A dire vrai, je découvre actuellement un peu les catalogues des uns et des autres, Amazon, Netflix, Hulu, donc je serai incapable de te guider. Mais il y a plein de trucs super alléchants. Mozart in the Jungle est vraiment un coup de coeur, le format est un régal, le contenu est extra.
Sur Hulu, il y a quelque temps, j'ai suivi Chance, avec Hugh Laurie et Gretchen Mol, qui est très bon : une dizaine d'épisodes de 50' sur un psy embobiné par une patiente schizo mariée à un flic ripou. La fin est un peu en deçà, mais l'ensemble est très efficace, et une saison 2 est confirmée.

Même les français s'y mettent maintenant : j'ai parlé de Missions sur OCS, qui est vraiment positivement surprenant. On trouve aussi, chez eux, Irresponsable, dont la saison 2 est prévue pour la fin 2017 : ça parle d'un mec qui retourne vivre chez ses parents et découvre que la fille avec qui il sortait ado a eu un fils de lui. Il doit assumer cette paternité tout en refusant d'en être prisonnier : épatant, drôle et touchant.
Avant ça, j'avais vu Les Grands, une superbe chronique sur les années lycée, très fine, élégante, une merveille (toujours du petit format, 8 épisodes de 25').

Les séries télé, en vérité, c'est un problème de riches pour les fans : il y a eu telle offre désormais, dans plein de genres, de format, avec des budgets dérisoires ou de gros moyens, des stars ou des inconnus... On gagne à tous les coups, même si on peut être déçu en essayant une série, une autre attend qui va être au top. Ces derniers mois, entre Westworld, The Americans (dont la saison 5 redresse la barre après les deux précédents qui piquaient sérieusement du nez), ou The OA (un pur chef d'oeuvre, sans doute la meilleure série que j'ai vue depuis un bail), et les Marvel-Netflix (malgré des résultats inégaux), franchement, c'est la fête.

Merci beaucoup, j'ai découvert que récemment que j'avais accès à Amazon Prime video donc à toutes leurs séries originales, y'a pas mal de choix.

La bonne nouvelle : Mozart in the Jungle a été renouvelé pour une quatrième saison, actuellement en tournage. La moins bonne nouvelle : il faudra certainement attendre 2018 pour suivre les aventures de Hailey, Rodrigo et l'orchestre du New York Symphony.

Mais je ne pouvais pas attendre davantage pour regarder la saison 3. Maintenant il me faut m'armer de patience, mais ces dix nouveaux épisodes m'accompagneront jusque-là avec ravissement, encore une fois. Cette série est magique !


Et cette saison est nettement découpée en deux actes :

- le premier se déroule à Venise et occupe cinq épisodes entiers, la moitié du total. Rodrigo, excédé par les tensions générées par les restrictions économiques du conseil d'administration du New York Symphony et les revendications salariales et sociales légitimes des musiciens, part pour Venise.
Un projet fou, bien sûr, l'y attire : convaincre Alessandra dite "la Fiamma", une cantatrice retirée depuis quatre ans, de remonter sur scène pour interpréter une aria originale, composée par un musicien contemporain et dont le livret s'inspire d'un fait divers (l'affaire Amy Fisher, qui a tué la femme de son amant). Le manager de "la Fiamma" ne donne qu'un ordre à Rodrigo : "Ne forniquez pas avec Alessandra !"


Cependant que le chef d'orchestre tente de dompter la diva, sans cesse sur le point de tout abandonner et en même temps séduisant méticuleusement Rodrigo, qui a entre temps retrouvé en Italie Hailey Rutledge, virée par Andrew Walsh avec qui elle était en tournée, à New York la crise continue. Le maire en personne intervient et oblige les deux parties à reprendre leurs négociations.
Evidemment, Rodrigo tombe sous le charme de "la Fiamma". La diva se produit sur trois sites consécutifs la même soirée. Le spectacle est un triomphe, mais "la Fiamma" jure de ne plus jamais travailler avec le maestro.


- Le deuxième acte s'ouvre avec les retours de Hailey et Rodrigo à New York - ce dernier force Gloria Windsor et les musiciens à conclure un accord en les enfermant dans une église. Hailey retrouve Lizzie qui, avec son héritage, va ouvrir un bar-cabaret où elle souhaite que son amie prépare et dirige (la jeune hautboïste a tenu la baguette durant des répétitions à Venise) un numéro musical.
Hailey obtient de Thomas Pembridge qu'il la laisse conduire sa première composition, l'ex-maestro entame une liaison avec Gloria après qu'elle ait convaincu l'orchestre de rejouer (au prix de quelques sacrifices financiers de part et d'autres).


Cynthia Taylor, souffrant toujours de sa tendinite au poignet gauche, décide d'arrêter les antalgiques pour une opération délicate, mais qui lui permet de rencontrer un joueur de basket-ball dans la même situation qu'elle. Rodrigo, lors d'une levée de fonds, surprend tout le monde en annonçant l'ouverture d'une classe ouverte à tous les enfants pour qui le New York Symphony fournira des instruments et des leçons gratuites - ce qui le contraindra à financer cela en s'humiliant.

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La rentrée musicale est annoncée et des auditions à l'aveugle sont organisées. Mais quel avenir pour le New York Symphony après 87 jours de grève ?

J'avoue, en entamant le visionnage de cette nouvelle saison, l'avoir abordé avec méfiance puisque je savais qu'une partie de l'intrigue allait explorer le monde de l'opéra, un genre musical que je n'ai jamais apprécié (déjà que ma culture musicale classique est limitée...). Alors lorsque j'ai compris en plus que cela occupait les cinq premiers épisodes, imaginez l'angoisse...

Mais c'est oublier que si la musique, la direction d'un orchestre, l'interprétation sont au coeur de Mozart in the Jungle, la série l'utilise aussi comme un argument, un moyen, pas une fin en soi, et que l'intérêt de l'entreprise est de montrer à la fois quel désordre préside à ce résultat pourtant si harmonieux, et par quels tourments passent les personnages pour ménager leurs passions artistique et amoureuse.

Par ailleurs, cette parenthèse italienne est une splendeur visuelle, une respiration bienvenue après deux saisons à New York. Le fantôme de Mozart continue de visiter régulièrement Rodrigo qui va trouver avec "la Fiamma" une femme à sa (dé)mesure. La production a convaincu Monica Bellucci de l'incarner et sa prestation est brillante, surtout quand elle interprète la diva capricieuse, aguicheuse et en proie au doute - un peu moins quand elle exerce son art puisqu'on sait bien que l'actrice n'est pas cette impressionnante mezzo soprano (j'ai cherché qui la doublait mais je n'ai pas trouvé, et les crédits du générique du fin défilent si rapidement que cela m'a échappé).

Lorsque l'histoire revient à New York, on n'est pourtant pas au bout de nos surprises : encore une fois, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Alex Timbers et Paul Weitz ont réussi à fournir une trame très dense et pourtant très fluide.

L'épisode 7 est à cet égard exceptionnel, narrativement et visuellement, puisque l'action se déroule dans l'enceinte de la prison de Ryker's Island où l'orchestre joue des pièces d'Olivier Messiaen (un choix très habile quand on connaît la vie du compositeur...) devant d'authentiques détenus. La mise en scène imite celle d'un documentaire filmé par le personnage de Bradford Sharp (le petit ami de Lizzie), joué par Schwartzman, et alterne des moments de ce concert et des témoignages face caméra des prisonniers, tous émus par le spectacle, la musique. S'il fallait un argument pour vous convaincre de regarder cette série, ce serait celui de découvrir cet épisode magnifique.

La caractérisation est toujours aussi ouvragée, les protagonistes évoluent, font face à des décisions importantes , souvent drôles , quelquefois émouvants . C'est un bonheur renouvelé et jamais déçu de retrouver ces héros.

L'interprétation est une fois encore formidable, avec Malcolm McDowell, Bernadette Peters, Saffron Burrows, et bien entendu le duo infernal formé par Gael Garcia Bernal (lumineux, fantasque) et Lola Kirke (de plus en plus jolie et attachante). L'apparition de Placido Domingo ou la participation du violoniste Joshua Bell sont à la fois fabuleuses et (presque) normales, la série parvenant à valoriser les artistes sans les sacraliser.

Que du plaisir donc. Même si maintenant il va falloir attendre plusieurs (longs) mois pour jubiler à nouveau... Et savoir ce qu'il advient de Rodrigo et "Hail Lai" (un indice ci-dessous, mais attention, SPOILER !).

Voilà disponible ce matin, j'ai manger les dix dernier épisodes de Orphan Black.
Je recommande cette belle série (Sombre). Les scénaristes respecte assez leur univers et personnage pour clore (Là où il aurait pu continuer jusqu'à ce qu'on leur dise de débrancher).
J'ai aimé cette saison, mais étrangement aucun des nouveau personnage (A l'exception de la dernière Leda).
Encore des trahisons, des morts, des drames, des manipulations, des pleurs. Encore des rires, des moments de folies, des moments d'espoir.
Une fin de de saison qui répond à toute les questions, et un dernier épisode nous apprenant d'où vient Orphan Black.
Et Tatania Maslany est encore une nouvelle fois incroyable, on oublie qu'elle joue les plupart des roles présent à l'écran à elle seule.

Après la découverte positivement surprenante de Missions, voici une autre pépite produite par OCS (Orange Ciné Série) : Irresponsable est une création d'un ancien élève de l'école de cinéma, la Fémis, Frédéric Rosset, qui en a écrit les dix épisodes (avec parfois le concours de Camille Rosset ou Maxime Berthémy) de 25 minutes, tous réalisés par Stephen Cafiero.

Et la question qui se pose à la fin de cette première saison (la deuxième vient de se tourner, sa diffusion est prévue pour fin 2017-début 2018), c'est : et si on tenait là la meilleure comédie de l'année ? Et même la meilleure comédie de la télé française ?


Julien, la trentaine, retourne vivre chez sa mère, Sylvie, divorcée, en lui faisant croire que de l'amiante a été trouvée dans son appartement à Paris. En vérité, il a perdu son boulot et a dû trouver une solution de repli après avoir squatté chez sa meilleure amie, Léa, une lesbienne dont le couple traverse une crise.


Sylvie est à la fois enchantée de prendre soin de son grand garçon et soucieuse de son avenir, aussi tente-t-elle de lui décrocher un boulot au collège de la ville. L'entretien avec le directeur est un échec car Julien était un cancre et sa situation actuelle ne plaide pas en sa faveur. C'est en sortant du bahut qu'il croise Marie, son amour de jeunesse... Désormais prof dans cet établissement !


Julien obtient qu'ils se revoient et il l'invite à dîner au resto. Elle lui apprend qu'elle a un fils et il pense alors qu'elle est en couple. Mais quand elle lui apprend que sa progéniture a quinze ans, Julien devine, avant qu'elle le lui confirme, qu'il en est le père. Tout s'explique alors : l'adolescente avait quitté la ville à l'époque car ses parents, désireux de dissimuler sa grossesse, avaient déménagé.


Ce que Marie ignore, c'est que Julien et son fils, Jacques (mais qui préfère être prénommé "Jack"), ont déjà fait connaissance au collège, le jour de son entretien d'embauche, en tirant sur un joint en cachette. Depuis, ils font les 400 coups... Et provoquent les catastrophes : arrestation par Adrien, ami d'enfance de Julien devenu flic et qui courtise Marie, 16ème anniversaire de Théo qui tourne au règlement de comptes avec les parents de Marie et en présence de Sylvie qui apprend, à cette occasion, qu'elle est grand-mère, tentative de Julien pour éloigner Adrien...

Marie craque, Jacques veut fuir. Julien réussira-t-il enfin à assumer ses responsabilités sans dévaster l'existence de ses proches ? Surtout après que Marie lui ait annoncé une nouvelle sidérante...

Je me suis intéressé à cette série après avoir lu un article sur le tournage de la saison 2 dans le dernier n° en date du magazine "Première" : cela m'a permis d'en apprendre beaucoup à son sujet. d'abord que ces dix premiers épisodes avaient rencontré un joli succès critique et public, récompensé par plusieurs prix (dont un pour l'interprétation de l'hilarant Sébastien Chassagne dans le rôle-titre). Mais aussi qu'Irresponsable était tourné pour trois fois rien, grâce à l'implication totale de son équipe de comédiens et de techniciens : OCS investit dans la création originale mais à peu de frais, à cause de sa structure encore réduite et d'une politique d'économie.

Mais ces contraintes budgétaires avaient particulièrement inspiré les créateurs de Missions, et Frédéric Rosset y a aussi puisé une formidable énergie. Le résultat est extrêmement drôle, son anti-héros est irrésistible de culot, et cela suffit déjà au bonheur du spectateur.

Mais l'entreprise ne se limite pas à cela, même si c'est déjà très louable. A mi-chemin, les auteurs ont su anticiper à la fois le risque de lassitude du public et la minceur de l'argument, qui menaçait de faire basculer Julien de personnage amusant à celui de loser pathétique devant lesquels les autres ne peuvent que réagir (avec plus ou moins de philosophie).

Subtilement, le scénario explore alors les conséquences des actes de son héros et les sentiments de son entourage vis-à-vis de ce qu'il provoque. Il devient évident que Julien est toujours amoureux de Marie, que sa paternité bouscule sa nature de glandeur-profiteur, mais aussi que les parents de Marie ont une lourde part de responsabilité dans la situation (en éloignant leur fille encore adolescente pour préserver leur réputation, ils ont privé Julien de son fils, Théo de son père, Marie du choix de sa vie, Sylvie de son petit-fils). C'est l'effet-papillon (détaillé dans une tirade à mourir de rire par Julien).

En tout cas, l'émotion s'installe, les rapports entre les protagonistes se redessinent (Marie choisit d'enfin lâcher prise, ce qui ne sera pas sans effet)... jusqu'au dénouement, réellement stupéfiant. La dernière scène nous laisse dans l'expectative : quelle décision a prise Marie, pour laquelle Julien l'accompagne ?

Modestement conçue, la série bénéficie pourtant d'une réalisation soignée, précise (les effets comiques puis plus sérieux sont très bien dosés), tout à fait épatante. Et le casting est formidable : Chassagne bien sûr est phénoménal, mais Théo Fernandez (Jacques), Marie Kauffmann (Marie) et Nathalie Cerda (Sylvie) sont également sensationnels, très justes, attachants, quelquefois aussi drôles ils contribuent à affiner ce qui n'aurait pu être qu'une sitcom efficace mais standard.

Entre les boulettes tordantes de cet irresponsable à qui on pardonne beaucoup (mais pas tout) et des moments bluffants de sensibilité, la création de Frédéric Rosset est un joyau. Vivement la suite !

J'ai fini les 8 épisodes de la saison 1 il y a quelques jours. Une série tout en ambiance très réussie. De la fantasy moderne. Je ferai la saison 2 sans hésiter

American Gods

Idem pour moi. Un peu difficile de rentrer dedans au début malgré quelques scènes excellente mais la fin est excellente.

Sinon, j'ai commencé Preacher saison 2. J'avais moyennement accroché à la première mais la 2 commence très fort.

Avec ma femme on a fait la saison 1 en une semaine la on fait la 2. C est assez exceptionnel en effet

Quelqu'un s'est lancé sur The Mist ?

Vu la 5eme saison de House of Cards et la série continue d'être brillante à la fois par ces scénarios mais aussi par les jeux des acteurs Kevin Spacey et Robin Wright en tête. Du très grand art. Pour l'instant la série n'a pas encore été renouvelé mais la fin de saison peut passer pour une fin concluante.

Tiens, le premier épisode de The Deuce , sans me prévenir, est passé en avance et je n'ai pas pu résister.
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Et là, bon, à ce stade, il faut reconnaitre une sérieuse déception: les personnages sont archétypaux, les dialogues un poil clichés, on a juste la série de scènes convenues qu'on est sensés avoir sur l'univers de la prostitution.
Après, bon, c'est Pelecanos et Simon, donc je suppose que j'aurai honte dans trois épisodes d'avoir pu douter (quoi que Show me a hero est resté décevant jusqu'au bout), mais reste que de leur côté du manche il n'y a rien à se mettre sous la dent dans cet épisode.
En revanche, ouais, c'est beau, superbement réalisé, costumes et décors au poil, acteurs chan-més, musique parfaite et tout.
à suivre

Tu me tentes, là!

Euh, faudra que tu développes ce point...
Cette mini série était juste magnifique.

Oh, j'avais trouvé ça plutôt ennuyeux.
C'était très correctement réalisé, l'ambiance 80's fonctionnait parfaitement, les acteurs étaient excellents, l'autre grand rôle d'Isaac.
Mais je trouve le fil narratif lourdingue, notamment pour les personnages secondaires super démonstratifs, chacun représente un argument, un discours, des pions validant la thèse -fort sympathique, certes- de Simon. Ce qui en fait un peu une caricature de "fiction à message".
Après, le personnage principal, au-delà de la question spécifique des logements et du rôle particulier qu'il y joue et où il se retrouve lui aussi un peu objet d'une narration un peu répétitive et somnolante (soit quand même 80% du truc), est un personnage fascinant, en tant que tel.

Si quelqu'un sait démontrer les déterminismes et défendre ardemment un propos tout en laissant tout de même chaque personnage être un vrai personnage c'est bien Simon, je trouve étonnant qu'il se soit planté sur ce point.
Mais au moins, le mec change radicalement d'approche à chaque projet, c'est impressionnant.