Anthropomorphisme

[ollieno]

Je vais commencer içi, en présentant des auteurs ou séries sans ordre chronologique


On peut tracer l'histoire de l'Anthropomorphisme , ou Funny Animals , aux débuts de la Bande dessinée, très populaire à des moments, puis passée de mode, et à nouveau en vogue...

Bien avant Maus, Calvo avait réalisé (1944) La bete est morte album mythique réédité de nombreuses fois, ou les Allemand sont présentés sous forme de loups.



On va rester sur Calvo (Edmond-François Calvo), en compagnie de Marijac(Jacques Dumas) qui dans les année 50 réalisent ensemble Cricri et Moumousse pour Les Belles Images de Pierrot la série sera rééditée ? ou complétée (de façon posthume) dans les années 60 dans le Journal de Nano et Nanette.


Calvo y travaille dans un style plus épuré que dans la Bête, mais avec une finesse de trait au pinceau .... Que Alex Raymond n'aurait pas renié.


Dernière page de Cricri et Moumousse



une planche originale présentée =
https://www.2dgalleries.com/art/cricri-moumousse-87435


je reviendrait sur Nano et Nenette plus tard, car il y a d'autres séries anthropomorphique (en plus de série plus réalistes, dont Jungle Jim)

[ollieno]

A la fin de la publication de Cricri et Moumousse, Marijac propose Patos , Enfant de la Brousse, dans un registre tout autre.



Marijac va surfer sur la vague Tarzanesque que l'on connait dans les PF , mais de façon décalée, l'une des aventures de Patos s'appelle : Patos contre Tartezan ...



Tartezan est içi
http://www.artnet.fr/artistes/marija...UWjrkTSCs0MQQ2

Marijac est bien plus connu comme scénariste et comme directeur éditorial (Pierrot, Nano-Nanette, éditions de Chateaudun ... ) Futuropolis et les éditions Glénat (à leur début) feront de belles collections des vieux travaux de Jacques Dumas.

Une planche originale de Patos
https://www.2dgalleries.com/art/pato...brousse-113949


Dans le Journal de Nano et Nanette, on trouve aussi
Plouf Champion de Rodéo (Peter Woolcock, auteur Anglais - Mr Toad et Freddie Frog - lien Lambiek: https://www.lambiek.net/artists/w/woolcock_peter.htm)


une BD comme au début du siècle, une case et de la description en dessous .
Les héros se nomment Plouf, Raton et Taupinard...
et on y retrouve une certaine similitude graphique avec Pogo ...

Le titre est à ne pas confondre avec Plouf/ Journal de Floup paru dans les années 50

La dernière série régulière Anthropomorphique du Journal est Katie la petite souris, à nouveau dans une style début du siècle.
Les planches sont signées Phillip Mendoza autre auteur Anglais (https://www.lambiek.net/artists/m/mendoza_philip.htm). (Le Style me fait toujours penser à de vieux Strip début du siècle et à la pochette du Foxtrot de Genesis)




Les strips de Mr Toad et Katie étaient publiés dans les magazine jeunesse Jack & Jill outre manche.
https://ukcomics.fandom.com/wiki/Jack_and_Jill

[bukowski]

Génial ! Merci !
J'imagine que ça te trottait dans la tête aussi !

[ollieno]

je quitte les années 50 et 60, et arrive en 2020
Mais je reste en France

Un loup-garou qui poursuit un Alien en pédalo ?? Sérieux ?

C'est le texte en 4me de couv de Blwarg : Le Vlourgoroman d'Ysengrain



Réalisé par le Couple Kallya et Gloum

Gloum avait fait parler de lui en 2015, en tentant de relancer la réalisation du dernier tome de Thanéros, et avant ça , il avait participer à la relecture moderne du Roman de Renard chez Clair de Lune.

Blwarg est l'histoire , mise en image, qu'lis ont imaginés pour faire dormir leur enfant.



Ysengrain dans l'espace... est un raccourci trop rapide, Ysengrain est un feignant qui s'occupe de l'entretien d'un navire spatial, mais il est tellement en retard, que même en travaillant encore mille ans, il ne rembourserait pas l'argent qu'il doit à son employeur.



S'ensuit une aventure ,sans temps mort.
Le point noir qui me gène dans cette histoire , sont les couleurs (réalisées par Kallya), trop sombre pour le papier, ou le papier pas en adéquation avec la mise en couleur ..

Loin du Style Kawaii très à la mode ces dernière années , le dessin de Gloum tiens plus du Comics, et de Madureira.

Je n'ai pas vu passer de 2me numéro (annoncé en fin du 1er tome), mais un jeu de plateau a été financé il y a quelques temps .



L'Album ayant été créé par Crowd Founding, je ne sais pas si il est facile à trouver (500 Exemplaires si je m'en tiens à la numérotation)

[ollieno]

Des Ours parlant à Monument Valley...

Le , ou en tout cas l’un des, premier Strip Anthropomorphique est The Little Bears de James Swinnerton, à partir de 1892.
Enfin, pour développer cette note rapide, disons que Swinnerton a été embauché en 1892 pour faire les dessin éditoriaux et d’illustration du journal en 1892, à partir de 1893, et suite à un dessin de Frank Cozy Noble, la mascotte du Journal devient un Ours.



Suivant les sources, soit car un Grizzli venait d’étre découvert dans une Forêt Californiene, soit pour animer les pages locales avec l’Exposition Mid-Winter de San Francisco. En tout cas, Swinnerton fit des illustrations d’ours pour égayer les pages du journal de début Octobre 1893 à fin décembre de la même année durant toute la fête de l’hiver. Ses ours évoluant et étant de plus en plus humanisés.
Les dessins d’Ours et surtout Oursons de Swinnerton reviennent à partir d’octobre 1894, et ce jusqu’en Mai de l’année suivante. Avant de devenir partie intégrate du journal en juin, pour illsutrer la page Méteo, puis pour illustrer les pages enfance.



Le «*strip*» continua jusqu’en juin 1897, ou Hearst propriétaire du San Fran Examiner, envoya Swinnerton à New York, afin de continuer son strip dans le New York Journal, concurent direct du World, ou était publié le Yellow Kid de Outcault.
Les Oursons deviendront petit à petit des Tigres, Little Bears, deviendra Little Tigers, puis en 1903 Mr Jack (au début uniquement pour sa page du Dimanche).



James Swinnerton continuera à dessiner, des Ours, des Tigres, Mr Jack puis Little Jimmy jusqu’en 1958. (Avec un passage sur Rocky Mason entre 1941 et 1945)
Swinnerton est décédé en 1974.



Dés 1929 il est membre puis président du Bohemian Club, du California Art Club et de l’Academy of Western Painters. A noter que Swinnerton réalisera plus de 50 décors pour les dessins animés de Chuck Jones en 1940.

Entre 1920 et 1965, Swinnerton fit énormément de peintures sur et alentour de Palm Springs et Palo Alto, peintures reconnues sur le marché de l’art qui lui valent d’avoir une arche naturelle à Monument Valley renommée en son nom à titre posthume.

[bukowski]

C'est splendide et je ne connaissais pas !

Sinon, ça fait plaisir d'avoir des nouvelles de Gloum ! Je vais tenter de trouver cet album l'an prochain.

Quant à Nano et Nanette, j'ai une question stupide à poser... Dans la série TV Ulysse 31, il y a peu d'épisodes qui ne font pas directement référence à L'Odyssée. Nono et Nanette est l'un d'eux. C'est un hommage au nom de cette série ?

[ollieno]

	Citation:			Posté par bukowski
	Quant à Nano et Nanette, j'ai une question stupide à poser... Dans la série TV Ulysse 31, il y a peu d'épisodes qui ne font pas directement référence à L'Odyssée. Nono et Nanette est l'un d'eux. C'est un hommage au nom de cette série ?

Alors la...

Jean Chalopin est né en 1950, Nina Wolmark en 1941

Les édition de Chateaudun lancent "Les beslles histoire de Nano et Nanette" en 1955 (qui deviendra le Journal de Nano et Nanette en 1958)

Ils ont aussi publiés des Albums de BD au début des années 60
https://www.lesitedelaboutique.fr/pr...ange-clown-eo/

Chalopin s'interresse à l'écriture dés 1959, et gagnera un prix en 1961 (à Enghien) et quittera l'école en 64.
Il rencontrera en 1965 Bernard Deyries (son principal dessinateur) par l'intermédiaire de Paul Guimezanes ...

La Famille de Nina Wolmark s'installe en France après la fin de la guerre (après un retour en Pologne) donc entre 45 et 48 ...
Tout comme Chalopin, Wolmark s'interresse à l'écriture, et aux mythologies... (elle est membre de la société des auteurs et compositeurs dramatiques depuis 1979.

Donc les 2 ont peut être connus la revue dans leur jeunesse, mais il aurait fallut poser la question à Chalopin et Déryes au festival Canneséries en Octobre dernier ^^

[ollieno]

Christian Godard et Mic Delinx (Michel Houdelinckx) n'étaient pas fait pour se rencontrer... et pourtant, ils feront les beaux jours de la BD Française, et Anthropomorphique, pendant 20 ans avec la Jungle en Folie.



Gosciny a viré Delinx (de Pilote), et Godard apprendra à ses dépends pourquoi par la suite. (Fantasque, changeant, déconnecté de la réalité, n'ayant pas les mêmes priorités que ses collaborateurs, et surtout filou... très filou et malhonnête)

La collaboration entre les 2 commencera au moment ou Delinx vient mendier du travail à Godard (je n'ai plus de travail, j'ai 2 filles à nourrir, il ne me reste qu'a me suicider).

Godard aime mélanger les genres et ne pas se sentir coincé, avec la Jungle il va jouer sur les gouts de Delinx pour Disney et Tex Avery, et surtout observer le monde, comme Walt Kelly à put le faire dans Pogo* (publié dès 1966 par Dupuis), mais avec un regard souvent plus noir, toujours critique et cynique, voir cruel, comme dans les fables animalières d'antan**.
De plus les pies de fin de pages renforcent ce coté fable.



Après plusieurs gags d'une page centrées sur Joé le tigre (Tigre Frugivore ^^), Godard va étoffer le casting de la forêt et rapidement la rédaction de Pif demandera un premier récit complet ( Les voyages forment la jaunisse) que Delinx mettra 1 an à réaliser (7 pages !!), car Delinx préfère travailler sur d'autres projets (plus porteurs?).

La jungle fera les beaux jours de Pif, puis de Dargaud (à l'époque Pif / Vaillant n'a plus de structure d'édition pour sortir des albums - et après un passage aux éditions Rossel, Godard et Delinx arriveront chez Dargaud)
Christian Godard obtiendra le prix du meilleur scénariste lors de la première édition du salon de la Bande Dessinée à Angoulême (pas encore le FIBD), prix qui ne se limite pas à son travail sur la Jungle (le vagabond des limbes sera la meilleur BD Réaliste 2 ans plus tard)

Le succès des ventes de Pif Gadget (1.000.000 d'exemplaires semaine au milieu des années 70) et des albums (Rossell puis Dargaud - entre 40.000 et 70.000 exemplaires) vont faire que Delinx va commencer à utiliser les personnages de la Jungle dans des projets publicitaire qu'il réalisera seul (comme il avait fait du temps de sa collaboration avec Gosciny), et cela ira jusqu'à la planche de la Jungle (de l'album La Crise) qu'il offrira en cadeau d'anniversaire à JM Lepen, et que ses collaborateurs utiliseront dans les campagnes électorales suivantes (Et dans Minute), au grand dam de Godard. Cet évènement donnera lieu à une fin d'entente entre les 2 auteurs, et ils ne communiqueront par la suite (à partir de 1980) que part l'intermédiaire de leurs avocats.

Il est d'ailleurs intéressant de lire l'album Mambo Zizi Panda, avec l’œil de la critique électorale...



En 1986, l'Album Canard à l'Orange (17me) obtiendra le prix de meilleur album Jeunesse (dans quel festival ??), mais nous sommes sur la fin de la collaboration des 2 auteurs, car en 1988 Godard découvrira que la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatique) à un gros dossier en attente sur la Jungle.
Ce dossier concerne une adaptation en Dessin Animé de la Jungle, que Delinx a initié , sans en informer Godard, et qu'il se présente auprès des producteurs comme étant le seul auteur de la série ... ceci est le coup de trop et Godard rompt le contrat et les liens avec Delinx, qui en travaillera plus dans le milieu de la BD (il est devenu persona non grata).
Delinx décèdera en 2002 dans la misère.



Christian Godard a repris les rênes de la série il y a quelques années à la suite d'une demande de Mourad Boudjellal (éditions Soleil) et d'un retour de Pif Gadget en libraire,et un album est sorti (Les nouvelles aventures de la jungle en folie).
Seul et unique Album qui n'aura pas de suite ...

* on retrouve un certain air de famille entre les personnages de Pogo et Gros Rhino et Auguste, air de famille que Pogo entretien aussi avec Disney.
** La jungle en Folie a autant à voir avec Pogo dans la forme qu'avec le Roman de Renard, les fables de La Fontaine et autres fables animalière dans le fond.

[ollieno]

Bien que l'on trouve des animaux intelligents, et même parlant depuis les débuts du journal de Spirou (Spip évidement, mais aussi dans le Mystère de la Clef Indou, ou les aventures de Trinet et Trinette .. )



Il faut attendre le numéro 49 de l'année 2 (7 décembre 1939) pour découvrir Bib (Le chien) Rip (L'ane) Fitt (Le singe) et Jop (Le sanglier), la demi planche hebdomadaire courra jusqu'au 19 de l'année 3 de l'hebdomadaire, soit 23 planches, réalisées par Fernand Dineur.



Il faudra attendre ensuite 1950 et le numéro 637, pour voir une autre bande dessinée Anthropomorphique..avec une traduction de Bugs Bunny.

Et l'époque s'y prêtes, car le journal de Mickey à le vent en poupe avec ses BD Anthropomorphiques, et la concurrence (Tintin et Spirou) va essayer de rattacher les wagons*.

Mais ce ne sera qu'à la fin des années 60 que les éditions Dupuis reviendront vers des séries Anthropomorphiques.



Hobby et Koala de Yvan Delporte et Lambil voit le jour (Spirou 1177 - Novembre 1960)
Puis par la suite on découvrira Chaminou de Macherot en 1964 (Spirou 1352), Sybiline du même Macherot (Spirou 1403 de 1965) les Aventures d'Atilla par les Maurices Rosy et Kornblum et Derib (Spirou 1531 en 1967)



et d'autres par la suite ...


* de l'aveu même de Tibet dans ses mémoires ou il raconte la création de Chick Bill - BD anthropomorphique à ses débuts (d'autres auteurs sur la même période adaptent aussi leur style) - Mais je reviendrait sur Tintin plus tard...

[bukowski]

C'est bien triste ce que tu m'apprends sur Delinx. J'étais fan de cette série et de celle avec Fred au scénario. J'ai découvert la Jungle en 16/22 et dans Télé Junior en noir et blanc il y a presque 40 ans ! Découvrir ces histoires sur quelqu'un qui m'a autant fait marrer me chamboule.

[ollieno]

L'anthropomorphisme en BD permet de porter un regard sur la société, avec du recul, décalé, critique ...

enfin en théorie


(la couverture de London pour Air Pirates Funnies 1 ,et l 'originale de Gottfredson)

car dans la réalité, les auteurs Underground Dan O'Neill (essentiellement), Shary Flenniken, Bobby London, Gary Hallgren et Ted Richards vont vivre une mauvaise expérience.

Suite au succès de Zap Comix, ces 5 auteurs vont fonder le collectif Air Pirates Funnies en 1971, et publier sous logo Hell Comics (proche du logo Dell Comics, qui publie les Disney Comics à l'époque) 2 comics Air Pirate Funnies.

APF est dans la continuité de la parodie et du sexe en comics comme il en existe depuis les années 20, avec les Tijuana Bibles, ou bien plus récemment ZAP Comix.

Dan O'Neill n'en est plus un débutant, il vends son strip, très politiquement incorrecte, Odd Bodkins, au San Francisco Chronicle depuis 1964. Strip très politique, et que le Chronicle supprime plusieurs fois, mais les réactions dans la presse nationale (Rolling Stones Magazine entre autre) font que le Strip revient toujours. Afin de garder le copyright sur son Strip, et empêcher le SFC de nommer un autre artiste, O'Neill va incorporer 28 personnages Disney dans ses histoires, c'est la goute de trop pour le SFC qui licencie O'Neill.

O'Neill ira fonder le Collectif Air Pirates Funnies.


C'est quoi Air Pirate Funnies?
une phrase toute simple serait de dire que ça raconte la vie sexuelle des personnages Disney...

L'un des Strip s'appelle Silly Sympathies* (Presenting The Mouse), il est réalisé par O'Neill et Bobby London, et tout l'univers graphique, et l'histoire, sont un hommage au Mickey de Floyd Gottfredson .

Bien que Gottfredson ai été loin dans certains de ses premiers strips (Suicide, mort..) Mickey et Minnie sont toujours resté chastes. O'Neill et London leur donneront une vie sexuelle.. libérée

Tandis que Gary Hallgren mettra en scène un jumeau Donald, accompagné d'un Goofy - Loup, dans le rôle de voyeurs qui vont espionner Miss Mouse chez elle.


Zeke Wolf est très proche des 3 petits cochons de Disney.
Et the Tortoise and the Hare, sera publié complet par Rip-Off press, avant que les exemplaires ne soient saisis par la justice.

Les autres histoires publiées (Dopin' Dan, Dirty Duck, Bic Mac, Merton of the Movement) continueront (pour certaines) au National Lampoon.

La parodie n'a pas plut à la Walt Disney Company, un long procès s'ensuivra (10 ans)
Contrairement à la parodie de Hallgren, O'Neill garde les noms des personnages Disney.

O'Neill créera le Front de Libération des Souris pour défendre son point de vue dans le procès contre Disney (c'est de la parodie).
O'Neill et Ted Richards seront les 2 derniers a accepter les propositions d'accord avec Disney.

O'Neill attaquera Disney à son tour en 1988, arguant que Disney s'était inspiré de son Lapin Cocaïnomane (The Tortoise and the Hare) pour le personnage de Roger Rabbit (la plainte sera abandonnée quelques semaines après)


O'Neill obtiendra le Yellow Kid award en 1975, pour son strip reportage The Peny-Ante Republican, il vendra quelques strip d'une Chauve-souris (^^) au National Lampoon, et retournera au SF Chronicle ou il réalisera le Strip O'Neill de 1980 à 1985, il fait parti des artistes qui sont interviewés dans Comic Book Confidential, et il apparait aussi dans Rip! a Remix Manifesto.

Bobby London continuera les aventures de Dirty Duck dans National Lampoon, puis Playboy , Dirty Duck est rès influencé par le Krazy Kat de George Herriman. de 1986 à 1992 il sera l'artiste du Strip Popeye (le strip quotidien). London a reçu un Yellow Kid pour l'ensemble de son œuvre en 1978.


Gary Hallgren après APF et the Tortoise and the Hare, se retrouvera dans le Comix Book produit par Marvel, puis toujours à la marvel , avec Larry Hama réalisera la mini série Mort the Dead teenager, et il est l'auteur de Hagar the Horrible (Hagar Dunor) depuis 2015.

Ted Richards après l'aventure APF continuera chez Rip Off press à publier son Dopin' Dan (strip parodiant le Beetle Bailey de Mort Walker), il participera à Give Me Liberty (pas le comics de Miller / Gibbons - celui de Rip Off press qui raconte la révolution Americaine), puis en 1981 se fera embaucher par Atari, et en 1987 créera la société Adware (de publicité informatique qui existe toujours)


Shary Flenniken après APF, créera son Strip Trots and Bonnie (1972-1990) pour National Lampoon (2 albums paru chez Comics USA en 1989-1990), et elle participera aussi au Wimmen's Comix, elle recevra un Inkpot award en 1980.

* à noter que les Silly Sympathies, présente des histoires avec d'autres personnages (des Bugs / Cafards) très marqué Disney, mais qui ne sont pas des parodies Disney.

[bukowski]

Merci pour ces infos.
Je vais relire Mort, tiens.

[ollieno]

un petit dernier pour l'année ...



George Peter Scarbo (ou Peter George Scarbo, personne ne semble s'accorder sur ce point) est né le 10 Août 1898, et un peu après 1925, il fait parti des dessinateurs salariés du NEA (Newspaper Enterprise Association) - Auparavant il dessinait pour le Toledo News-Bee.

Scarbo fera énormément de choses diverses pour la NEA , son style pouvant s'adapter facilement aux demandes.
On le découvrira dans Be Sure you're Right (un concurrent du Le Saviez-Vous ? traduit en Français), il illustrera, un temps, la rubrique Closeup and Comedy, ou il faisait les portraits des stars du cinéma (naissant), il illustrera The Tinymites et The Clowines, des récits sérialisés.



Mais, ce qui nous intéresse est le strip the Comic Zoo qu'il débutera à la fin (28) juin 1936.
The Comic Zoo était un topper, comme j'ai put le dire par ailleurs, un topper est un strip d'un bandeau, qui était ajouté au dessus (top) du Sunday Strip populaire, dans le cas du Comic Zoo, il était le topper de Out Our Way (Strip de JR Williams, dessiné le dimanche par Neg Cochran) Strip inédit en Français à ma connaissance.



Tout comme the Comic Zoo...
Scarbo et le comic Zoo est la chainon, manquant ou pas, qui se situe entre les Strip Disney (depuis Avril 1930) et leur style graphique identifiable, et Pogo the Possum de Walt Kelly (1942 dans Animal Comics, 1947 pour le Strip) et son regard sur la société plus fin, que ce que Scarbo présente.



George Scarbo réalisera ce strip pendant 30 ans (du 28 juin 1936 au 30 mai 1965), the Comic Zoo n'est pas un strip fermé, Scarbo passant d'un style à l'autre, mais toujours dans la caricature, et changent de personnages au gré des pages.



on découvrira les aventures de Squeaky the Mouse (Rebaptisée Streaky par la suite), de Chops the Pig, de Grumpy the Porcupine ...

Tout en réalisant the Comic Zoo, Scarbo réalisait aussi les gags quotidiens Ticklers (1943-1960), et Zoo's Who (Juin 1948-Mai 1963)



George Scarbo mourra le 13 Février 1966 des suites d'une longue maladie.

Certains des Strip du Comic Zoo ont été repris par Dell Comics dans The Funnies et Popular Comics (1938-1939) et plus tard par Argo Pub dans Alley Oop (1956)

[ollieno]

Petit voyage dans les années 70, sur un titre hybride que j'aime particulièrement.

Jack Kirby a signé un contrat qui le lie de façon un peu contraignante à DC comics.
A l'arrêt des titres Forever People et New Gods, après une discussion avec Carmine Infantino qui lui indique que la planète des singes est une réussite et qu'ils voudraient un titre similaire (vu qu'il n'arrive pas à obtenir le licencing du titre), le King va lancer Kamandi, sans avoir ni lu le livre, ni vu le film.
Bien que n'ayant pas vu le film, le King a suffisamment d'informations, et tout lui rappel une histoire qu'il a réalisé en 1957* pour Harvey Comics, The last Enemy (dans Alarming Tales 1, ré-imprimé en 1981 dans Shoking Tales Digest), il en profitera pour utiliser un script inutilisé datant de 1956 (Kamandi of the caves)



Kamandi est un titre qui prends bien plus aux nouvelles de Clifford Simak qui forment City (Demain, les chiens) qu'au roman de Pierre Boulle, d'ailleurs sur de nombreux points, les idées du King se rapprochent des nouvelles de Simak.
L'une des différence principale entre the last Enemy et Kamandi est l'utilisation de la bombe atomique, qui a détruit l'humanité dans l'un, et n' a pas été utilisée dans l'autre. De plus on voit clairement la filiation des 2 comics, le médecin de last enemy est clairement la copie du docteur Canus.



Les premiers êtres que Kamandi rencontre en sortant du Bunker sont des humains (Page 4), mais comme ceux du film de 1968, ils sont retournés à l'état sauvage, et ne savent plus s'exprimer. A la suite de cette rencontre, Kamandi en rentrant au bunker rencontrera les premiers être intelligent (page5), mais Kirby ne nous montrera leur visage qu'en page 7... des loups, voleurs et assassins.



Puis en page 11, la rencontre avec Caesar et ses tigres ... "Majestueux, Impérial ... l'image parfaite d'un souverain" voici la description qu'en fait Kirby / Kamandi en le voyant affronter les léopards.
Puis dans le même épisode, un premier chien, gardien de prison, puis le docteur Canus qui accompagnera Kamandi dans ses aventures.

Dès le second épisode, Kirby nous présente les rats dans Year of the Rat, puis les gorilles dans le 3me épisode, les lions et les pumas dans le 6me, les ours dans le 8, les chauve-souris (la séries est chez DC comics ^^) dans le 9. Mister Sacker le serpent dans le 12, Zeel le Dauphin dans le 21, Goliath le requin tueur dans le 23, ... chacune des races à son caractère, chaque personnage à ses traits particuliers.



Les lions majestueux, sensés, réfléchis, les Bulldog ont un flegme tout britannique, les gorilles violents et colériques, les lézards des commerçants nomades, bien plus pacifiques que leurs cousin crocodiles.

Jack Kirby quitte le titre avec l'épisode 40 (les épisodes 38 à 40 sont écrit par Gerry Conway) et dès le 41 Conway, avec Chic Stone au dessin introduit les Coyottes (érudits de cinéma), puis par la suite on découvrira un Sanglier, des Paresseux ... la série changera énormément de mains: Martin Pasko, Denny O'Neil, David Anthony Kraft, Elliot Maggin, Steve Englehart se succéderont sur le titre avant l'arrivée de Jack C. Harris au 52, et coté dessin Keith Giffen remplace Chic Stone dès le 44, puis Dick Ayers arrive au 48, quand à l'encrage on y voit défiler le gotha de l'encrage philippin. La série s'arrête à l'épisode 59 , en pleine implosion DC (les épisode 60 et 61 ont été produits, et seront édités dans le fanzine cancelled comics cavalcade, avant de n'être enfin bien publiés en 2016 dans le Kamandi Challenge Special)

Bien que Kamandi soit le titre que le King a créé pour DC qui a le mieux fonctionné (sur la durée), il reviendra moins facilement que les créations du 4th World, le Projet Cadmus, le Demon.

Bien que Kamandi apparaisse ou soit cité dans 2 numéros de DC comics Presents, entre la fin de la série et Crisis on Inifite Earth, il faut attendre le Elseworld Kamandi: At Earth's end pour revoir le personnage dans une configuration tout autre (sans animaux).
Puis Kamandi revient en 2008 dans le Wednesday Comics, 12 pages par Dave Gibbons et Ryan Sook



Bien qu'il apparaisse aussi dans Countdown et Final Crisis, il faudra attendre 2017, et le 100me anniversaire de Kirby, pour voir revenir Kamandi dans la maxi série Kamandi Challenge, en hommage au King.
Pleins de clins d’œils et d'allusion au King ou à son run sur Kamandi (et ses autres Séries DC) émaillent la série.


* Pierre Boulle commença à écrire la planète des singes en 1962, et le roman sera publié en 1963. Clifford Simak a écrit et publié les 8 premiers récit de City en 1952 (ils sont traduit en Français la même année ou l'année suivante) - l'épilogue sera écrit en 1981.

[bukowski]

Merci de faire découvrir des pépites comme THE COMIC ZOO. Je bave d'impatience d'en lire plus !
Kamandi est bien sûr une série que j'affectionne (comme tout le monde je pense).