Le coin DVD et Blu-ray

[Magda]

Vampire Circus de Robert Young

J'adore les films de la Hammer (vu mes nombreuses critiques ou billets sur le sujet, je pense que vous l'aviez compris ^^.) et je viens de redécouvrir Vampire Circus dans une excellente version. L'histoire est simple, les habitants d'un village tue le Comte vampire terrifiant leur village, celui-ci jette une malédiction sur ses tueurs, 15 plus tard un cirque arrive dans le village et des évènements mystérieux se reproduisent. Déjà le bon point du film c'est le casting, il y a l'excellente actrice Adrienne Cori et surtout Lalla Ward (si vous regardez Doctor Who, enfin il n'y a pas de si, vous devez regarder les aventures du Doctor et connaitre cette actrice.) Le récit est typique des productions Hammer avec son lot de morts glauques (bon ok le sang fait très peinture, c'est un détail,) ses nymphes dénudées (je suis amoureuse de l'adepte ^^ et de la femme tigre ^^) et son lot d'action et de morts. Le côté glauque du cirque fonctionne vraiment bien, j'aime beaucoup le mystère qui s'en dégage, bien entendu on se doute de ce qui cache derrière la présence du cirque, surtout que le mystère n'est pas persistant, mais même sans cela, c'est vraiment glauque. La personne de petite taille fait peur et la scène du masque me fait penser à celle de It de Stephen King, elle est clairement terrifiante au début. Le film en tout cas avance assez vite, c'est dynamique, par moment c'est assez amusant et sans faire peur, on se laisse impressionner par certain passage, il y a par exemple la scène avec Serena, elle est sensuelle et glauque, dérangeante, elle fonctionne vraiment bien en ce qui me concerne. Le final est musclé également, on ne nous montre pas tout et c'est ce qui fonctionne, car les SFX ne sont pas parfaits. Je pense à la scène des bois avec la panthère et les chauve-souris aussi. Bon après cela ne nous fait jamais sortir du film bien entendu. La reconstitution d'époque est toujours aussi efficace en tout cas, c'est ce que j'aime dans les productions de la Hammer, on y croit. L'ambiance est parfaite en tout cas, les acteurs sont bons et au final on peut dire qu'on passe un très bon moment. Ce n'est pas le meilleur, mais ça reste un très bon film. Il mérite donc la note de 8/10.

[manou]

Chais pas si vous etes au courant, mais ya un souci sur plusieurs bluray qui s'abiment avec le temps... ce serait des bluray pressés par la société QOL entre 2008 et 2010.
Particulièrement touché, l'édition double bluray de Sin City (WildSide), le premier Hulk, mais aussi d'autres titres comme le premier Iron Man (M6), des titres tf1 comme Pulp Fiction ou The Fountain.
Je vais tester les miens ce soir... :/

Pour Sin City et Hulk, ya une procedure d'echange avec Qol, pour les autres, ca n'est pas encore clair.
Edit : Pour The Fountain c'est possible aussi.

Une liste des titres à problème remonté sur différents forums (LAL, MovieIsland, MadMovies etc...) :



EuropaCorp

- Trois enterrements


Gaumont

- Rivières pourpres (Les)


M6 Vidéo

- Djinns
- Incroyable Hulk (L') (boîtier vert)
- Iron man (édition 2 disques)
- Gangs of New York

TF1 vidéo

- Casino
- Elle s'appelait Sarah
- Fountain (The)
- Jackie Brown
- Johnny Mad dog
- Pirates
- Pulp Fiction
- Séraphine (Diaphana / TF1)

Wild Side

- Sin City

[HiPs!]

Yves Saint Laurent (Jalil Lespert) VS Saint Laurent (Bertrand Bonello). Rigolo de comparer les deux. Comment passer du pire au meilleur à partir du même matériau. Un parfait exemple pour cours de cinéma. Vu le premier il y a 6 mois. Pas désagréable en soi d'ailleurs. Biopic classique, bien hagiographique, très lisse, d'où pas une couture (...) ne dépasse. Bon, certes, réalisé avec les pieds (Jalil Lespert ne sait pas faire un plan qui tienne la route ou sorte de l'ordinaire). Un téléfilm correct d'où surnage le jeu de Pierre Niney.
Mais, même ça ne tient pas la comparaison en face du Bonello, vu voilà quelques jours. D'une facture sublime, avec une véritable prise de risques, un vrai propos, une vraie patte, stylée. Pas sage pour deux sous (on comprend que Bergé n'ait pas donné son adoubement). Ça sent le foutre et ça respire la classe. Et si j'aime Pierre Niney, il fait en définitive pâle figure devant la proposition de Gaspard Ulliel qui ne joue pas à mimer le couturier mais l'incarne véritablement. Je ne pense pas que le deuxième soit meilleur acteur que le premier mais simplement, il est dirigé par un vrai metteur en scène et ça, ça fait toute la différence.

[Fletcher Arrowsmith]

Il me tarde de voir la version de Bonello car j'ai été agréablement surpris par celui de Jalil Lespert. Au départ le sujet et l'homme ne m'intéresse pas du tout. je suis donc parti de loin. Je ne serais pas si sévère avec Lespert car je trouve qu'il propose des choses intéressantes sachant que c'est son second film. Ce qui pèche et qui donne une impression mitigée c'est à partir du départ pour le Maroc. C'est long et chiant. Cela se veut provocateur car il y a du sexe partout mais au final c'est peu excitant. Par contre j'ai retenu le rôle de Guillaume Galienne qui m'exaspère souvent, variant peu son jeu dans ce que j'ai pu voir de lui. Et là je l'ai enfin trouvé homme. Beaucoup aimé son interprétation de Pierre Berger. Ah si autre bon point pour ce film, la BO par Ibrahim Maalouf.

Rendez vous pris pour le Saint Laurent au vu de ta critique.

[axlreznor]

Pour ma part, je viens de regarder Into the wild et comment dire... Wow quoi...

Wow...

Quel beau film... Le thème, la BO... C'est quelque chose...

J'ai carrément versé ma larme... Ce qui m'arrive en gros jamais... Mais ce film m'a bouleversé, vraiment...

J'avais hésité a le voir pendant des années, me doutant que la thématique allait me retourner...
Plus la peur du film a oscar pour jeune rebelle...

J'ai bien fait de d'aller au dela de mes a prioris...

Quel beau film...

Et le comme le bonheur n'est reel que s'il est partagé, je le fais avec vous.

Merci!

[Slobo]

Bon j'ai regarder les deux versions de Riverworld pour vous (Adapté du monde du fleuve de Farmer) et c'est une catastrophe pour les deux.

Dans le film de 2003 on peut sauver Emily Loyd (Alice) et Jonathan Cake en Nero psychopathe ^^

Karen Holness en guerrière tribale fait juste rigoler même si elle est plus là pour les formes

Comme le sam Clemens de Camerron Daddo (FX effet spéciaux) fait rire. Ou que tout du long à part les héros le reste des personnages sont perdu rapidement (Ils sortent de l'eau nu nombreux, se font capturer en un bon groupe, s'échappe en petit groupe, mais seul les héros sont suivit à partir de là ... Sight).
A part la sortie de la rivière nue et les container de fer avec les réceptacles en forme de champignon le reste n'est pas du tout respectueux de l'oeuvre de Farmer. Un alien est même ajouter dans le riverworld (Il se serait cracher sur terre) ainsi que des animaux.
Coté nourriture dans les champignon ça ressemble à de la purée et je préfère celui du téléfilm à choisir ^^

Dans la version téléfilm en deux partie (2010), ils sortent de la rivière tout habiller (Et sèche très vite) pratique. Ici pas d'alien à part les carterker (Dont Nightcrawler).

Oui c'est bien Alan Cumming en bleu avec le même accent. Je m'attendais à l'arriver de xavier pour l'engueuler parce qu'ici c'est un traitre ^^
Le début à la palme du what the fuck puisque après l'explosion qui tue pas mal des perso gravitant autour du héros, ce dernier à le temps d'un dernier (long soupire) à regarder sa belle morte ... Hors des deux s'était lui le plus près.
Sam Clemens Mark Deklin est un peu mieux. Jack Burton est l'enflure à combattre (Avec Pizzaro pendants quoi deux tière de la première partie). D'ailleurs sa "mort" ou lui aussi à le temps de sortir une vanne m'a rappeler le générique de fin de Buffy le film avec le vampire qui meurt (Longuement) de son pieu dans le ventre ... Tout ceux ayant vu bichette (Son nom français) s'en souviendront. Pour les autres :
https://www.youtube.com/watch?v=wE74RNgwSkQ
Au moins si y'a des animaux ont comprend que ses des robots et non de vraie.
La seule chose à sauver est Tomeo Gozen jouer par Jeannanne Goosen qui ne sait pas se battre malheureusement car elle le devrait. Mais rend le coté héroïque de son perso captivant.

Le héros voit même pas qu'elle est amoureuse de lui à chercher sa chérie à lui (Très Martha Dr who après Rose comme relation ^^ )
Ici pas de contenaire et de champignon. Mais un bracelet et un tuc rond avec plein de casier à récupérer. Il donne à un héros ce qu'il désier un bon plat de sa mère ... Le soucis étant qu'il donne la même chose au autre ^^.

Coté héros principal Brad Johnson gagne la palme du vide absolue avec faux dire un scénario qui n'aide pas. Et Tahmoh Penikett fait mieux mais ne me convainc pas sur un scénario un peu mal fichu aussi. Pour les deux la même fin n'est que le commencement ; heureusement aucune suite ^^

[Fletcher Arrowsmith]

Putain c'est con je viens de pleurer comme une madeleine devant la fin de De toutes nos forces de Nils Tavernier..

C'est beau la vie.

[Fletcher Arrowsmith]

j'ai vu hier soir le deuxième film de J. C. Chandor, All is lost, et ce cinéaste m'impressionne. Après le très bon Margin Call et avant l'excellent A most violent Year, tourné un tel film, avec un seul acteur (et pas n'importe lequel Robert Redford, impressionnant) et sans dialogue je suis resté soufflé. Jamais survivre en pleine mer ne m'aura semblé aussi flippant. Un grand film porté par un grand acteur avec des plans magnifiques et une bande son ad hoc. La photographie n'est pas en reste (a mi chemin entre documentaire et fiction et cela fonctionne) tout comme le scénario (écrit J. C. Chandor lui même) très ingénieux et également réaliste.

[Slobo]

Ninjas Tutles

Et bien pas si mal ... Bon miss Megan Fox ne va pas en s'arrangeant coté visage en vieillissant (Botox et chirurgie esthétique bonjour) et son jeu d'actrice est égal à celui de transformer (C'est dire le vide).
J'ai quelque problème avec l'idée du grand méchant de tuer son scientifique lorsqu'il détruit les recherches et de pas garder les cobayes. Oh et de laisser la voie libre à une fillette. D'ailleurs l'avoir aussi dans les pattes depuis le début dans son labo ... Super pas logique.
A part ça les tortues sont convaincante. Le jeu d'ombres au début marche à merveille se qui fait qu'une fois à la lumière elle sont convaincante. J'ai aimer les références au monde du comics et des séries télé (Batman, Superman, Lost ...)
J'ai pas comprit comment ils peuvent gagner à la fin puisque la tour s'éffondre et qu'il fallait l'éviter, ou comment Splinter reçoit du mutagène vu qu'il est détruit dans la chute de Shredder. Un shredder digne de Vador d'ailleurs, et son combat avec splinter vaux un vador/Yoda !

[Soutch]

Piranha d'Alexandre Aja, divertissant à regarder malgré les défauts.
C'est bien gore mais quelques incrustations passent mal. Je suis resté dubitatif devant l'expression d'une actrice blonde qui ne semblait pas ressentir grand chose alors que des poissons lui mordillaient le visage. Il y a des jump scare faciles, de vieilles têtes connues et des boobs. Les pires "acteurs" sont la main décharnée en début de film et les piranhas qui cabotinent devant la caméra.

Un film à ne pas prendre trop au sérieux contrairement à la Colline a des Yeux du même réalisateur.

Sherlock Holmes, un chouette long-métrage avec parfois une curieuse ambiance de western spaghetti.

Edge of Tomorrow, très sympathique mais la fin est un peu facile.

[axlreznor]

	Citation:			Posté par Soutch
	Piranha Il y a des jump scare faciles, de vieilles têtes connues et des boobs.

Gianna michaels !!!

[Magda]

Gianna

Gangster Payday de Lee Bo-Cheung


C'est une oeuvre mineure mais agréable, Gangster Payday est vraiment une oeuvre typique des films de Hong Kong, certes se rapprochant plus de ce qui ce fait actuellement, qu'il y a une vingtaine d'années. Lee Bo-Cheung n'en est pas à son coup d'essai et dirige et coécrit cette comédie assez drôle qu'il faut reconnaitre qui nous parle du milieu des Triades, bon ce n'est pas seulement une comédie vu que le réalisateur tente plusieurs styles dans son film et cela fonctionne bien vu que c'est vraiment fluide en soit, et puis bon avec un tel casting on ne peut que être conquise. Il y a déjà mon chouchou, l'excellent et très beau, et classe (je vous vois venir, oui il n'a pas la classe dans tous ses films, mais bon ce sont des rôles donc c'est différents, en dehors c'est Anthony Wong qui incarne Ghost, il est le membre d'une triade disons un peu plus respectable, il n'est pas comme les autres gangsters, il n'a disons pas les mêmes moyens de faire de l'argent que ses homologues, d'ailleurs son frère et rival veut le changer, celui-ci est incarné par le très bon Keung Ho-Man. Notre personnage principal tombe amoureux de Mei ( incarnée par la sublime et talentueuse Charlene Choi,) qui ne vient pas du même milieu que les personnages en question, celle-ci dirigeant un café et a disons des liens avec nos personnages de manière assez amusante. J'aime beaucoup les liens entre les différents personnages, on a d'ailleurs des acteurs communs à ce genre d'oeuvre, mais qui sont toujours plaisant à voir, notamment Chan Wai-Man. On évite de tomber dans le nawak en tout cas au contraire, et dans le traitement, on peut dire que c'est assez old-school, il nous propose d'ailleurs de voir l'évolution des différents groupes sans que cela ne tombe dans le comique de situation involontaire. J'aime beaucoup les différentes entre les deux mondes, entre la légalité et l’illégalité. Mei est agacée par le comportement de Ghost, mais aussi dans son implication auprès de ses affaires. D'ailleurs le réalisateur joue beaucoup sur les liens entre les différents personnages, ce n'est pas un film choral non plus, mais on peut dire qu'il dresse une galerie de personnages assez efficaces et même si cela peut froler le cliché, le réalisateur évite cela pour nous proposer de vraies relations, comme entre Mei et Leung par exemple, un des sbires de Ghost.
Le triangle amoureux est le sujet principal du film durant la première moitié de l'oeuvre et on a droit à quelques situations bien amusantes, surtout qu'on se demande comment nos protagonistes pourraient réagir devant telle ou telle révélations. Il y a un réel charme à voir cette oeuvre, cette comédie romantique-gangster nous présente vraiment des situations amusantes et surtout des performances étonnantes, notamment celle de Anthony Wong qui après tant d'années continue de me surprendre. Je suis étonnée également de la place principale du personnage de Mei, Charlene Choi est naturellement attrayante et étonnamment mise en avant, j'aime beaucoup la subtilité de son jeu et sa manière de jouer de sa stature sans que cela ne tombe dans le bizarre et le gnangnan.

Le film est un véritable cour de cinéma, du cinéma de Hong Kong, en effet il montre vraiment ce qui faisait le sel (je crois que l'on dit ainsi,) d'une partie du cinéma de l'époque, le mélange des genres, le réalisateur connait le cinéma de ses origines et nous propose encore une fois une vraie vision du cinéma old-school, on emprunte un chemin puis on prend une autre route, c'est bien car cela permet quelques surprises. Les personnages évoluent rapidement en tout cas et sont très touchants dans leur relation, via des dialogues ou quelques petites scènes, il développe ses personnages et arrivent à nous émouvoir à de nombreuses reprises. Bon après tout n'est pas parfait dans l'oeuvre j'en conviens, par exemple l'humour n'est pas toujours subtil on va dire, mais c'est ce qui fait le charme de ce type de production, surtout que ici ce n'est pas caricatural ou forcé bien au contraire. La mise en scène est assez classique, mais elle fait le boulôt et me convient parfaitement, il y a d'ailleurs des plans très contemplatifs ou on se place facilement dans la peau des personnages ou on imagine ce ce qu'ils ressentent. La musique est très portée sur le sentimentalisme, bon par moment elle dérange un peu car elle prend trop de place à mon goût, mais elle reste très belle je dois le dire. Le film exploite très bien ses personnages, son casting et ses thématiques, j'aime bien le film car il n'est jamais ennuyeux et rend facilement nostalgique, ce n'est pas parfait, mais il est très divertissant. Je vous le recommande en tout cas. 7/10

Insanity de David Lee Kwong-Yiu


L'excellent David Lee, réalisateur du film d'horreur sous-estimée comme le très bon "Yes, I Can See Dead People", nous propose cette fois un très bon thriller psychologique comme Hong Kong nous propose maintenant depuis quelques années et cela pour mon plus grand plaisir quand on voit la qualité de cette oeuvre qui traite de folie sous un angle assez nouveau.
Le casting qui sert de tête d'affiche au récit en tout cas est l'excellente team-up Lau Ching-Wan/Huang Xiaoming. Le contraste entre les deux acteurs est très bon et d'office on se doute qu'il va y avoir vraiment une oeuvre très particulière et une confrontation étrange et subtil comme souvent on peut espérer avoir dans ce type de récit, ici en tout cas le décalage entre les deux acteurs et leur style de jeu est top et le résultat final exploite parfaitement cette dualité entre le doyen et le nouveau du cinéma de Hong Kong.
Il s'agit d'un thriller très bien conçu et solidement réalisé et interprété, proposant une approche solide d'un tel sujet surtout à un niveau de la tension présente dans l'oeuvre, d'ailleurs même si les acteurs sont remarquables, je dois dire que Lau Ching-Wan est bien meilleur dans le film que son comparse, mais bon les deux sont d'un excellent niveau donc ça ne transparait pas réellement. L'oeuvre en tout cas est emprunt d'une sensation de folie tout au long récit, c'est très bien représenté et on se laisse absorber par l'oeuvre facilement, d'ailleurs je dois dire que cela se rapproche des modèles du genre en Corée sans le côté excessif et gore de certaines des oeuvres du pays, ici même si le film n'est pas parfait, cela reste un très bon divertissement et pas une seule fois superficiel comme on pouvait le craindre en voyant le trailer.
La folie présente dans le film est introduite par le passage très perturbé et schizophrène Fan Kwok-Sang (Lau Ching-Wan), on peut dire qu'en le voyant est vraiment mal à l'aise, comme pour le médecin Chow Ming-Kit (Huang Xiaoming). L'introduction pose rapidement les bases et on peut dire qu'elle est efficace pour nous déstabiliser,Trois ans auparavant, Sang a été commis dans un hôpital psychiatrique après que sa paranoïa et tempérament violent conduiront à la mort accidentelle de sa femme Wai-Ling incarnée par la talentueuse Michelle Ye. Maintenant que le fou est guérit, celui-ci doit être libéré avec le soutient du Docteur Chow malgré les objections de son aîné, le Docteur Lui incarné Alex Fong. Le récit avance assez rapidement et on découvre très vite que le plus fou de tous n'est pas forcément qui on pense dans le récit, le schéma pourrait sembler classique, mais ce n'est pas le cas bien au contraire, et on se laisse facilement transporter, découvrant un univers très pervers (pas dans le sens sexuel du terme,) et ou les personnages sont réellement aliénés à cause des actions passées des uns et des autres.

Le film est vraiment glauque et le côté exubérant, énergique, tape à l'oeil du début laisse peut à peut place à une oeuvre plus sensible et réfléchie, on nous montre clairement que dans le domaine de la folie, les médecins ne sont pas loins d'êtres les pires, je veux dire par là qu'il y a une réelle recherche de la part du réalisateur qui nous montre bien dans quel état sont les personnages, ce type de personne, après des années et des années de confrontation avec des être glauques et dépravés.
Le réalisateur nous propose une oeuvre aux préoccupations sociales inhérentes à la société de Hong Kong depuis quelques années et même à la société occidentale, enfin ça c'est depuis bien plus longtemps que pour Hong Kong qui elle sombre en partie depuis la rétrocession. Toutefois, la folie n'est pas le seul sujet du récit, ni la seule sensation que l'on peut éprouver à la vision du film, il y a une réelle tristesse et une sensibilité qui prédominent, la musique permettant d'intensifier les différentes émotions que l'on peut ressentir durant la vision du film, d'ailleurs celle-ci n'est pas omniprésente et plus sensitive que l'accoutume pour un tel film, tous comme la folie du film, elle est diffuse. Le film propose un réel suspense pour un sujet qui n'en avait peut-être pas besoin au premiers abords et qui en faite dynamise bien plus l'oeuvre sans dénaturer le sens premier de ce que veux nous proposer le réalisateur. Le film mélange subtilité et agressivité en terme d'approche, ce qui en soit donne un aspect très spécial à la narration, mais qui permet de nous tenir en haleine tout du long.
C'est un bon thriller, même si par moment le réalisateur se laisse aller à quelques exubérations, mais parfaitement en raccord selon moi avec le sujet du film proposé.

Huang Xiaoming est un médecin assez classique en soit, mais son personnage finit par être dévasté et paranoïaque, sa performance évolue d'ailleurs de manière assez drastique dans ce genre de phase. Les nuances psychologiques n'est pas point fort de Huang, mais cela fonctionne bien car c'est assez abrupt ce qui correspond à l'oeuvre, après ce qui choque assez c'est plus dans le décalage qui existe entre notre acteur et celle de Lau Ching-Wan. Pour des raisons d'ego et de sécurité publique même si pour le coup c'est une bonne excuse j'ai envie de dire, le personnage de Chow Sang se retrouve séquester pour voir si le personnage ne cache pas le fait qu'il soit encore malade, bref c'est une séance de thérapie de cinglé.
On assiste à un véritable duel psychologique fort plaisant en ce qui me concerne même si la manière de filmer le tout peut sembler un poil classique et sans nuance.
Le réalisateur propose en tout cas une galerie de personnage assez particulière, qui ont tous des choses à dissimuler ou qui les aliène progressivement, le casting étant très bon, on peut dire que la psychologie des personnages est clairement transcender dans ce qui nous est présenté et ça fait réellement plaisir.
Dans l'ensemble, la folie du récit perturbe, plus on avance dans le récit et plus on se rend compte que les personnages sont détraqués, voir de vrais psychopathes même s'ils ne le laissent pas toujours transparaitre, mais c'est ce qui est effrayant justement. C'est une très bonne histoire en tout cas, pas ennuyeuse, mis en valeur par un casting impeccable et une réalisation sobre, mais efficace et un réecit proposant par moment des passages très étranges mais captivant, bref c'est bien et vous devez voir le film qui mérite un 8/10 selon moi.


S for Sex, S for Secret de Jil Wong Pak-Kei


Je ne suis pas du tout fan des films de Patrick Kong, il a une manière d'écrire ou de proposer des films très autres je dirai, enfin de tête il n'y en a aucun qui arrive à mes satisfaire en ce qui me concerne. Le dernier film qu'il propose et qu'il ne réalise pas pour le coup heureusement nous propose une œuvre très différente de ce qu'il propose habituellement, mais pour autant est ce meilleur que ses autres œuvres? Non, enfin pas totalement quoi.
Ici le réalisateur nous propose un film assez cynique sur les relations amoureuses et sexuelles ou non entre époux, dit comme cela c'est naze, et en faite, bes c'est un peu le cas. Alors certes on nous propose à la base hein, une sorte de comédie avec des gens trompés qui se vengent à leur tour, ça peut être très nawak, mais ce n'est pas vraiment le cas en faite et le film s'égare assez vite dans une philosophie de la vie assez simpliste qui donne limite l'impression de viser un public d'enfants plutôt que de jeunes adultes.... tromper son conjoint c'est très mal... sauf si c'est avec Shu Qi ou Hugh Jackman bien entendu. S for sex est réalisé par Jil Wong Pak-Kei, un ancien membre du collectif Seven qui en soit n'a jamais rien proposé de correct à regarder... donc pourquoi j'ai regardée ce film me direz-vous? Je n'en sais strictement rien ^^. Bon après je suis méchante car même si les films du réalisateur sont mauvais, celui-ci est un poil au dessus des autres, déjà sa mise en scène est plus sage et moins regarder j'ai une caméra dans les mains et je ne sais pas quoi en faire ^^. Il dirige ses acteurs de manière assez efficaces et leur propose pour une fois des dialogues un peu plus aboutis si on fait exceptions de certains passages.
Cela dit, c'est loin d'être un bon film. Je n'en attendais pas des miracles, mais je voulais au moins rire et je n'ai même pas eu ce plaisir.
Le film est centré sur deux couples, il y a le couple de Hung incarné Pakho Chau et Bobo incarnée parAnnie Liu, c'est un très jeune couple de mariés qui ont des problèmes au lit ^^. Le personnage principal n'est pas très performant et surtout a une partenaire sexuel qui en soit ne donne pas envie de faire la chose vu que celle-ci ne désire avoir un rapport sexuel que pour avoir un enfant... sérieusement quoi, j'ai l'impression d'entendre une vieille aigrit quand je vois cela, car avoir une relation pour un enfant, ok, mais juste cela, c'est nawak. Le personnage principal a donc des problèmes et sa vie de tous les jours n'est pas mieux, il n'a plus de travail, mais heureusement il a trouvé une alternative
Hung a commencé à travailler dans un sexshop et c'est là le hic en faite. Il va faire une rencontre assez particulière.
De l'autre on a un couple qui eux n'ont pas de problèmes de sexe et c'est la le hic, c'est que monsieur est un chaud lapin et qui part dans tous les sens. Le film nous propose de suivre les deux couples et on peut dire qu'en s'attendant à avoir des moments marrants, le spectateur ne peut être que déçu, enfin ce fut mon cas en tout cas.
Tous les personnages sont des enflures et aucun n'attire notre sympathie, en effet ils ont tous des projets, des manières de faire vraiment horrible et sincèrement on se demande même comment certains font pour être en couple, en soit ce n'est pas un problème si les personnages sont exécrables, mais il faut que le scénariste nous donne un élément à quoi nous rattacher et il ne le fait jamais en faite et c'est là tout le problème. Les acteurs s'amusent en tout cas visiblement à nous proposer des enflures de ce type, enfin s'ils en ont consciences.
Les personnages ne sont pas caricaturaux, mais presque dirons nous et on se demande vraiment par moment quelle idée a eu le scénariste de les réunir dans un même film sans nous proposer un petit bol d'air, une scène ou tu te dis, non ils ne sont pas si crétins, il n'y a qu'à voir la scène de la réunion.

Le film n'est pas exceptionnelle et le réalisateur tente vraiment de proposer quelque chose, mais cela ne fonctionne jamais avec nous, en tout cas avec moi cela ne fonctionne pas ne seconde et pourtant il y avait matière à faire sur le sujet sans tomber dans le ridicule ou le graveleux, mais tout en conservant le fun de certaines situations. Les acteurs ne sont pas mauvais et on sent l'implication des uns et des autres dans les rôles, mais c'est trop peu quand les personnages sont au final très peu intéressants. En plus on retrouve tous les tics d'écriture de Kong ce qui n'est pas un gage de qualité en soit. Il y a aussi un truc que je n'ai pas compris, pourquoi utiliser je ne sais combien de flash-backs pour nous présenter des scènes que nous avons déjà eu l'occasion de voir dans le film? Ce n'est pas comme si le film était incompréhensible et ultra philosophique, soit les types ne savaient pas quoi faire et voulaient s'amuser soit ils prennent vraiment les spectateurs pour des idiots et là je ne sais pas trop quoi faire. Le choix des musiques est très quelconque également, très cliché et ne propose rien, pas un thème pouvant rester en tête et c'est assez dommage vu que pour ses autres films, ce n'était pas trop le cas. Il pourrait y avoir des bonne choses dans le film, certains dialogues sont très bons et les références à la culture populaire, quelques clin d'oeil hommage et j'en passe fonctionne bien, mais c'est trip peu et c'est assez dommage, enfin bref je ne vais pas m'étendre, c'est mauvais et ça ne mérite pas plus de 2/10.

[Soutch]

Movie 43 (My Movie Project) est un film à sketchs avec plein d'acteurs connus parodiant certains types de longs-métrages ou scènes classiques mais en y ajoutant un élément absurde ou trash. Très drôle à voir à plusieurs.

Le film semble toutefois avoir reçu de mauvaises critiques.

[Soutch]

Beowulf de Zemeckis, un film d'animation avec un bonhomme qui passe la moitié du temps à poil. Certains plans font très réalistes. D'autres fois, on dirait de l'animation cartoon. Grendel est l'un des monstres les plus horribles à voir (dans le bon sens du terme). Si l'on ne prête pas trop attention à la petite trahison à la légende, c'est plutôt agréable à suivre.

Happy Feet 1 et 2 de George Miller, certainement les films contenant des chansons que je reverrais avec plaisir sans être tenté de les passer. Les chansons sont courtes et ont des airs très connus pour la plupart.

Cowboy Bebop le film. C'est bien fait mais, ne connaissant pas la série, je n'y accroche pas plus que cela.

Pompoko de Takahata (Ghibli), une histoire de tanukis transformistes qui luttent pour éviter la destruction de leur territoire. C'est sympathique voire drôle malgré un fond assez sérieux.

[Jean-Moul]

Cowboy Be-bop le film m'avait déçu mais la série est un vrai bijou de l'animation japonaise. Tu devrais tenter!