Critiques VO 2023

[mrcitrouille]

J en suis au 3, ça se développe bien et on s éloigné petit à petit de Ennemy Mine. Je suis d avis de poursuivre pour voir où il veut aller.

[ArnaudXIII]

Comme mrcitrouille.

[Ben Wawe]

Moon Knight #27
On avance doucement mais sûrement vers la fin, et ça reste sympathique.
Ici, Jed McKay dédie un épisode entier à Moon Knight et Hunter's Moon qui, par magie, pénètrent dans l'esprit du super-vilain Vibro, dans un état catatonique après une rencontre avec MK. Ils croisent un pauvre type, poursuivi par des avatars du super-vilain, et MK "laisse" Steven et Jake l'aider, tandis que Badr "libère" d'anciens MK pour gagner du temps. L'on comprend que le pauvre type incarne le dernier "reste" de bonté dans Vibro, il révèle le plan de Black Spectre (utiliser les vibrations des mécanismes de Vibro et la manipulation du son pour pousser New York à la folie). MK et Hunter's Moon sortent, mais Black Spectre & Co. enclenchent la suite dès ce soir.
C'est efficace. Jed McKay reste sur la même ligne, la même façon de faire, et l'on aurait été déçu qu'il change. Je reste client, même si ça demeure très décompressé. Il est agréable de voir la collaboration entre Marc et Badr, bien que je reste un peu "déçu" que Steven et Jake acceptent tellement leur mise de côté. Mais c'est efficace.
Graphiquement, Federico Sabbatini reste sur la bonne ligne de la série, avec une bonne ambiance. Je suis aussi client.

Toujours la même voie, que j'apprécie, vers le final désormais.

Scarlet Witch #8
Sympathique.
Steve Orlando continue sa bonne p'tite série, en poursuivant son idée d'un épisode / une personne surprenante à aider, avec néanmoins des éléments réguliers. Là, on a toujours Joseph en quête de sens, que Wanda aide et amène avec elle quand un Géant de Jotunheim, dont la peuplade a été massacrée par Malekith lorsqu'ils se sont opposés à lui, souhaite une assistance pour imposer à Loki, Roi de Jotunheim et son cousin, d'être le représentant des survivants. Wanda vient, Joseph gère les monstres extérieurs, Wanda impose un "combat de la vérité" à Loki, et chacun dit tout ce qu'il a sur lui-même. Au point de se découvrir très proches, très liés... mais la romance que l'on peut entrevoir n'arrivera pas, car Loki n'acceptera jamais d'être vraiment lui-même. Dommage, mais Loki cède au cousin, Wanda est ravie, bien que... en secret, Joseph collabore avec la chasseuse de sorcière qui arrive !
C'est bien, oui. Bon, ça reste un peu bavard ici, et Wanda apparaît comme "très facile" dans ses résolutions de danger. On la sent rarement menacée, en tout cas elle reste très en contrôle ; ce qui est aussi une optique pour elle, ça a du sens au vu de son passé. L'épisode est agréable, les liens avec Loki sont pertinents, et l'ensemble demeure sympathique, oui.
Graphiquement, Sara Pichelli et Lorenzo Tammetta proposent des planches agréables, parfois jolies, généralement solides. Ca a déjà été mieux ici, mais c'est bien.

La poursuite d'une bonne p'tite série, qui traite bien ses personnages.

Doctor Strange #7
Entraînant et maîtrisé.
Jed McKay enchaîne : après la révélation que le tueur de mauvais Sorciers est le Général Strange, puis une présentation de ce dernier (le Stephen qui a passé des millénaires dans la guerre des Vishanti, banni pour la paix entre les camps, ramené à la mort de Stephen, et désormais enragé), voici la suite. Stephen est marqué et troublé par le Général Strange, qui a formé un corps depuis les "restes" de ses victimes. Il veut reprendre la guerre, anéantir l'ennemi enfin, et lance des perches vers Clea, pour lui promettre de la traiter en égale. Il part, le nouveau mari d'Umar s'énerve sur Stephen, Stephen craque un peu mais Umar, qui lui demande de sauver sa fille à naître, le ramène à ce qu'il veut être : un docteur. Il rentre avec Clea, discute de ses troubles, prépare la suite, mais... le Général Strange fait de même. Et semble déjà comploter avec... Clea !
C'est bien, oui. Jed McKay gère bien ses personnages, j'apprécie de voir un Stephen choqué, marqué par cette version abominable de lui-même, mais pourtant si proche car crédible. L'échange est fort, mais celui avec le mari d'Umar l'est encore plus. L'ensemble est réussi, très entraînant, notamment quand Stephen fait le point avec Wong et son organisation WAND. Le cliffhanger prépare assurément des twists, mais c'est intense.
Graphiquement, Pasqual Ferry assure et livre des planches solides, avec une très belle ambiance éthérée, qui fonctionne très bien.

Je suis bien fan et bien accroché.

[scarletneedle]

Punaise, ce Knight Terrors: Night's End fut génial.
Ces teasers pour la suite (très classe le nouveau personnage)! Merci à Joshua Williamson et le crew d'artistes aka Howard Porter, Giuseppe Camuncoli, Trevor Hairsine (vivement le FACTS ^^) et Stefano Nesi!

[mrcitrouille]

Faut que je le lise. J ai trouvé ça pas transcendant jusqu a maintenant

[scarletneedle]

Pas effrayant pour 2 sous mais une bonne petite mini-série occupant l'été.
A côté, il y a des tie-ins vraiment honteux (Tini Howard en tête) ou complètement hors sujet.

[Ben Wawe]

Oui, clairement.
La saga principale, en gros les quatre numéros centraux + le prologue + l'épilogue, forment un divertissement estival sympathique. Les mini-séries autour alternent entre le bon, sympathique, passable et médiocre, mais en penchant vers l'agréable. Ca a en plus le bon goût d'être court à chaque fois, quand même !

[Mr Honey Bunny]

	Citation:			Posté par Ben Wawe
	Oui, clairement. La saga principale, en gros les quatre numéros centraux + le prologue + l'épilogue, forment un divertissement estival sympathique. Les mini-séries autour alternent entre le bon, sympathique, passable et médiocre, mais en penchant vers l'agréable. Ca a en plus le bon goût d'être court à chaque fois, quand même !

Sympa... Mais vite oubliable.

Le vrai problème de ce Knight Terrors, pour moi, est ailleurs : s'il on avait eu cet événement auto contenu durant l'été (avec 3/4 moins de tie ins...) mais que les séries principales avaient continué, pas de problème. Mais là on a eu un break durant 2 mois !... Deux mois durant lesquels les lecteurs qui ont fait l'impasse sur Knight Terrors ont donc fait autre chose que lire du DC... Et se sont peut être aperçu qu'ils pouvaient se divertir autrement/lire d'autres trucs, sans que ça leur manque vraiment.

C'est vraiment un truc risqué pour un éditeur, et je ne serais pas surpris qu'ils aient perdu quelques lecteurs en cours de route.

[Ben Wawe]

Vu que beaucoup de mini-séries étaient réalisées par les auteurs des séries concernées, je doute d'une perte de lecteurs.

[Ben Wawe]

Waller vs. WildStorm #3
Intense.
Spencer Ackerman & Evan Narcisse avancent leur saga, qui s'achève au prochain. Ils demeurent un peu bavards dans les explications, mais brillants dans la gestion des éléments de WildStorm et DC sur les black-ops et les manipulations liées.
Ici, sur plusieurs temporalités, l'on apprend que Slade Wilson, mandaté par sa femme liée à Amanda Waller, tente de soudoyer Jackson King dix jours plus tôt, qui enquête sur la mort mystérieuse d'une jeune femme ; en vain. Au présent, Jackson vient assassiner Winter, par revanche pour Hellstrike. Slade tente ensuite de tuer Jackson, mais ça dégénère en grosse baston dans Gamorra, alors que Waller stresse à distance, malgré les tentatives d'apaisement d'Adeline Wilson. En parallèle, Lois trouve de formidables informations chez un mystérieux concierge, qui se présente comme Jacob Marlowe. Il révèle que la jeune femme tuée est Ivana, qu'elle a voulu racheter sa vie en se liant à une super-tech, mais elle a refusé de suivre les ordres d'Adeline ; Slade l'a tuée. Deathstroke tue finalement Jackson King, Adeline confirme à Waller qu'elle a "réussi" et va pouvoir rencontrer le Weatherman... mais Lois a récupéré des enregistrements.
C'est bien, oui. Il y a toujours quelques défauts, comme ces explications en forme de tunnels de dialogues, qui alourdissent l'ensemble. Les deux scénaristes essayent de mieux gérer tout ça, en intercalant des phases d'action. Bonne idée, ça "passe", mais ça reste quand même un rien maladroit. Dommage, car la gestion des éléments black-ops est vraiment bonne, les liens sont fins et très pertinents. C'est passionnant à suivre.
Graphiquement, c'est réussi. Jesus Merino s'encre sur cinq pages, l'ensemble fonctionne bien. C'est joli et plus dynamique qu'avant.

Des maladresses, mais une géopolitique passionnante à suivre dans cette fusion.

World's Finest: Teen Titans #3
Très sympathique épisode, même si ce n'est pas le cas pour les personnages.
Ici, les Teen Titans vont à une Titanscon, littéralement une convention en leur honneur. Enfin, tous sauf Robin, car Batman a ordonné qu'il n'y aille pas ; et Dick suit, même s'il fait remarquer que lui l'enfant du cirque ressent le manque de l'adoration de la foule. Ses collègues arrivent, donc, et se font sauter dessus par des fans insistants. Ils font avec, mais même Speedy est gêné. Bumblebee exige que Kid Flash l'aide toujours à protéger son identité, Wonder Girl assiste crispée à un "débat" sur elle-même. Mais un fan acharné, persuadé d'être en couple avec Bumblebee, vient et utilise des capacités pour s'en prendre aux Titans. Il faut l'arrivée surprise de Robin pour réorganiser l'équipe et le stopper. Ils se retirent tous, Dick échange ensuite avec Charley mais ce dernier lui fait remarquer que Grayson est bien seul. Oh, et l'ennemi, "Toyboy", semble recruté pour intégrer... les Terror Titans.
C'est très bien, oui. Mark Waid n'en fait pas trop sur l'aspect nocif et toxique des fans en convention, mais il en dit suffisamment pour bien sentir la gêne et la crispation des personnages, et donc des invités à ce type de rencontres. Ca a du sens, ça fonctionne bien, ça creuse aussi des personnages un peu trop archétypaux jusque-là. C'est fluide et pertinent, bien que Robin soit un rien trop Deus Ex Machina.
Graphiquement, Emanuela Lupacchino assure et livre de belles planches, aux traits ronds et agréables. Fort joli.

Un bon épisode, avec un peu de piquant sans trop en faire.

Batman & Robin #1
Sympathique.
Joshua Williamson lance une nouvelle série sur le Dynamique Duo, après avoir un peu tâté de Batman dans le titre éponyme, et surtout bien mené Robin dans son propre titre. Les feux sont ainsi au vert, et ce lancement est plutôt bon... même si, au fond, ça manque de fougue, et c'est brouillon graphiquement.
Ici, en pleine Gotham War, Batman s'associe avec Robin. Ils stoppent White Rabbit qui volait un zeppelin, et sont complices dans l'intervention. Publiquement, Bruce Wayne accueille son fils chez lui dans sa maison du centre-ville, qu'il lui présente ; mais les relations sont froides, quand même. Damian continue de dessiner de son côté, mais surtout se "cale" sur Alfred pour préparer le petit-déjeuner et le thé idéalement. Bruce veut lui imposer d'aller au lycée, Damian refuse et joue la montre en évoquant d'autres crimes. Ils remontent la piste de l'acte de White Rabbit vers un scientifique, en train d'être enlevé par Killer Croc, Orca, Man-Bat et d'autres mi-animaux, mi-humains. Ca se bagarre, Batman & Robin arrivent en Robinmobile, un mystérieux ennemi rôde et libère un gaz qui touche Bruce... et attire les chauve-souris contre lui !
C'est efficace. Joshua Williamson lancent correctement sa série, avec des éléments plutôt sympathiques. J'aime cette complicité entre Batman et Robin, et j'aime aussi que Bruce essaye d'être proche de Damian, sans réussir... mais sans subir de psychodrame. C'est assez fluide, plutôt réussi en soi, même si le fond de l'intrigue paraît déjà convenu.
Par contre, graphiquement, j'ai du mal. Je ne suis pas fan de Simone Di Meo, mais je trouve les planches particulièrement brouillonnes et dures à lire. Dommage.

Un début sympathique, mais pas si emballant que ça.

Green Lantern #3
Sympathique, mais super décompressé, quand même.
Jeremy Adams revient à sa saga, après l'interlude Knight Terrors. On revient ainsi sur une double narration. Un mois plus tôt, Hal se frotte à son nouvel anneau mystérieux, qui semble parfois manquer de jus mais qui peut moduler la lumière, comme celui d'Abin Sur. Au présent, Hal souffle après la saga Insomnia en jouant au baseball contre des gamins, puis est convoqué par Carol Ferris... car Sinestro, que l'on a vu en parallèle, a attaqué mystérieusement une base de Ferris, allié à des créatures mi-animales mi-humanoïdes, prêtées par des extraterrestres présents en secret sur Terre. Hal, qui espère récupérer Carol, le vit mal, va boire un verre... et est confronté par Sinestro !
C'est intriguant mais super décompressé. J'aime comment Jeremy Adams écrit Hal, qui garde le sourire mais apparaît marqué, troublé, blessé durablement, bien qu'il tente d'avancer, encore et encore. J'aime ce portrait d'homme, doté d'une volonté forte mais qui ne fait pas fi de tout ce qu'il a vécu, comme si de rien n'était. Bon, la saga sur Sinestro, j'attends de voir, mais le portrait d'Hal est bien... même si, bon sang, ça n'avance pas vraiment, hein !
Bon, ce n'est pas si grave, car ça permet à Xermanico de livrer de superbes planches, très graphiques, très puissantes. Ca me fait l'effet d'un blockbuster, c'est agréable mais un peu lent.
Bon, la back-up sur John Stewart avance aussi peu, avec les Variants Guy Gardner (jeune, innocent, dédié au héros John Stewart qui a fusionné avec un anneau) et John sont dans la dimension DC pour enquêter sur la Revenant Queen. Et cet autre Guy doit aller voir notre John, qui s'ennuie sur Terre. Ca se lit, mais Phillip Kennedy Johnson me passionne peu, et le style graphique de Montos est quand même brouillon.

Sympathique, mais ça se lit très vite et ça avance peu.

Superman: Lost #6
Très bon.
Christopher Priest maîtrise complètement sa série, et livre un nouvel épisode très fort et très prenant, toujours sur plusieurs périodes temporelles. Au présent, quelque chose arrive dans l'Espace et passe par Venus. Flash alerte Bruce Wayne, qui arrive sur la Tour de Garde en se téléportant, et avec quelques traits d'humour froid. Il interpelle Superman, en costume blanc/de concentration de pouvoirs ; Clark appréhende de se relancer, après ce qui est arrivé. Bruce lui demande de lui dire comment il est revenu, vraiment. Clark repense alors au passé, sept ans plus tôt pour lui, treize ans après sa disparition pour lui aussi. Sur cette autre planète, il sait qu'elle est menacée par une étoile mourante, mais échoue à convaincre les responsables politiques de s'unir pour le bien commun. La Green Lantern, qui a tué le jeune allié capable de ramener Clark chez lui pour garder Clark à elle, tente de le convaincre de partir, de les abandonner à leur sort, mais Superman refuse. Finalement, il apprend que les chefs se sont unis... contre lui ! Ils ont créé un appareil pour le renvoyer, et qu'il arrête de les gêner. Clark apprend aussi ce que Hope, la GL, a fait et ils s'affrontent. Il révèle s'être aveuglé en refusant de tout voir, la bat, et part pour aller chercher de l'aide, malgré la baisse de ses pouvoirs. Dans l'Espace, il force mais il est arrêté par... une version plus âgée de lui-même, qui lui dit qu'il va tout détruire s'il continue !
C'est très bien, oui. Christopher Priest assure totalement dans la gestion de la psychologie de ses personnages. Il creuse très bien Hope, tellement rongée par la solitude ressentie toute sa vie qu'elle en vient au pire pour garder Superman. Il gère bien Bruce, piquant dans ses mots, mais aussi les chefs locaux, pertinents dans leurs postures. Mais surtout, quel beau et bon travail sur Superman, idéalement interrogé dans son statut de sauveur, d'incarnation de l'espoir dans un monde si proche et si loin de lui. C'est passionnant à suivre, et le twist interpelle.
Graphiquement, Carlo Pagulayan continue de proposer de très belles planches, très travaillées et très réussies. Quelle réussite.

Une saga vraiment fine et passionnante.

[watchblue]

Le batman et Robin j ai essayé..... j ai pas aimé les dessins et le découpage. Je ne dis pas que c est mauvais mais pas pour moi

[scarletneedle]

Di Meo, c'est compliqué comme style et mise en page.

[scarletneedle]

Ultime Invasion #3 continue de montrer la nullité du truc qui n'est que du remplissage.
A 1 épisode de la fin, c'est laborieux et pas du tout vendeur de la poursuite de cet univers.

Jonathan Hickman ne vit que par le concept sans rendre ses idées intéressantes.
Reste Bryan Hitch qui doit se demander pourquoi il est là, tant son style est gâché par cette inertie.

Comme je suis c** de m'être lancé dans une mini-série hors de prix aussi creuse.

[Zen arcade]

	Citation:			Posté par Ben Wawe
	Gotham City: Year One #6 Mais quelle arnaque, ce truc. Arnaque car ce récit n'a rien d'un "Year One" de Gotham : certes, Tom King veut donner "une raison" pour que la ville devienne un cloaque et foyer du crime (alors que quantité d'auteurs ont écrit et prouvé que le vice était déjà là bien avant cette période)... mais sa démonstration tourne court, car le motif de l'embrasement est bien faible. Arnaque car ce polar s'achève sur une note lourde, avec une révélation finale bien piteuse (Mme Wayne n'a pas tué sa fille, elle l'a découverte morte d'asphyxie dans son vomi, et l'a enterrée car elle ne voulait pas que d'autres la récupèrent) et une conclusion lourdingue aussi (Mme Wayne installe une usine sur les lieux, qui vient alourdir l'ambiance de la ville et pousse à la dépression). Arnaque, enfin, car toute l'ambiance polar s'effondre sur ce final maladroit, où Slam ne fait que taper des gens avec des récitatifs explicatifs eux aussi lourds et maladroits. C'est une arnaque. Ce n'est pas mauvais, mais c'est une arnaque, et heureusement qu'il y a les beaux dessins de Phil Hester.

Je viens de lire l'ensemble de la mini-série et j'ai une nouvelle fois trouvé ça formidable de la part de Tom King.
La manière dont il détourne une nouvelle fois les tropes attendus d'un genre, ici le polar, pour y injecter avec son intelligence habituelle les thématiques qu'il entend traiter force une nouvelle fois mon admiration.
Le sujet de la mini-série, c'est bien entendu le racisme, la discrimination et la ségrégation. Et c'est pour cela que l'embrasement de Gotham fonctionne, sinon de manière totalement réaliste, au-moins de manière métaphorique.
King exploite à merveille la position d'intermédiaire (in-betweener) de Slam, à la fois dans l'intrigue elle-même mais surtout en montrant à quel point son statut de colored blanchi, intermédiaire elle-aussi, est intenable (ça m'a fait penser au magnifique film "Shadows" de John Cassavetes, réalisé en 1958 alors que Gotham city : Year one se déroule pile-poil à la même période - 1961).
Le final où Slam "ne fait que taper des gens", ça montre qu'il ne sera jamais à ses yeux qu'un autre NWC (Negro went crazy), tout comme son frère l'avait été avant lui. Quelque part, c'est là qu'il quitte sa position d'in-betweener et qu'il réintègre le camp qui lui aurait institutionnellement été attribué s'il n'avait pas triché lors de son enrôlement dans la police. Très belle illustration de la fameuse one drop rule et de la manière dont la ségrégation assigne sa place à chacun.
Il y a chez King une grande finesse et une grande intelligence pour subtilement évoquer cela.
Un exemple de dialogue parmi beaucoup d'autres,

dans l'épisode 4 après que Slam ait couché avec Constance

, à propos de la cigarette :
"I got started at 13 when I was thirteen. I was angry all the time then. My older brother smoked proudly. He said it might help. I quit a few years after I quit the force. Told myself I wasn't angry anymore. Took up the pipe. Seemed more civilized."
Sans y toucher, tout est là. La colère juvénile liée à la ségrégation, la figure du grand-frère qui embrasse fièrement sa couleur. Le passage de la cigarette à la pipe en miroir de sa "trahison" de noir blanchi. Même la référence au passage à l'armée (qui ne tombe pas de nulle part parce qu'elle a déja précédemment été évoquée quand il révèle le rôle de sniper qu'il y a joué) qui constituait un espoir d'intégration pour les Noirs est présente.
En un seul dialogue de confession sur l'oreiller d'apparence assez anodine, Tom King expose le parcours psychologique de Slam, l'enrichit d'un miroir sur la condition de l'ensembe de la communauté noire et montre de quelle manière Slam s'y retrouve coincé.
N'oublions pas que l'action se déroule en 1961, on est en plein dans le mouvement de lutte pour les droits civiques qui provoque d'importantes tensions au sein de la société américaine. Et Tom King ne manque pas, ici et là, et particulièrement dans l'ambiguité de la dernière planche de jeter des ponts avec l'Amérique d'aujourdhui.

Juste une question : est-ce que précédemment dans l'histoire de DC il avait été fait état que Slam Bradley avait une mère noire ?
Parce que, ça, c'est l'idée qui sous-tend toute la mini-série et qui fonctionne formidablement bien.

Et puis, il y a une qualité littéraire dans ce que fait Tom King qui me séduit toujours.
Souvent, sans trop en faire, sans sacrifier à la punchline qui tape mais qui tache.
Genre, dans l'épisode 5, quand

Queenie apprend à la radio que le bébé est mort

et qu'elle arrête sa voiture pour vomir, elle raconte "I just got in my car 'cause it was someplace to be."
Je trouve ça brillant. Ca ne paie pas de mine mais ça décrit tellement parfaitement l'état psychologique dans lequel elle se trouve.

Quand tu dis que " quantité d'auteurs ont écrit et prouvé que le vice était déjà là bien avant cette période", Tom King ne dit rien d'autre.
King montre bien cela, de manière directe en induisant que ce ne sont que les méthodes douteuses de la police qui permettent de maintenir le couvercle sur la cocotte mais aussi dans des dialogues détournés.
Exemple dans l'épisode 3, dialogue entre Constance Wayne et Slam Bradley.

Constance a été battue par son mari et elle s'est maquillée pour l'estomper.

Dans ce dialogue comme dans l'ensemble de la mini-série, le couple Wayne métaphorise Gotham.
"He's a bit of a savage. I used to like that about him. I thought it was for everyone else. I didn't know it would come for me. You never think you're a clown until one day you look in the mirror and... well there you are. With powder on."
La poudre, c'est évidemment celle dont Gotham se sert pour masquer le vice déjà bien présent en son sein ("he's a bit of a savage").
Bon, y a aussi la référence au Joker (qu'on retrouve d'ailleurs lors de l'évocation de la revente de l'usine chimique à Ace chemicals) mais c'est juste un aspect supplémentaire (et moins subtil) du dialogue. En plus du thème de la condition féminine abordé ici frontalement.
Et en plus de tout cela, quand on relit "He's a bit of a savage. I used to like that about him. I thought it was for everyone else. I didn't know it would come for me.", on perçoit bien toute l'ambigüité psychologique du personnage de Constance.
Si tu lies la phrase "I thought it was for everyone else" avec la phrase qui précède, elle n'a pas du tout le même sens que si tu la lies avec celle qui suit.
Ca, c'est du dialogue !

Bon sinon, Phil Hester est superlatif et Jordie Bellaire fait comme d'hab un super taf.

Brillante mini-série, dense, thématiquement riche, subtile et complexe au-delà des atours de polar classique qu'elle se donne.

[Fred le mallrat]

Ah?
J irais pas aussi loin que Ben mais je me suis forcé à la finir..
j y ai rien vu que j ai déjà lu en mieux