Chocolats et reviews de février
 

Batman #64
Joshua Williamson reprend la série Batman pour quelques numéros, avec The Price, un nouveau crossover entre les "super-enquêteurs" que sont Batman & Flash. Super-enquêteurs, mais pas super-amis, car au-delà des différences massives entre les deux personnages (qui, finalement, ont quasiment vécu un drame similaire, mais s'en sont relevés très différemment), l'ombre de Heroes in Crisis est trop lourde sur eux.
Williamson ne m'a pas convaincu sur Justice League Odyssey, mais plus sur son Flash, où il enchaîne les sagas et rebondissements pour bien remettre le personnage sur les rails. Sa gestion du duo ici est bonne, il surfe allègrement sur HiC et ses traumatismes ; ça fonctionne. Autant pour un Batman rongé par la fatigue et la culpabilité, qu'un Flash en apparence "comme d'habitude" mais qui vit mal les choses. La petite discussion entre eux est très juste, et les rebondissements se succèdent correctement.
Evidemment, Gotham Girl est écrite comme la jeune fille perturbée qu'elle est depuis longtemps, et c'est en soi décevant : Tom King avait poussé Bruce à faire énormément pour la soigner, dommage que ça retombe si vite loin de l'objectif. M'enfin, l'ensemble est solide, et Guillem March livre des planches solides, même si l'encrage est un peu gras.
Un début solide. Curieux de voir la suite.

Justice League #17
Scott Snyder surfe sur le récent Annual, où la tentative de la JL pour réparer le Mur de la Source a échoué. L'entité divine enfermée derrière s'est libérée, grâce à la Legion of Doom de Luthor alliée à Brainiac, et l'univers en veut à la JL (encore une fois). Cependant, la défaite a amené de nouvelles questions pour J'Onn, qui se rend compte que sa mémoire a été effacée... et que des secrets, cette fois-ci personnels, commencent à être découverts.
Bon, je le redis : j'aime bien le fond des idées de Snyder sur ce titre, mais il ne parle que de sa saga cosmique, tout le temps, et ça me lasse. J'aimerais une parenthèse, dans la série, un moment où l'équipe ferait "autre chose" ; ça ne sera pas pour aujourd'hui. Mais le numéro est néanmoins agréable... même s'il va faire grincer quelques fans.
J'Onn invite Luthor sur Mars, pour une plongée dans ses souvenirs - voir leurs souvenirs. En effet, Scott Snyder prend le risque d'enchaîner les retcons, cette fois-ci sur la vie de Mars, sur J'Onn lui-même (qui a donc été "testé" par les humains qui l'avaient déplacé dans le Temps, tout enfant, avant d'être rapatrié chez lui, en son temps)... mais aussi sur Lex. Bon. Je ne vais pas spoiler, je reste circonspect derrière la révélation - je vois ce que Snyder va vouloir faire sur ces personnages, ce n'est pas une mauvaise idée, mais ça sort un peu de "nulle part". Et cette poursuite continue des secrets, ça devient lassant.
En outre, Snyder se perd encore dans de nombreux tunnels de dialogues, comme... tout le temps ou presque, en fait ; ça aussi, c'est lassant. L'épisode se lit bien, les idées sont objectivement correctes et cohérentes, et Jim Cheung livre de très belles planches. Mais ça serait bien de "respirer", via une parenthèse, et ça serait bien de freiner sur les secrets, aussi.
M'enfin, ça se lit quand même bien, et c'est très ambitieux.

The Green Lantern #4
Grant Morrison poursuit son intriguant mais riche run sur Green Lantern. Après un #3 exceptionnel et puissant, il continue à s'interroger sur la nature humaine, notamment via les facettes des autres races qu'on voit dans ses épisodes, mais s'amuse aussi avec beaucoup de concepts SF.
Avec une narration "divergente" assez classique, à base de flashbacks racontés par un inconnu à une Blackstar, l'Ecossais parvient à jongler entre les principes des Sun-Eaters et plusieurs cultures extraterrestres. C'est riche, c'est fun, c'est dynamique même, car il se passe beaucoup de choses ; c'est bien.
Le cliffhanger est ultra prévisible, le passage sur l'extrémisme des Gardiens est classique mais cohérent, et le Jordan de Morrison me plaît bien ; même si, comme Johns avant lui, l'auteur semble très peu intéressé par l'homme, et ne se concentre que sur le héros. M'enfin, ça se laisse très bien lire, Liam Sharp livre de très jolies planches, avec un encrage ici moins gras, même s'il semble "tricher" un peu, sur quelques pages, avec des rajouts ; mais bon, ça fonctionne encore très bien.
Une très bonne lecture. Moins puissant que le précédent, mais très efficace pour préparer une suite que j'ai hâte de lire.

The Wrong Earth #6
Avec ce numéro finit la première mini-série de The Wrong Earth, qui reviendra en 2020 ! Une fort bonne nouvelle, tant Tom Peyer & Jamal Igle auront prouvé ici leurs grandes maîtrises des personnages et des caractérisations, allant rapidement au-delà du principe de base.
En effet, si le pitch était rigolo, avec des clones de Batman qui changent de Terre, un équivalent du Batman d'Adam West allant sur le monde du Batman de DKR, et inversement, le scénariste a su rapidement raconter autre chose. Non, le Dragonflyman (Batman plus "léger") n'est pas forcément quelqu'un de bien et de pur ; ses liens avec les autorités relèvent d'une forme de corruption, ses méthodes sont liberticides, sa vision du monde est dangereuse. Non, le Dragonfly (Batman DKR) n'est pas forcément un monstre destructeur et violent ; il semble pouvoir s'adapter, et vouloir corriger certaines erreurs qu'il a commises ailleurs. Ou pas.
Avec ce final, Tom Peyer livre une fin de chapitre fort bien faite, avec un "bilan d'étape" pour chaque personnage... chacun actant son obligation de rester sur l'autre Terre, et s'organisant pour. Avec, chacun, un compromis dans leurs méthodes - ou pas, encore une fois. Tom Peyer rebat les cartes, continue sa jolie partie où les règles semblent connues, et fait avancer ses personnages ; non sans ouvrir sur une autre Terre.
C'est passionnant, et très bien fait. Peyer a dépassé son pitch fun pour livrer une vraie réflexion sur chaque version des personnages, et le casting secondaire s'est bien développé. Les récits annexes sont funs, mais c'est bien le cœur de la saga qui est vraiment très bien, dessiné en outre par un Jamal Igle en très, très grande forme. Son trait fonctionne complètement ici, et participe grandement à cette réussite.

Quelle étrange mais superbe surprise.
Vivement 2020, pour retrouver ces personnages !

The Immortal Hulk #13
Al Ewing conclue ici sa saga infernale, mais aussi ce qu'on pourra sûrement considérer comme la première partie de son run ; et c'est, une fois de plus, brillant et puissant.
Passant par une bonne phase d'action, avec un Hulk qui tente de rejoindre son père en haut de la montagne infernale, pour l'abattre ; tandis que Crusher Creel et Puck font de même, et que la journaliste essaye de faire au mieux. Le tout avec toujours ce mystérieux et intriguant discours mythique. Hulk parviendra à se reconstituer, mais offrira aussi un aveu surprenant mais fort à Bruce Banner... avant que le final ne soit dédié à ce dernier, dans un retour à la maison poignant.
Une nouvelle fois, Al Ewing démontre sa maîtrise complète de sa saga et de ses personnages. C'est fort, c'est riche, c'est inspiré, c'est très cultivé et très cultivant, et c'est terriblement intéressant comme version finalement métaphysique et religieuse de Hulk. Je suis complètement client, et je trouve qu'Al Ewing a livré ici une superbe intrigue, magnifiée par un final vraiment touchant.
J'ai hâte de lire la suite, parce qu'Ewing ne fait que commencer, et parce que Joe Bennett l'accompagne magnifiquement. Si le scénario est extraordinaire, les planches du dessinateur sont superbes, et il assure une nouvelle fois ici. Le duo fonctionne complètement ensemble, et c'est un régal.
En définitive, on n'en sait pas forcément plus ici... mais beaucoup de choses fortes se sont passées, et vont venir. Définitivement, vivement la suite !

Conan The Barbarian #3
Nouvel épisode pour cette nouvelle série de Conan, au rythme de publication finalement très rapide ; mais ce numéro m'a un peu moins plu que les autres.
Ho, Mahmud Asrar demeure très bon : ses planches sont très belles, son Conan me plaît, les détails sont léchés, la caractérisation des autres structures est vraiment bien faite, et l'ensemble se tient fort bien. C'est joli, c'est dynamique, c'est souvent puissant, et les choix de narration sont toujours très bons.
C'est Jason Aaron, ici, qui m'a déçu. Non pas que le récit est mauvais - mais il est bien trop classique, et sa résolution bien trop facile. Là où le #2 m'avait plu pour son positionnement et sa caractérisation, malgré là aussi un fort classicisme, ce #3 ne m'emporte pas. Conan a été arrêté, va être exécuté, s'en sort mais est repris, va être définitivement tué, mais s'en sort par chance... moui, bon. Ce n'est pas honteux, mais ça me semble déjà vu (et encore, je ne suis pas un lecteur de Conan ; je n'ose imaginer pour les fidèles), et surtout assez fainéant dans la résolution. Ce n'est pas le cliffhanger, quasiment un clone de celui du #1, qui va relever la chose.
C'est joli, c'est plutôt fun comme ambiance, mais ça s'arrête là aujourd'hui. Dommage. Peut-être que ce serait bien de ralentir les sorties, pour laisser plus de temps à Aaron pour affiner ses idées... et, sûrement, pour permettre à Asrar de tout dessiner. Je doute qu'il puisse tenir longtemps, alors qu'il est jusque-là l'atout phare et constant du titre.

J'ai hate je regrette vraiment de pas avoir fait captain cringer. Du coup je vais tenter les deux prochain titres : "Bronze age boogie" et "planet of nerds"

Bonne idée. :)

Tony Stark : Iron Man #8
Encore un très bon cru pour ce numéro. Dommage que les sorties soient irrégulières, tant Dan Slott & Valerio Schiti livrent des prestations fantastiques, et ne cessent de m'épater.
Bien évidemment, il y a de l'action car nous sommes au cœur d'une saga, mais le scénariste n'en perd pas sa patte et son esprit malin. Même si Tony doit stopper les problèmes de son interface en ligne, on découvre de plus en plus que le Contrôleur n'est pas le seul problème qu'il doit gérer... en fait, via un amusant dialogue avec la Guêpe (qui fonctionne vraiment bien dans le casting de la série, à voir maintenant si leur romance prendra plus et ira au-delà des petites piques durant l'action), Dan Slott s'amuse à se moquer des objectifs de certains "vieux" personnages - et fixe le curseur sur leur aspect "macho". Tout en créant une autre menace, bien plus dangereuse et mortelle (un perso' meurt, et ça fait quelque chose), féminine aussi, et terrible.
En outre, Slott continue de très bien alimenter tout son casting, qui vit, réagit et évolue avec intelligence et pertinente. Je suis très fan de la relation Jocaste/Machine Man, très finement écrite, et j'aime son travail sur le personnage d'Andy, ou encore Amanda, la mère biologique de Tony. En fait, Slott fait le travail qui n'a jamais été fait alors qu'Amanda existe depuis plusieurs mois maintenant : il pose les bases de leur relation, en allant "à fond" dans les difficultés d'un parent absent, et qui a été remplacé.
Et, évidemment, Tony continue d'être bien écrit, autant blagueur que très responsable face à ses responsabilités ; c'est fort. Le tout est très bien dessiné par Schiti, dont les planches dynamiques sont un régal.
Quel plaisir ; vivement la suite ! En espérant que cela sorte plus, mais surtout que Dan Slott n'ait pas de souci sérieux pour expliquer ces délais...

X-23 #9
Mariko Tamaki continue son excellente prestation sur la série, en poursuivant la plongée du duo Laura & Gabby au cœur des complots scientifiques sur les clones. Cela peut paraître redondant, mais encore une fois cela fait sens d'avoir des "enquêtrices" spécialisées dans ce domaine, tant l'univers Marvel et surtout la franchise X-Men se sont acharnés à créer des projets de scientifiques fous par dizaines dans ce domaine. Et, évidemment, Laura & Gabby sont complètement compétentes et indiquées pour cela ; d'autant plus que Tamaki peut alors interroger leurs sentiments par rapport aux clones, et donc eux-mêmes.
Ici, Laura & Gabby sont confrontées à une nouvelle clone de X-23, mais imparfaite et cyborg. Si Laura demeure prudente, Gabby "fonce" sur l'opportunité d'avoir une nouvelle sœur, tandis que X-23 enquête... à sa façon.
C'est efficace. Ca ne révolutionne rien, c'est prévisible, mais c'est en effet très efficace, très frais et sympathique. Grâce à de bons dialogues, et surtout des caractérisations très efficaces entre l'adorable Gabby et la grumpy Laura, Tamaki donne régulièrement le sourire durant la lecture... et ça fait du bien. Notamment, aussi, parce qu'elle écrit bien certains personnages trop souvent maltraités (le Fauve est ici fort agréable, dans sa stature classique).
Je ne connais pas Diego Orlotegui, mais son trait classique mais dynamique fonctionne très bien. C'est joli, efficace encore, et une double-page de combat est magnifique. Une bonne trouvaille, en phase avec Juann Cabal.
Encore une réussite pour mon duo préféré ! Vivement la suite !

Young Justice #2
Brian Bendis poursuit sa reprise de Young Justice, et s'amuse avec le lecteur en ne proposant non pas de représenter Superboy... mais bien Wonder Girl. L'auteur montre, en un flashback, qui elle est, même si certains ne la reconnaissent pas, et montre également une rencontre avec Zeus - qui serait son grand-père, avec une communication difficile entre eux. Suit une réunion dans le présent avec Red Robin (sur une licorne volante, parfait), Amethyst, Teen Lantern et Jinny Hex ; aucune d'entre elles n'étant présentées, pour l'instant.
Bon. Ca se laisse très bien lire, tout ça. Bendis maîtrise bien les codes des dialogues, et sa Wonder Girl est fort sympathique ; même s'il va arriver "quelque chose" qui justifie ses doutes, dans le #1. C'est très efficace, ça va vite, ça se lit vite, c'est dynamique et assez punchy. Il faudra présenter les nouveaux personnages, mais c'est en tout cas très sympathique dans ce qu'il propose.
Après... Cassie était initialement la fille et non pas la petite-fille de Zeus. Le passage New52 a tout complexifié, mais je suis surpris de ce choix de Bendis. Arès serait-il son père, alors ? A voir, mais j'espère qu'il ne s'est pas "bêtement" trompé là-dessus (je reste confiant, il n'a fait aucune erreur de continuité jusque-là).
Emanuela Lupacchino assiste Patrick Gleason, et les deux styles fonctionnent très bien ensemble. C'est beau, dynamique aussi, et l'ensemble est très agréable. Je reste confiant pour la suite, même si le #3 va évoquer Conner... et il faudra assurer !

Ca se lit bien mais c est vrai que on est un peu déçu de l'évolution de GG.. J avais pas reconnu March... Oui ca se lit.

Oui, c'est dommage. Facile, même.
Je pensais que Tom King avait plus de projets pour elle ; enfin, des projets plus positifs, car on l'a vue avec Bane à la fin du #50 (avec Skeets, d'ailleurs).

Avengers #14
Très classique mais très efficace début pour la guerre des vampires.
Comme montré dans l'Avengers #10/#700, la nation vampire est en ébullition car le Shadow Colonel et sa Legion of Unliving s'en prennent au château de Dracula, et anéantissent tous ceux qui le soutiennent.
Jason Aaron se lance dans cette saga, et... je dois avouer que même si tout ceci est fort classique, que ça soit dans la division des Avengers face à différents vampires, ou dans l'emprisonnement du Shadow Colonel qui mène à un piège, ça fonctionne sur moi. J'aime bien les histoires de vampires. J'aime bien les vampires, en fait. Et j'aime bien quand les super-héros affrontent les vampires, c'est souvent cool et fun (je me rappelle d'ailleurs que la série Captain Britain & the MI:13 a eu un final sur Dracula qui était sublime ; très bonne série oubliée).
Bref. Jason Aaron me plaît ici, avec le fond de sa saga et le détail de ses propositions. Les différents types de vampires sont une bonne idée, le Shadow Colonel est pour l'instant classique mais a une belle aura (son design de soldat nazi SF fonctionne bien), les interactions entre les Avengers sont très soignées (et Aaron a l'intelligence de ne pas abuser de Thor/She-Hulk, et réserve quelques beaux dialogues ou réflexions ; les vannes "good Cap, bad Cap" ou celle de Cap' America sur Civil War fonctionnent beaucoup sur moi), et l'ensemble est très agréable. Blade s'intègre très bien ici, et tout tient la route.
Surtout, David Marquez livre de très belles planches, et il me semble définitivement le plus indiqué pour accompagner Aaron : tout fonctionne quand il dessine, et il a livré les meilleurs épisodes jusque-là. C'est vraiment fun, cadré, on revoit même la Winter Guard, et je prends bien du plaisir ici. Vivement la suite, en espérant que cela reste sur cette même ligne !

Uncanny X-Men #11
56 pages pour ce numéro, qui fait suite à la saga Disassembled (où les X-Men ont disparu du monde, où les anti-mutants finissent par libérer légalement un vaccin) et à l'Annual où Cyclope est ressuscité. Il s'agit de poser les bases de "l'après", avec les mutants encore "vivants" (enfin, pas dans l'Age of X-Man, hein), dans un monde qui entend les anéantir définitivement.
Et c'est plutôt pas mal, même si Matthew Rosenberg n'est définitivement pas le scénariste le plus inspiré qui soit.
Trois récits sont au programme, qui s'entremêlent et s'expliquent. Cyclope tente de se remettre et d'enquêter, entre héroïsme, perte de repères, découverte de quelques survivants qui le haïssent, et une initiative noble mais naïve. Wolverine fait enfin son retour chez les X-Men (alors que Return of Wolverine n'est pas terminé), et suit Cyclope durant quasiment tout le numéro, rencontrant les mêmes personnes à des moments différents. Enfin, Blindfold agit comme "guide" du duo, même si elle est sacrifiée sur l'autel d'une ambiance sombre, terrible, étouffante.
Ce n'est pas une mauvaise idée d'avoir des récits parallèles, mais Rosenberg se perd en répétant les mêmes moments, avec les mêmes dialogues. La lecture "en un coup" devient désagréable, car lourde. C'est dommage, car il sort quelques bons moments : Cyclope héroïque dans le bar, Cyclope qui lance un appel aux X-Men survivants à le rejoindre, lui et Wolverine qui s'allient, leur dialogue sobre mais efficace ; Wolverine seul fonctionne bien aussi, même si la caractérisation du type qui a oublié beaucoup et est forcé de reprendre alors qu'il ne veut plus fait clichée, sur lui ; le récit de Blindfold est bon, mais un peu trop obscur, et son destin trop facile.
La facilité, en fait, entache le scénario : il y a de bonnes idées, comme l'intervention des Morlocks et l'identité du X-Man qui les dirige maintenant, et l'ambiance étouffante fonctionne très bien. Mais les détails ne collent pas, quelques réactions sont surprenantes (notamment celles de Scott, qui semble assez éloigné du héros revenu dans l'Annual ; il y a quelques bonnes choses, mais il semble trop souvent "à la dérive", avec des attitudes du Scott extrémiste). C'est pas mal, mais ce n'est pas complètement réussi.
Idem pour la partie graphique, d'ailleurs. Salvador Larroca n'a jamais été mon dessinateur favori, mais ses planches sur Fantastic Four voir X-Treme X-Men passaient bien. C'est ici très artificiel, vraiment pas beau, et bien trop sombre. Ca ne fonctionne pas vraiment, et je préférais son ancien style. John McCrea illustre bien le retour de Wolverine, et ses planches sont très adaptées ; une réussite. Enfin, Juanan Ramirez s'occupe de Blindfold, dans une veine proche de Larroca ; pas un grand bonheur, ça se laisse lire mais c'est peu brillant.

En conclusion, Matthew Rosenberg enclenche la saga The Last X-Men "comme il le peut", on va dire. Sa gestion de Madrox est meilleure que dans d'autres apparitions, et son ambiance est très bonne ; plusieurs idées visent justes. Hélas, les divergences sur Cyclope (notamment par rapport au Scott très bien caractérisé par Ed Brisson dans l'Annual), un Wolverine trop cliché, et une Blindfold sacrifiée nuisent, avec quelques couacs au fil de la lecture, à la cohérence et au plaisir de l'ensemble.
Ce n'est pas la catastrophe de Disassembled, et c'est même plutôt bien, en fait ; mais ça aurait pu, ça aurait dû être mieux, car le "moins bien" tient plus de la faute que de choix discutables.

oui c est pas mal..
Surtout MI13 donnait un Dracula moins moderne.. je suis pas fan du Dracula revisité.. je suis fan du old school...
Là oui, on se doute que l identité du Shadow Colonel ca etre une révélation (Baron Blood, Hannibal King?) La série continue avec des vannes un peut trop blockbuster mais ne effet, cela fonctionne bien..

Bon, les gars (et les filles), le comic-book à acheter absolument cette semaine, c'est le nouveau #1 de "Daredevil" par Zdarsky et Checchetto, qui est fabuleux. Il est aussi bien consistant. Mais quelle reprise, quelle relance, quel cliffhanger ! DD is back !

Oui, "blockbuster" est un terme qui convient bien à la série d'Aaron.
Quand c'est illustré par Marquez, ça fonctionne très bien.

Champions 2
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La vérité sur le combat contre Zzzax. On en sais désormais un peu plus sur pourquoi est Sam & Amadeus agisse comme ça face à Sam. On a aussi une première répercussions de cette décision.
Avis :
Couverture - Belle et assez en lien. 1.5/2
Scénario - C'est un scénario pas très joyeux avec une bonne gestion des différents personnage et qui ne dévoile pas tout. 3/3
Dessins - Cummings n'est peu être pas parfait mais fait le travail et y'a deux trois scènes vraiment très forte. Dommage pour le manque d'arrière plan de certaine case. 2.5/3
Sentiment - Surprenant de repartir ainsi. C'est intriguant mais ça me met hyper mal à l'aise. J'avoue j'ai un doute quand à continuer ou non ce titre. 1/2
8/10

Doctor Who : The thirteenth doctor 4
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Le docteur et ses compagnons retrouve l'autre voyageuse temporel dans les ruines qu'ils visitaient.
Après une mise à jour sur ce qui s'est passé de son coté tous retourne au tardis pour aller piéger leur maitre chanteurs.
Avis :
Couverture - Pas en lien mais sympa 1/2
Scénario - Un peu long et assez plat. Y'a des trucs qui servent à rien et font qu'embrouillé les choses. C'est pas un bonne fin du tout. 1/3
Dessins - Ca fait le travail, les divers lieu sont assez joliment fait, mais ça ne suffit pas vraiment. 2/3
Sentiments - Trop décevant. 0/2
4/10

Mystery Science theater 3000 4
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J'ai lu que les partie de nauck et ne peu donc pas trop en parler.
Avis :
Couverture - Berk mais en un petit lien à une des histoires. 0.5/2
Scénario - J'ai lâché l'idée d'essayer de comprendre ce qu'il voulait faire. 0.5/3
Dessins - A part Nauck, j'aime pas le reste. Le coté old comics et respecté et c'est bien fait. 2/3
Sentiment - J'ai pas aimé, ouf c'est mon dernier. 0/2
3/10

Man and Superman 100 page super spectacular
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Les premiers pas du Naif Clark Kent à Metropolis. Il a bien du mal à se faire embaucher et doit vite reconnaitre que Metropolis c'est pas aussi simple d'y agir qu'à Smallville. Mais il ne peut retourner à Smallville est tiens à décroché un job au planet.
Une attaque contre la ville ne va pas facilité les choses puisqu'il sera tout d'abord pris pour le responsable de celle-ci.
Avis :
Couverture - Bon soyons honnête ça aurait pu être mieux, mais je vois le lien. 1/2
Scénario - Wolfman ne réinvente pas vraiment l'eau chaude, même s'il fait passé clark par des étapes de doute aussi bien sur sa capacité à être un héros qu'à écrire au planet. 2/3
Dessin - Castellini fait un très beau travail. Son clark fait assez 90's. J'aime pas sa lois par contre qui est maquillé comme une voiture volée ^^ D'autre personnage féminin sont bien plus belles ici. 3/3
Sentiments - Un peu déçu j'attendais pas une sorte d'origine story du tout. Je comprend pas l'intérêt quand ils ont superman earth one pour ça. 1/2
7/10

J attend la sortie sur Marvel Unlimited... dans 6 mois....

Prodigy 3
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Le docteur Craine toujours accompagné de l'agent des renseignements par dans une sorte de chasse au trésor.
Avis :
Couverture - Très belle mais pas en lien. 1/2
Scénario - Pour la première fois j'ai eu le sentiment que c'était une successions de scène là pour être choque mais sans vraie fils conducteur. 1.5/3
Dessins - Les dessins sont bons, même si j'ai un doute sur la faisabilité de la position de craine lorsqu'il se tient à une corniches et qu'il retient l'agent de l'autre main. 3/3
Sentiments - Déçu et j'ai trouvé que ça m'éjecter de la lecture. 1/2
6.5/10

Tony Stark : Iron Man 8
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Tony, Wasp et Rhodey parte à l'assaut pour arrêter le Contrôler. Pendant ce temps Amanda fait face à Maria Stark. Andy à peut-être une solution. Quand à Jocasta elle est surprise d'où elle se réveille.
Avis :
Couverture - J'adore mais pas en lien malgré la fin. 1/2
Scénario - Bien mené et très riche, je l'ai trouvé que slott voulait peut être trop en mettre. Comme champion j'étais mal à l'aise. 2.5/3
Dessins - Y'a rien a redire sur les planches. Bon quelque image sans arrière plan mais c'est mineur. 3/3
Sentiments - J'ai pas autant aimé que Ben. S'est sombre et sa souligne un peu trop que le contrôleur n'a pas de finalité. Bon le méchant et ailleurs mais j'aime pas du tout ce coté manipulateur. Et puis j'ai pas aimé pour le personnage qu'on annonce comme décédé. 1/2
7.5/10

The Wrong Earth 6
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Les deux "héros" doivent faire avec le fait de rester et plusieurs conséquences. On voit que la méthode est à peu près la même. On a aussi un autre univers d'ouvert.
Suite est fin de l'aventure de Dragonfly avec Cracker. Preuve encore une fois de la noirceur de cette terre ou il faut se méfier de tout le monde.
Avis :
Couverture - Sympa et je vois le lien. 1.5/2
Scénario - Bien pensé jusqu'au bout. Je me demande si l'histoire du gout de l'eau dans les deux univers aura un lien avec le troisième univers entrevu. 3/3
Dessins - Rien a redire quand aux dessins c'est très bon. 3/3
Sentiments - Une fin qui me convient. Je serais pour arrêter là en fait, j'ai peur qu'une suite soit de trop. A voir. 1/2
8.5/10

X-23 9
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Si Laura a toujours une position de distance envers leur clone robotique elle va chercher des réponses seule comme elle sait le faire. Gabby elle veut traité leur clone comme une nouvelle soeur quitte à prendre des risques.
Avis :
Couverture - Belle mais pas vraiment lié. 1.5/2
Scénario - Très belle construction sur cette histoire et une gestion magnifique des différents personnages. 3/3
Dessins - Y'a du bon et du moins bon dans les trait de olotegui. Ca rappel Lopez mais en un peu moins bon. 2.5/3
Sentiments - Mes autres lectures ont du jouer sur mon ressentit car je trouve ça seulement pas mal. Il m'a manqué un truc mais je serais dire quoi. 1/2
8/10

Young Justice 2
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Si nos héros ont à se retrouvé dans l'univers fantastiques on va surtout en apprendre plus sur Wonder Girl.
Avis :
Couverture - Belle mais pas en lien. 1/2
Scénario - J'ai trouvé ça très brouillon. Déjà on voit pas comment amethyst et robin deviennent allié. De plus à peine passe-t-il a l'attaquent qu'on passe à autre chose. Pire leur position sera la même lorsqu'il percute leur ami. La discutions entre Cassie et Zeus et longue et n'apporte rien. C'est pas la même cassie que dans le 1. Et puis ma Cassie n'avait rien à voir avec Zeus (Peu être quelqu'un en a fait son père plus tard, mais c'est ni Byrne, ni Peter David). J'aime pas Jinny qui veut tiré sur la construction de green lantern. 1/3
Dessins - Quand c'est sombre on n'y voit pas grand chose et ça souligne les défaut du dessinateur. C'est mieux lors du combat contre despero et la rencontre avec Zeus. 2/3
Sentiment - J'ai pas envie de souffrir comme sur Exiles. Je vais peu être pas prendre le numéros d'avril. 0/2
4/10

Age of X-Man : The Marvelous X-Men #1
Zac Thompson et Lonnie Nadler avaient déjà rédigé le one-shot qui lance Age of X-Man, et poursuivent ici leur gestion des "Marvelous X-Men", le groupe de supers super-héros qui protègent le monde créé par X-Man. On découvre plus leur quotidien, on les voit en intervention de sauvetage contre un super incendie (sauvetage de la forêt, mais aussi d'innocents, dont des bébés sous couveuse ; ce monde interdit en effet la reproduction naturelle, la romance, la famille, pour se concentrer sur l'harmonie d'un individualisme total). Ils sont évidemment félicités, même si X-23 a un flash de Gabby... et si Jean, après, intercepte une transmission télépathique de révolutionnaires - menés par Apocalypse, avec Genesis et Kitty Pryde.
Bon... ben c'est pas mal, encore. Comme le numéro Alpha, le duo de scénaristes ne révolutionne rien, et surfent joyeusement sur les facilités de découverte d'un nouveau monde, modifié ; mais ça fonctionne. Le principe cliché du sauvetage permet de voir les X-Men en action, et donc de découvrir les différences. Même si, surtout, les auteurs s'acharnent à définir cet autre monde, fondé notamment sur un eugénisme assez brutal et étouffant.
C'est bien fait. C'est propre, sérieux, appliqué : on a tout ce qu'on peut imaginer - ni plus, ni moins. Je trouve ça fort cohérent, et ça a tout de la copie d'un bon élève, mais pas brillant. M'enfin, ce n'est pas ce qu'on demande non plus, et je suis content de ce que lis. Marco Failla illustre ça joliment, mais sans briller non plus ; un style bien adapté au scénario, donc.
Pour l'instant, Age of X-Man démarre bien. Je suis curieux de voir la suite, intrigué notamment par un univers divergent qui, pour une fois, n'est pas en guerre ou en plein chaos ; mais sous une tyrannie "positive" complètement abominable, dans le fond. Ce qui est une vraie bonne idée, en fait !

Oui, complètement.
Chip Zdarsky a eu la lourde tâche de reprendre Daredevil, après une mini-série de bilan/reconstruit dont je n'ai pas réussi à dépasser le #1, et le run de Charles Soule, que je n'ai pas lu. Et si l'auteur m'avait convaincu dans la caractérisation et les dialogues de Marvel Two-In-One, le fond de ses intrigues ne m'avait pas forcément plu ; j'étais donc un peu prudent, même si je demeurais intéressé.
Après ce Daredevil #1, mes doutes s'envolent : comme ça a été dit, tout est bon ici, tout est fort et pertinent... même si on revient dans le "coeur" de Daredevil depuis que Frank Miller l'a recréé, clairement.
Zdarsky a la politesse, oui, de reprendre les éléments de la mini-série récente et de Charles Soule, pour poursuivre dessus ; un peu, finalement, comme Brubaker qui avait suivi les pistes lancées par Bendis. Zdarsky en profite pour montrer un Matt qui s'est relancé, se pense prêt à tout reprendre... mais qui ne l'est pas, en fait. Lent, fatigué, perturbé, il est loin d'être à la hauteur, et ça se sent dans ce numéro.
Alternant avec des flashbacks classiques mais cohérents, le scénario est sec, brutal ; peu bavard, mais efficace. Ca fonctionne complètement, c'est "exactement" ce à quoi on peut s'attendre et espérer d'une série Daredevil. Et ça me va, vraiment.
En parallèle, Marco Checchetto livre de très jolies planches, qui construisent une ambiance totalement adaptée au scénario, et à sa "lourdeur". Ca ne rigole pas, ici, c'est encore une fois sec et presque désespéré... mais ça fonctionne, complètement.
Une belle réussite - bien que finalement très "classique" dans l'approche de Daredevil ; mais, encore une fois, ça ne me gêne pas. Vivement la suite !

Female Furies #1
Et bien... je ne sais pas vraiment quoi penser, après ce #1.
D'une part, il a beaucoup de défauts : je trouve que le trait d'Adriana Melo (dont le nom me dit quelque chose, sans plus) plutôt laid, et ça a un aspect assez gênant durant la lecture ; alors que je suis souvent hermétique au "pas beau", hein. C'est donc que ça m'a vraiment touché... comme des dialogues un peu lourds, trop bavards, trop démonstratifs et explicatifs. Même pour les New Gods, et leur phrasé très théâtral.
Mais... mais, d'un autre côté, c'est quand même très fin dans ce que Cecil Castellucci dénonce, c'est très brutal dans la place des femmes sur Apokolips, c'est abominable dans ce que Granny a subi, c'est terrible dans ce que Aurelie (une création, il me semble, dont le sort semble déjà scellé) doit aussi subir, et c'est révoltant dans la façon qu'ont les hommes d'Apokolips de traiter les femmes. Ca résonne complètement avec notre période, notre époque, et c'est donc très fin autant que brillant ; ça prend aux tripes, et c'est très fort de livrer un récit aussi puissant et vrai, en lien avec notre quotidien, avec des personnages tellement cosmiques et éloignés de notre monde.
J'hésite encore sur mon avis, partagé entre une forme vraiment pas à la hauteur et vraiment pas agréable... mais un fond qui me touche, beaucoup, et me semble autant pertinent que très bien fait. J'attends de lire la suite, mais... le duo d'auteures parvient déjà à m'intriguer et à me faire réagir ; même si elles ne le font pas forcément avec de "belles" planches ou des bons dialogues, c'est déjà une réussite.

Moi c est le contraire
Le dessin ça va
Le propos par contre est absent de subtilité et on parle de apokolyps, de darkseid, de Granny.. les essais de humanisation Comme avec thanks me semblent totalement déconnectés du fond de ses personnages

Mmh, je vois ce que tu veux dire.
Après, les New Gods ont toujours été écrits comme des divinités, en effet, avec un phrasé théâtral, une posture iconique et divine ; c'est un fait.
Mais ça n'interdit pas, en soi, d'utiliser cette mythologie divine pour montrer que, même parmi ces archétypes, il y a des abus, des injustices, des horreurs sociales et sexuelles. Je trouve ça même pertinent d'introduire des éléments d'abominables penchants masculins et des victimes féminines, si présents dans notre monde, au coeur de cette même mythologie.
Même les dieux peuvent subir et faire cela.

Je ne peux confirmer tout le bien qui a pu être dit sur ce n°1 de Daredevil!
Une totale réussite tant au niveau du scénario qui rend hommage au travail de Frank Miller qu'au point de vue graphique où Checchetto confirme tout le bien que je pense de lui. Même la colorisation est parfaite.
Gros coup de coeur. Surtout que Soule m'avait très vite fait lâché DD malgré Garney...

Pour que Wolfman raconte sa vision d'un certain moment ?
J'ai trouvé ça très bien, et surtout plus pertinent que Earth-One.

Pour moi, c'est une magnifique surprise.
Je ne savais rien de ce one-shot, paru dix ans après la fin de sa réalisation, et treize ans après que Marv Wolfman ait commencé à l'écriture. Prévu, en effet, pour Superman Confidential, ce récit ne pouvait être édité durant la période New52... mais le voici, enfin ; et c'est vraiment très bien.
Marv Wolfman s'attache à montrer littéralement les premiers pas de Clark Kent à Metropolis : la recherche d'un appartement, le sentiment de perte et de solitude dans la grande ville, les premières actions, les peurs, les doutes, les incompréhensions... avec, évidemment, quelques rencontres avec les grandes figures de la franchise. Mais Wolfman ne se précipite pas, il fait lentement monter la pression jusqu'à la présentation de Lois, déjà vue dans l'ombre jusque-là, mais aussi de Luthor.
Tout fonctionne ici, en fait. Wolfman connaît très bien son personnage, gère son côté boyscout mais le rend... comment dire, il n'est pas neuneu, il est bon et doux, mais il a cette vulnérabilité et ces doutes qui fonctionnent si bien sur lui. Le scénariste prend son temps, les 100 pages sont adéquates pour raconter une intrigue finalement simple, voire même classique, mais qui prend son temps pour les détails, et l'intelligence de les traiter. Tout est pertinent, tout est simple et intelligent, avec des approches vraiment positives et cohérentes.
Ce comics me rappelle pourquoi j'aime Superman ; mais, surtout, pourquoi mon Superman est Clark Kent, et pas Kal-El.
En effet, à la différence d'un Zack Snyder sur Man of Steel, Marv Wolfman fait le choix de rappeler que si le destin lui a permis de bénéficier de pouvoirs divins, Clark Kent aurait été un combattant de la Vérité et de la Justice sans même être un super-héros. L'écriture et le journalisme auraient été ses armes, et ils tiennent un rôle fondamental dans ce récit ; c'est logique, cohérent, mais surtout fort agréable d'avoir un récit où Superman est bien avant tout Clark, et pas Kal. Evidemment, Wolfman gère aussi extrêmement bien son casting, avec une Lois vraiment dans le ton, un bon Perry, un Luthor classique mais pertinent... et surtout une Metropolis sur le point de s'effondrer, avant sa venue. On l'oublie, mais de nombreuses histoires ont montré que c'est Superman qui a aidé à faire de Metropolis une cité paradisiaque ; bonne idée de le rappeler, ici.
Evidemment, l'Italien Claudio Castellini est fondamental dans mon appréciation positive, ici. Même si son style peut surprendre au début, notamment par son classicisme voire quelques rigidités, je me suis très vite pris à aimer ses dessins, son dynamisme et sa narration. C'est joli, propre, très cohérent, mais surtout très en phase avec le propos. J'apprécie particulièrement qu'il donne des allures et des postures différentes à Clark ou au Flying Man, et je valide l'idée de ne jamais voir Superman en costume, hormis sur une photographie.
Je le répète, mais tout est bon, ici. Wolfman a très bien pensé son récit, Castellini l'a très bien illustré... et l'ensemble est vraiment pertinent, intelligent et dans le ton. Je le redis, mais c'est un comics comme ça qui me rappelle pourquoi j'aime Superman - et quel plaisir d'avoir 100 pages de cette qualité, pour cela !

The Batman Who Laughs #3
Scott Snyder & Jock continuent leur sans-faute sur cette mini-série, qui semble définitivement le meilleur travail du scénariste sur le personnage depuis... leur première association, il y a bien des années.
Ho, évidemment, il faut supporter le principe du Batman Who Laughs, mais l'auteur a l'intelligence de limiter les apparitions du BWL. Véritable croquemitaine qui hante l'esprit et le corps de Batman (avec cette bonne idée de l'infection, même si ça grossit le trait de l'ennemi intérieur, de la tentation du Mal), mais aussi Gotham, le BWL est bien plus supportable et même appréciable ici, que dans Dark Nights : Metal, où il était très présent. Surtout, le scénario décrit un Bruce Wayne pertinent dans son approche et ses réactions (oui, même la fin s'explique et a du sens). Le casting secondaire est bien écrit, bien creusé, et le retour de James Gordon Jr a du sens, au-delà du clin d'œil à la saga initiale de Snyder & Jock.
Evidemment, c'est bien le trait de ce dernier qui permet de faire de ces numéros des grandes réussites. L'ambiance qu'il installe, l'atmosphère qu'il travaille, et son adéquation totale au scénario de Snyder sont les éléments essentiels de cette mini-série, qui se révèle être une fort bonne surprise, complètement inattendue.
Vivement la suite, en espérant même de futurs produits de cette association, qui tire vraiment le meilleur des deux sur le personnage.

Superman #8
Ce numéro poursuit l'explication sur ce qu'ont fait Jon et Jor-El pendant les six années d'errance spatiale et a priori dimensionnelle, qui ont suivi le départ (fort rapide) de Lois du vaisseau. Si je maintiens mes regrets de voir la disparition du personnage de Jon enfant, si sympathique et si agréable à lire et si pertinent avec Superman, j'attends de voir ce que Bendis veut faire ici... même si je suis prudent, car je ne comprends vraiment pas l'intérêt de ce changement (notamment parce que le même Bendis réintroduit Conner Kent, qui aura à peu près le même âge et le même pseudo que Jon).
Après... après, ce serait mentir de dire que ce numéro n'est pas agréable. Ca se laisse lire, Bendis gère plutôt bien le duo Jon/Jor-El, et leurs pérégrinations cosmiques ont un peu de sens. Disons que ça ne sort pas de nulle part, et ça "fonctionne" plutôt bien. Même le personnage de Jor-El a du sens, ici ; enfin, il faut quand même rappeler que son existence ne rime à rien, que c'est une idée pourrie, mais... bon, ici, ça fonctionne dans le numéro.
Les passages sur Terre et au présent sont un peu moins pertinents : la relation Lois/Clark est bonne, Jon est plutôt bien caractérisé à 17 ans, mais... ce Superman qui "explose" ne sort pas de nulle part, mais ça ne colle pas forcément. Ca fonctionnait dans la saga d'avant, dans la Zone Fantôme, là moins ; et le passage avec Mongul devra être repris, sinon c'est du foutage de gueule.
Mais... bref. Je reste prudent, et finalement assez opposé à l'idée de base, mais Bendis gère bien son numéro. Le fond me gêne, ce qu'il écrit ici fonctionne cependant ; c'est cohérent, plutôt bien mené, et rythmé. Ivan Reis s'en sort bien, même si je relève un problème de perspective dans sa première grande image, et il gère bien ses personnages. Je n'aime pas Brandon Peterson, mais il livre des planches correctes et plutôt réussies.
Pour conclure... et bien Bendis ne me convainc pas encore sur le fond, mais ce numéro fait bien le boulot. Ca fonctionne, c'est agréable à lire, et c'est bien illustré ; à voir la suite, donc. Je n'ai pas de "bille" pour hurler sur Bendis, et j'attends alors la fin, pour découvrir le projet final de l'auteur... et lui tomber dessus, alors. :D

Detective Comics #998
Ha, Pete Tomasi est plus malin que je ne le pensais, et se joue du lecteur dans ce numéro. Si on pouvait être un peu déçu par le cliffhanger du précédent, pas sur son principe mais sur l'idée d'une révélation peut-être trop rapide, le scénariste s'en amuse et nous trompe. Bien vu, d'autant plus que cette fin évoquait un affrontement psychologique dans ce #998... et tel n'est pas le cas, car on a ici un combat très physique et brutal, avec quelqu'un d'autre !
C'est une nouvelle fois très fluide et très agréable, Tomasi maîtrisant complètement ses personnages, et il est agréable de le voir retrouver une de ses créations de sa série Batman and Robin. Les liens entre Bruce et quelques personnages connus me surprennent ici (passe encore pour Jason Blood, mais le père de Cyborg ? mouais), le discours de Hugo Strange n'est pas le meilleur, mais ce sont des petits détails dans un ensemble très maîtrisé.
Le tout se lit très bien, de manière très dynamique et fluide. Doug Mahnke continue d'être très bon dans ses planches, et participe à la nervosité de l'intrigue, avec donc un bon plaisir de lecture. Je suis vraiment curieux de la suite, le cliffhanger surprend et laisse envisager un moment plus fou-fou. La saga est vraiment bonne, et j'ai hâte d'en voir plus !

Justice League Dark #8
Bon… que dire ? Que dire de plus, en fait, de ce que j’ai déjà dit avant ?
C’est brillant. Passionnant. Intriguant. Excitant. Terrifiant aussi, un peu. Très beau. Mais surtout ô combien maîtrisé, et complètement réussi.
A nouveau, James Tynion IV livre un numéro de la série, à nouveau c’est excellent ; voilà. Après un épisode inspiré des Contes de la Crypte, voici la suite de la saga en elle-même, avec une division d’un groupe fracturé de l’intérieur, par la menace de l’Otherkind et les dissenssions. Si Zatanna & Wonder Woman semblent avoir une piste, elle se refroidit rapidement… comme les cadavres d’alliés potentiels, qu’elles ne cessent de découvrir. Chimp & Swamp Thing tentent de gérer au mieux les survivants dans le bar, mais une attaque éclaire mène à une décision terrible… logique, mais qui amènera au pire. Et si Man-Bat semble réussir quelque chose, amener encore un peu d’espoir après le cliffhanger du #7, c’est pour que la fin de ce #8 ne laisse entrevoir qu’un avenir sombre et violent.
C’est terrible, oui. C’est magnifiquement et sublimement terrible, en fait. Je parle évidemment des dessins d’Alva Martinez, littéralement sur un nuage, mais aussi de l’intrigue, parfaite.
Je suis conquis. Je suis fan. Je veux la suite !

Captain Marvel #2
En me lançant dans ce numéro, j'étais presque inquiet : je craignais que la si bonne impression du #1, qui m'avait complètement conquis grâce à la grande maîtrise de Kelly Thompson sur le personnage mais surtout sa présentation parfaite d'un nouveau statu-quo et d'un casting riche, s'évapore ici. Le cliffhanger amenait en effet Carol "ailleurs", et j'avais peur que tout s'effrite rapidement.
Mais... non. Heureusement, non : la scénariste continue sa maîtrise ici, et surtout évacue ma crainte d'une autre dimension/Terre parallèle. Les réponses ne sont pas vraiment claires, mais on "sent" que cette intrigue ne durera pas forcément trop longtemps.
Surtout, Kelly Thompson continue à gérer son casting, non pas avec des versions alternatives mais avec des personnages "déjà là", mais pas forcément depuis "trop" longtemps. Ca a du sens, ça fonctionne, les relations sont déjà fluides et très agréables (Carol/Spider-Woman, Carol/Hazmat, même Echo fonctionne bien ici), et Kelly Thompson prouve encore sa grande connaissance de la continuité, par quelques touches et plusieurs bonnes idées.
C'est malin, c'est fluide, c'est dynamique, c'est rempli de bons petits moments... et ça me fait aimer, tout simplement, Carol Danvers. Evidemment, quelques esprits chagrins risquent de ne pas forcément aimer le fond de l'intrigue, qui flirte avec un féminisme qui a provoqué l'ire de plusieurs imbéciles sur Internet, mais... pour moi, ça passe très bien, et le vilain est tellement "poussé" que le second degré est sollicité. C'est bien, c'est pertinent, et surtout cette Captain Marvel est vraiment très sympa' et agréable.
Enfin, Carmen Carnero livre des planches magnifiques : sa Carol est superbe, les autres sont très bien dessinées, et l'ambiance fonctionne complètement. C'est très beau, et ça correspond complètement à l'atmosphère du scénario.
Une réussite, encore, pour Kelly Thompson, qui fait bien son trou et me plaît beaucoup. Vivement la suite, pour ce qui semble être ENFIN la bonne scénariste pour Carol Danvers !

Hawkman #13
Robert Venditti poursuit sa saga sur Hawkman, en décidant cette fois-ci de faire une sorte de bilan... tout en laissant à Bryan Hitch la possibilité de s'amuser, et de se lancer dans une brillante présentation de ses capacités de dessinateur-blockbuster. Et ça fonctionne très bien !
Douze numéros après la rencontre initiale, Hawkman retrouve Madame Xanadu. Si Carter est évidemment troublé et inquiet, son discours permet surtout de faire un résumé, un bilan des événements. Pas inutile pour les lecteurs présents depuis le début, parce que les dialogues sont bons via une caractérisation intelligente, mais surtout très pertinent pour ceux qui rejoindraient dès maintenant.
Ce numéro vaut surtout, néanmoins, pour la puissance des dessins de Bryan Hitch. Les fameux Deathbringers arrivent, attaquent en libérant leur armée... et l'artiste se lâche, dans des panels immenses, monstrueux, pour acter le gigantisme de la menace mais aussi la violence des coups. Le cliffhanger est évidemment classique, mais efficace. Le graphisme est donc très bon, et à la hauteur, hormis un visage vraiment laid de Xanadu au début.
Venditti & Hitch poursuivent la très bonne gestion du personnage, alors qu'on arrive sûrement au sommet de la première partie de leur passage (ou du passage du dessinateur) ; et ça fonctionne toujours autant. Vivement la suite !

Mr & Mrs X #8
La plongée dans le Mojoworld se poursuit... et malgré mon rejet de Mojo, le plaisir de lecture demeure.
Kelly Thompson parvient à me faire apprécier cette saga, malgré le Mojoworld, et l'ensemble se tient toujours très bien. Le petit jeu sur les différentes "vies" de Rogue & Gambit fonctionne, la présence de Spyral apporte un éclairage pertinent, et tout le discours en "off" sur l'amour, son prix et ses contraintes a du sens ; notamment pour la conclusion, assez "simple" mais finalement très sincère et très vraie pour le personnage de Gambit.
Bon, je dois quand même avouer que la future plongée dans la psyché de Rogue pour qu'elle se soigne elle-même me fait, aussi, penser à la mini-série Rogue & Gambit, terreau de la série actuelle. J'espère que Thompson ne va pas se répéter encore, même si l'espoir de voir Rogue en plein contrôle, avec une explication venue pour ça, m'intéresse.
A côté, Oscar Bazaldua livre encore des planches magnifiques : c'est beau, c'est juste admirablement beau, en fait. Tout fonctionne, la narration est bonne, et les dessins sont à tomber. Je suis fan.
Encore une belle réussite d'un duo très inspiré. Léger bémol, par crainte d'une redite, mais je fais confiance à Thompson. Vivement la suite !