écrit quelques épisodes de Captain America en plus d'histoire dans Krazy Komics, il est l'assistant de Stan Lee.
- Guy Blythe a travaillé pour Timely entre 1942 et 1943, et produit (scénario / dessin) Dippy Diplomat ( dans Captain America Comics et Joker Comics)
- E. Huntley, de son nom complet Ernest Huntley Hart, que l'on retrouve comme dessinateur sous le nom Ernest Hart, auteur très prolifique pour Timely des années 40 à 60, il est le créateur de Super Rabbit, longtemps dessinateur de Mighty Mouse (Super Souris) publié dans Terry-Toons (autre magazine Funny Animals Timely/Marvel dont le 1er numéro sortira en Octobre 1942) - Il semblerait qu'il soit aussi le créateur du Whizzer et du Black Marvel sous le pseudonyme Howard James. (Sur sa fin de carrière il a travaillé sur Nick Fury)


1ere apparition de Super Rabbit (Comedy Comics 14- Huntley) puis dans Silly Tunes 7 (Winiarski ? )

- Chad et C.M. Grothkopf sont la même personne, auteur né en 1914 et mort en 2005, artiste prolifique au débuts des années 40 chez DC (Adventure comics, Detective Comics ), il est aussi le créateur de Hoppy the Bunny Marvel (Captain Marvel Lapin), et d'un studio comics (dans lequel sera formé Al Jaffee) à partir de 1947, il fera essentiellement dans l'animation (comme avant 1940) pour Hanna Barbera, Fritz Freleng, Chuck Jones ...(Alvin et les Chipmunks, Bugs Bunny, Tiny Toons ... ) il reviendra dans les comics dans les années80 pour assister Scott Shaw sur Captain Carrot ...
- Moss Worth est un pseudonyme qui aujourd'hui encore garde son mystère. il est crédité sur quelques numéros de Krazy Komics.
- Dave Berg travaillera pour toutes les maisons d'éditions entre 1940 et 1957 dans des styles très différents; il sera aussi le principal auteur sur Combat Kelly (1951-1957 chez Timely), avant de devenir l'une des signature de MAD.


Baldy dans les numéros 1 et 3 de Krazy Komics, attribué à Dave Berg, mais j'y voit plus Bill King - et du texte de propagande

- George Klein artiste essentiellement connu comme encreur sur Curt Swan (Superman) et John Buscema (Avengers) a eu une longue carrière dessinateur /Encreur dans les années 40 pour Timely (Whizzer, Miss America, Young Allies, Black Marvel ...).
- Bill King semble être William King, l'auteur du strip Navy Bob Steele entre 1944 et 1945 sous le pseudonyme Wilson Starbuck.
- Mike Sekowski, artiste bien connu pour la création de la Justice League et pour Iron Jaw (il a aussi travaillé sur tous les titres Timely dans les années 40, et de nombreux romance comics dans les années 50)
- Win est Ed. Winiarski artiste prolifique de la fin des années 30 à la fin des années 50, ou il travaillera sur énormément de comics Anthropomorphique et aussi d'horreur, il est le dessinateur de Buck Duck, la copie de Scrooge McDuck (Oncle Picsou) de Stan Lee..(j'y reviens plus loin)
- A. Allen Jaffee, Al Jaffee commence sa carrière au début des années 40 (assistant de Chad Grothkopf) avant de vite gagner en autonomie et de rejoindre MAD en 1955, dont il sera l'un des pilier.
- Gary Kay est Gary Keller membre du Staff de Timely ou il est lettreur et coloriste (en plus de gérer une part de la production)
- Zoltan Szenics artiste touche à tout, encreur, coloriste, lettreur, pour Archie et Timely.
Pookey le chiot et Posty le Pélican

Et maintenant plongeons nous dans ce comics.

On y découvre la première aventure de Silly Seal, ainsi que celle de Ziggy Pig, qui ne sont pas associés, les 2 sous les crayons de Al Jaffee (d'après les historiens) ils feront histoire commune dès le 2me numéro, puis on suit la première aventure de Snappy la vieille tortue grincheuse, cible de l'espièglerie des 3 lapins Cinnamon, Crumb et Stumble (Canelle, Miettes et Faux pas) sous les crayons (il semblerait) de Mike Sekowski, ensuite nous rencontrons Chester Chipmunk et Toughy Tomcat crédités à Moss Worth par les historiens, vient un texte illustrée par Chad Grothkopf, texte suivi de Pookey le chiot poète attribué à EH Huntley comme l'histoire suivante Ding-aling le petit groom (l'histoire la moins anthropomorphique du magazine), puis Baldy l'Aigle arrive avec ses petits, histoire attribuée à Dave Berg (mais ça ne ressemble pas à ses mise en page ni à son encrage), vient ensuite Little Pan que Mike Sekowski aurait réalisé, et on finit avec Posty le pélican que certains attribuent à Vince Fago (non listé dans le magazine) alors que les autres dessins du Pélican sont attribués à Chad Grothkopf.

De nouveaux strip apparaissent dès le second numéro, Skinny Bones, Homer Rabbit (qui sera rejoint par the Creeper ensuite) Ossie Ostrich, Billy and Buggy Bear, Super Baby, Sharpy Fox, Krazy Krow et Super Rabbit ... ainsi que de nouveaux auteurs, parmi lesquels Vince Fago, Kin Platt ...


Un peu d'auto-promo - Avant les Big 4, il y avait les Big3, signé (stan)Lee et (bill)King

Les dessins sont tous dans une optique Disney.
Les 3 lapins espiègles sont des cousins de Oswald (l'ancêtre de Mickey), Ding-Aling semble avoir un lien de parenté fort avec Pinocchio (sorti en 1940 au cinéma), Pookey est un Dingo avec des pois, Chester et Tomcat ont de grosses ressemblance avec Figaro et Lucifer (qui n'apparaitront qu'en 1946), et Baldy l'Aigle est l'historie la plus propagandiste.

Rien de mauvais, une revue qui vit avec son temps et fait du comics plaisant, qui copie ce qui se vends.


Sommaire de Terry Toons et présentations de Gandy et Frenchy

Comme toute revue qui fonctionne dans le giron de Martin Goodman il faut décupler le concept ...

comme dit plus haut dés la fin de l'année 1942 Terry Toons*** vient rejoindre Krazy Komics, puis Comedy Comics qui changera son contenu à partir du numéro 12 (fin 1942), les auteurs se parodient d'un titre sur l'autre, prenant les mêmes recettes, en changeant un petit détails pour sortir une nouvelle histoire.
Ziggy Pig et Silly Seal, Super Rabbit et Krazy Krow plaisent aux lecteurs, on leur donnera un magazine en 1944 (Ziggy Seal and Silly Pig), qui durera 6 numéros, puis ils apparaitront dans une flopée de magazine entre 1944 et 1946. All Surprise une anthologie (reprenant tous les personnages du Big 3) de 12 numéros, Comics Caper (6 numéros), Comics for Kids (2 numéros), Ideal Comics (4 numéros), Silly Tunes (1946), Funny Frolic (5 numéros), Super Rabbit (14 numéros), Krazy Krow (3 numéros) - 'toutes' (Ziggy, Silly, Krazy Krow, Super Rabbit) ses histoires seront ré-éditées par IW Entreprises en 1958****)


Pennygraber et Dinky, ont été publiés ou diffusés en France

Krazy Komics aura 26 numéro - la série continuera en changeant de formule et de nom: Cindy Comics , du 27 au 40 (une copie de Archie) puis deviendra Crime Can't Win, Comedy Comics qui était devenu un magazine Anthropomorphique au numéro 12, changera à nouveau de formule au 34 pour devenir, lui aussi un clone de Archie.
Terry Toons continuera sa publication en devenant la revue de Mighty Mouse (38 de Nov 1945), puis accueillera Heckle & Jeckle, avant de changer de propriétaire (St John) au numéro 60 (Septembre 1947). (Timely/Marvel lancera un titre Mighty Mouse, en plus, fin 1946 qui n'aura que 4 numéros)


Mais les séries Anthropomorphiques n'en sont pas pour autant finies chez Timely Marvel...
Stan Lee reviendra avec un personnage déjà aperçu dans le dernier Krazy Komics, ainsi que dans le dernier All-Surprise Comics (Annale des séries Anthropomorphiques) Buck Duck, lointain cousin de Donald Duck, présenté sous le nom de Whacky Duck à ses débuts (Dopey Duck (1-2)- Whacky Duck (3-6) 6 numéros entre fin 1945 et Mi 1947) qui reviendra en 1950 dans It's a Duck's Life (Wonder Duck 1-3, puis IaDL 4-12), puis en 1952 dans Buck Duck.


All suprise de décembre 1946 et Wonder Duck de Septembre 1949 - regardez les pastilles ^^

Nota Bene - de nombreux titres auront des parution irrégulières entre 1944 et 1946, depuis le lendemain de Pearl Harbor de nombreux auteurs sont conscrits, la restriction de papier pour l’effort guerre, puis à la fin1945 il y a la "grève des journaux" (the Newspaper Crisis of 1945 - vidéo sur la crise ), et en 1948 la pénurie mondiale de papier (bois, pâte à bois..) va toucher l'industrie aussi.
Ces évènements impactent la production de comics.


Stan Lee et Ed Winiarski ou Walt Disney Company ?

Ne pensez pas que DC comics n'a pas essayé de copier la formule, mais ceci sera pour une autre page de ce Panorama de l'Anthropomorphisme.


Encore Stan et Ed


* je me réfère aux sources croisées: l'Autobiographie de Stan Lee : Excelsior ! the amazing Life of Stan Lee (2002) et celle de Joe Simon : The Comic Book Makers (1990), qui toute les deux citent Uncle Robbie (Solomon) comme étant le point d'entrée de Stan à Timely (même si les façons diffèrent entre les 2 autobiographies)
** Vince Fago remplace Stan Lee à partir de Krazy Komics 7, Terry-Toons 6 et Comedy Comics 14 - le retour de Stan est plus difficile à pointer, la page de sommaire disparait entre 1944 et 1945.Mais on peut considérer que tous les comics avec une date de sortie en 1946 sont sous sa direction. (Terry-Toons 38 qui change de contenu est aussi un signe - Nov 1945 - donc été 45)
** le magazine Terry-toons fait des adaptations comics des dessins animés du Studio Terrytoons. Les plus connus chez nous sont Mighty Mouse et Heckle et Jeckle créés en 1942 et 1946. Les premiers numéros du comics reprennent Gandy Goose, Oscar Pig, Dinky , Wacky Willy ... (qui passaient en 1ere partie au cinéma) séries copiées / parodiées par les auteurs Timely dans Krazy Komics ...
**** I.W. entreprises étaient une entreprise qui faisait du reprint (très souvent non autorisés) d'ancien comics

[bukowski]

Toutes ces infos me donnent le tournis. Je vais devoir relire tout ça à tête reposée ce soir pour tout enregistrer.
Chaque illustration de ton article me donne envie de lire un tas de titres sûrement introuvables de nos jours.
Comptes-tu un jour parler des dessins animés Hanna-Barbera dont le succès serait lié à une crise du celluloïd (d'après un vieux souvenir d'un documentaire d'ARTE) ?

[ollieno]

rien de prévu sur les DA

dans les désordre (car ca dépends de la validation de mes sources et quand je trouve mon article assez complet)

- Tibet et chick Bill
- DC Comics (années 40)
- Dell Comics (Animal Comics puis 4 color -- ou il y a pas mal d adaptation de DA,et il ont publiés pas mal de HB..mais la base restera Animal Comics)
- Aminal Comics (crumb and Co ^^)

- Un détour par les BD / Comics Allemand et Bataves (il me manque encore de la matière)

et plein d autres ^^

(bien sur tout ceci est sujet à changement suivant la matière ou les evenements ^^)

[bukowski]

J'attends le Tibet avec impatience, tu t'en doutes !

[ollieno]

pas de tibet, pas de DC, mais du EC Comics

Version Complete ici = https://reivicomics.blogspot.com/202...e-2-funny.html

L'ami Doop ayant parlé de EC comics et mes documentations/recherches/ressources/vérifications étant bien plus complètes sur EC que sur DC ou Standard.. (Aucune concurrence, seulement une volonté de montrer la diversité du catalogue EC avant les Crime et Horror Comics) voici le chapitre EC Comics Anthropomorphiques... dans les années 40.


Max Gaines avait créé All-American Publications, avec l'apport financier de Harry Donenfeld en 1938*, en 1944, prédisant la fin des super-héros, Gaines revends ses parts à Jack Leibowitz et ne garde qu'un titre du catalogue: Picture Stories from the Bible, qui sera le premier titre sous sa nouvelle enseigne... Educational Comics. EC Comics.

Un second titre rejoint rapidement Picture Stories From the Bible, ça sera Picture Stories from American History. Mais nous sommes au milieu des années 40 (1945) et les comics qui vendent, ne sont plus (comme le pressentait Gaines) les Super-Héros, mais le Funny Animals.
Et donc EC Comics va lancer de nouveaux titres.
- Tiny Tot Comics en mars 1946 (décembre 1945)
- Animal Fables et
- Land of the Lost Comics , tous les deux en Juillet 1946 (mars 1946)
- Dandy Comics en Avril 1947 (Janvier 1947)



Tiny Tot Comics aura 10 numéros entre (cover date) Mars 1946 et Décembre 1947, tous réalisés par le couple Ruth et Burton Geller, sous la supervision de Katherine Hutchinson..spécialiste en lecture et apprentissage chez l'enfant de l'université de Pittsburg.

Le premier personnage rencontré dans Tiny Tot est Dunny, l’âne volant.. une copie du Dumbo de Disney sorti 3 ans plus tôt au cinéma. Puis vient Smoky the Snake, ou l'on suit les aventure de Smoky et ses amis, pour enfant de 3 à 5 ans.(les autres histoires ne sont pas Anthropomorphiques, on va y découvrir une copie de Pinocchio, et des histoires à fond éducatifs (Peter et Pinky qui découvrent le monde alimentaire, les amis du bout du monde ...)) et le Village végétal (Village Légume serait la traduction mot-à-mot), ou les personnages sont des fruits et légumes anthropomorphiques...

Le dernier numéro en plus de présenter Moon Girl and the Prince en publicité (l'un des premier titre sous sigle Entertaining Comics) et des increvables Dunny et Clippety Clop (la copie de Pinocchio), on va retrouver Clifton Catt, Petey Pig et Baby Bruin, non réalisés par le couple Geller et clairement des copies des Looney Tunes (des reliquats du Jason Comic Art Studio**). les histoires manquantes sont annoncées revenir dans le numéro 11... qui ne sortira pas. (Allez lire l'histoire du Comics Code par l'ami Doop pour connaitre la suite la)

On retrouvera le couple Geller chez Approved Comics (Frankie the Fox, Li'L eskey and Big Moe ...) jusqu'au milieu des années 50. Les histoires de Dunny, puis celles pour Approved Comics, ne sont pas sans rappeler le Comics Zoo de Peter Scarbo (article 6 içi)

Animal Fables, quand à lui sera plus proches des magazines "Full Funny Animals" comme Timely/Marvel ou Dell Comics en proposent à l'époque.
Le premier numéro nous présente Freddy Firefly, les aventures de Human Torch en version Luciole, Korky Kangaroo, Petey Pig, Little Danny Demon (un gentil Satyre et sa mère), Hector the Inspector, Willie the Weasel et Bozo the Bowlegged bull... et l'on s'aperçoit vite que Stan Lee n'était pas le seul à faire dans l'allitération.



Dés le numéro 2, les série régulières sont Freddy, Danny et Hector, en complément on découvre des adaptations (courtes) des fables d’Ésope.
Le numéro 5, premier sous Logo Entertaining Comics, voit la publication des premiers gags de Fat and Slat et "Comics" McCormick de Ed Wheelan (non Anthropomorphique - Bill Gaines donnera à Wheelan son titre Fat and Slat -4 numéros Quaterly, avant que celui ci ne parte chez DC comics).

Les couvertures (et une partie des intérieurs) des numéros 6 et 7 sont signés Vince Fago, qui arrive dans l'écurie EC Comics, après le retour de Stan Lee chez Timely.
Les autres auteurs identifiés ou identifiables de cette revue sont Mort Leav (Hector the Inspector), et Bill Woolfolk qui semble avoir scénarisé une grande partie des histoires.



Dandy Comics dernier titre EC sur ce modèle (avec du Funny Animals), et dès le premier numéro en plus de Dandy, le lapin, on découvre Bull Bowser ainsi que 2 autres histoires non anthropomorphiques. La majeur partie du comics est réalisée par le Studio Jason Comic Art (John Alton réalise sa série Tumbles), il faut attendre le 3me numéro et l'arrivée de Handy Andy, à nouveau une histoire non Anthropomorphique, réalisé par Vince Fago pour que le titre trouve son équilibre qu'il gardera jusqu'à la fin, donc une anthologie d'humour, avec Dandy comme seul série anthropomorphique (Baffy Bill l'écureuil et Randy l'éléphant le rejoignant le temps d'une histoire chacun)



Et Land of the Lost Comics dans tout ça ?
Land of the lost est à part, car c'est l'adaptation en comics d'un feuilleton radiophonique très à la mode en 1943-1948 (Sur ABC et MBS).
Land of the lost est la création de Isabel Manning-Hewson, qui écrit le comics d'après ses propres histoires radio. Le dessin est confié à Olive Bailey, qui avait déjà illustrée le livre pour enfant sorti chez Whittlesey House (1945). Les 2 autrices seront présentées et auront la parole en 2me de couverture sur les premiers numéros du comics. Cette 2me de couverture deviendra une page de publicité à la fin 1947 (LotL Comics 8), la page 2 du dernier numéro (9) est une page de publicité pour la version Radio du Land of the Lost, qui reprends (avec la publicité pour le sponsor...) et les heures de diffusion suivant le fuseau horaire.



In that wonderful kingdom at the bottom of the sea... était la phrase par laquelle commençait chaque épisode.

3 Dessins animés seront réalisés entre 1947 et 1950.
Malheureusement, aujourd'hui il n'y a qu'une dizaine d'épisodes radio qui ont été conservés sur la centaines de réalisés.



Voila ce qui termine ce panorama des BD Anthropomorphique chez EC comics dans les années 40.


* Donenefeld était le fondateur de National Allied Publication (Action Comics) et de Detective Comics. Les 3 entreprises étaient hébergées dans le même bâtiment. All-American Comics sous la direction de Gaines (puis sous la direction de Jack Leibowitz après 1944) verra la naissance de Green Lantern, Flash, Hawkman, Wonder Woman, et de nombreux autres. Les 3 entreprises fusionneront pour devenir la future DC Comics en 1945.

** Le Jason Comic Art Studio est très actif entre 1940 et 1949 et proposera des histoires toutes prêtes dans le style Anthropomorphique, bien souvent des copies de leurs propres histoires, voir même seulement du changement de texte ou de titre (EC, Timely, Dell, Standard, St John ...).
On trouve parmi les membres Ellis Chambers (40-49), Tom Golden(40-49), Orestes Calpini (44-46), Bill Hudson (45-47), Georges Banker, David Bryant, Gilbert Delgado, Ernest Fillion, Robert Frubell, Yvette Gallant, Henry Hall, Alison Hersey et Gail Hough (1946) et Phil Berube (1945-1960) - une partie des histoires publiées chez EC sera reprise dès 1949 chez Decker Press (après le rachat de la maison d'édition par Ervin Tax - qui d'éditeur reconnu pour ses recueils de poésie deviendra éditeur de comics fourre-tout)