C'est pas vraiment la joie : Critiques doopiennes MAI 2011 ! - Buzz Comics, le forum comics du monde d'après.

**doop** · #1 28/05/2011, 11h54

CRITIQUES DOOPIENNES DE MAI

Ce mois ci encore une nouvelle fournée de critiques, avec un peu de ce que j'ai pu lire lors de ces dernières semaines Je rappelle encore une fois qu'il ne s'agit simplement que de mon avis et de mes goûts et que ces critiques sont simplement une invitation à la discussion.
Avec toujours le comics du mois ! Pas de saga cette fois ci, je n'ai rien lu qui rentre dans ce profil, mais je vous en réserve une assez surprenante le mois prochain. Ah , oui MAI 2011 ne restera pas dans les annales en terme de bons comics.

UNSTABLE MOLECULES

(James Sturm / Guy Davis)

On me l'avait recommandé et je dois avouer que ce livre n'est définitivement pas ce que j'attendais, et que j'en ressors très déçu. en fait, JAMES STURM nous raconte ses quatre fantastiques à lui, c'est à dire des personnages imaginaires qui auraient de manière imaginaire aussi inspiré LEE et KIRBY pour la création des FF dans les années 50. Chaque épisode se centre donc sur un des quatre personnages et le donne à la sauce années 50. REED , le scientifique qui délaisse et parle mal à sa fiancée SUE, BEN le gentil mais grognon, et JOHNNY; l'ado perturbé qui tente plein d'expériences.
Après tout, pourquoi pas ? Le principe pouvait sembler intéressant, mais je dois avouer que je suis totalement passé à côté. En fait, STURM nous raconte la vie de quatre personnages lambda qu'il a renommé REED, SUE, BEN et JOHNNY et nous montre leur vie dans les années 50.
Les quatre fantastiques n'ont donc ici strictement aucun intérêt puisque nulle part, ce que les personnages de comics sont chez LEE et KIRBY n'apparaît en filigrane dans le récit de STURM. SUE aurait pu s'appeler ANNE et REED aurait pu s'appeler DOMINIQUE que c'aurait été la même chose. On voit leur vie, et les seuls clins d'œil fait aux véritables personnages de la BD sont super lourds du coup. De la même manière, la fin avec la rencontre LEE/KIRBY est juste poussive et plus que convenue.
Non , je n'ai pas vraiment aimé , même si la narration est plutôt sympathique. cela aurait fait une bonne chronique des années 50 ; en revanche je ne vois absolument pas l'intérêt de rattacher cela aux quatre fantastiques. De plus, STURM essaye de raccrocher les wagons avec des épisodes inventés et des super héros de comics des années 50 ; mais cela ne fonctionne absolument pas non plus. Même PAUL TOBIN sur son SENTRY réussit mieux du coup, dans le genre hommage pas si stupide que l'on pourrait penser. Pour le coup, je ne comprends absolument pas ce que le scénariste a voulu faire : si c'est une chronique sur la vie dans les années 50 ; le fait d'y introduire une version humaine des FF qui n'a rien à voir avec les personnages de la bande dessinée n'a aucun intérêt.
En revanche, si c'est un clin d'œil et un hommage aux comics de l'époque, c'est tout simplement raté, il suffit de voir de ce fait CHABON avec son maître de l'évasion où ALAN MOORE en comparaison.
Bon après, on ne peut pas dire qu'il n'y a pas de recherche sur la vie à cette époque, en revanche, vraiment l'allusion aux FF est lourdingue.
Niveau dessins, GUY DAVIS convient parfaitement avec son style "rétro/crassou" et arrive à faire passer de l'émotion, même si je constate que les recherches du dessinateur ont été beaucoup moins abouties que les recherches de son scénariste sur les années 50. (Ca manque un peu de décors, mais DAVIS se concentre plutôt sur les personnages).
Bref, un comics au concept très bancal, pour lequel je suis complètement passé à côté, trouvant même ça un peu chiant.

et demi
Dans le genre, lisez le MAITRE DE L'EVASION de CHABON, le SUPREME de MOORE ou carrément le AGE OF SENTRY de PAUL TOBIN.

BATMAN UNIVERSE HORS SERIE 1

(Dini / NGuyen)

PANINI se lance dans la publication de STREETS OF GOTHAM , al série de DINI et NGUYEN qui reprend un peu là où leur précédente série régulière s'était arrêtée (DETECTIVE COMICS). DINI joue encore une fois sur les mêmes thèmes, avec un focus sur le personnage de SILENCE et surtout, une sorte de relooking extrême des vilains de la bat-family.
Si c'est toujours plutôt bien fait, le mécanisme de DINI sur BATMAN devient à force un peu lassant. mais bon, il se concentre ici plus sur les autres personnages que le chevalier de la nuit, même si ce dernier est omniprésent.
Comme d'habitude, on sent que le scénariste est beaucoup plus à l'aise sur des épisodes courts (le dernier) que sur des intrigues à long terme (les deux premiers épisodes, pas si transcendants que ça).
Bon voilà, c'est du DINI classique, plutôt bien effectué, avec une redéfinition de ZSASZ (pour laquelle je ne suis pas du tout d'accord, pour moi faire de ZSASZ un psychopathe en costume n'a aucun intérêt, il était très bien comme il était avant, et en tout cas, on est loin du traitement de ce personnage quasi mystique par le tandem GRANT/BREYFOGLE), de FIREFLY. on s'intéresse à des personnages plutôt bien développés. C'est d'une bonne qualité, mais sans trait de génie non plus. et je trouve quand même l'histoire principale un peu lourde.
Après, cela a le mérite d'expliquer aux lecteurs Français le pourquoi des apparitions de BRUCE WAYNE dans BTAMAN alors qu'il est censé être mort. Bon, il y a juste dix mois de retard, ce qui du point de vue éditorial est assez pitoyable du coup. Clairement ce livre aurait du sortir avant, puisqu'il se déroule directement après BATTLE FOR THE COWL.
De plus, c'est pour moi une mauvaise idée, car si les lecteurs veulent avoir le développement complet de l'intrigue HUSH/WAYNE et l'argent de la compagnie, il faudrait que PANINI publie les douze premiers épisodes de RED ROBIN, ce qu'il ne fera pas. ca va rester donc un petit coup d'épée dans l'eau et beaucoup de gens vont rester sur leur faim pour le coup.
En plus aux états unis, STREETS OF GOTHAM s'arrête, victime de la DINI-isation des séries régulières, c'est à dire l'incapacité de proposer une série sans fill-in au niveau du scénariste, ce qui est gênant.
Donc en gros, je pense que vous ne reverrez plus du tout le personnage de HUSH !
Niveau dessins , DUSTIN NGUYEN s'en sort bien, mais ce n'est pas un festival non plus. Je le trouve en assez petite forme.
Pas mauvais, mais assez vain si on veut le lire dans un contexte BATMAN VF du coup, car il est évident qu'il n'y aura pas de suite !

Histoire correcte et bons dessins, mais c'est quand même difficile d'y voir une histoire complète.

IRONWOLF

(Chaykin-Moore / Mignola)

Voici donc rééditées les aventures d'IRONWOLF, par HOWARD CHAYKIN et MICHAEL MIGNOLA. J'avais pris ce volume car il s'agit de MIGNOLA pré-HELLBOY et que j'aimais beaucoup son style. Pour ceux qui connaissent, c'est le même que celui qu'il a sur DRACULA. IRONWOLF nous raconte l'histoire d'un aristocrate rebelle contre l'empire qui contrôle la galaxie , sa défaite, son coma et finalement sa revanche.
Bon, ca part comme de la bonne fantasy futuriste, il y a des vampires, des hommes loups.
Mais très vite on se rend compte qu'en réalité...cette BD est une horreur totale.
C'est vraiment une daube assez indigeste pour le coup.
Un scénario très très compliqué, mais dans le mauvais sens. apparemment ce volume serait la suite d'un truc paru quinze ans auparavant, ce qui fait qu'on ne comprend rien du tout. On ne sait pas qui est qui, qui fait quoi, c'est plus qu'obscur et donc ca ne permet pas de rentrer dans l'univers proposé. Pire, on se dit qu'on va alors se laisser porter uniquement par l'intrigue, le fil du récit et là , c'est une succession de clichés, de dialogues hyper pourris. on ne reconnaît pas les gens, on ne voit pas qui est qui et le texte ne nous donne aucune indication. C'est aussi un peu la faute de MIGNOLA qui a tendance à dessiner tout le monde de la même manière, surtout à cette époque là.
Donc on s'ennuie, on se lasse et ca devient fatiguant.
Moi qui pensait lire une bonne petite histoire , je me retrouve avec un truc assez ignoble en terme de scénario, et même si les dessins du créateur d'HELLBOY sont tout à fait sympathiques (avec une tendance aussi à laisser tomber les décors et à dessiner tout le monde pareil) , cela ne suffit absolument pas.
Bref, une BD à éviter absolument, à moins d'être un fan absolu du dessinateur, mais alors achetez vous un artbook à la place, car c'est vraiment mauvais.
Vous le savez, je lis beaucoup de choses, et je mets un point d'honneur à finir tout ce que j'ai commencé (à 99 %). Eh bien ce IRONWOLF fait partie des 1% restant. Il a fallu me forcer pour aller au bout, et je dois vous avouer qu'à la fin, j'ai parcouru plus que rapidement les dix/quinze dernières pages.

Ne vous faites pas avoir par la présence de MIGNOLA : c'est une énorme bouse !

MARVEL CLASSIC 2

Contient les épisodes 108 à 115 de JOURNEY INTO MYSTERY
(Lee/ Kirby)

Acheté encore une fois pour soutenir cette publication, qui nous ressort des perles oldies.
Là on a des épisodes de THOR, et je m'attendais à une aventure un peu épique comme les deux auteurs avaient pu en publier parfois (j'ai le souvenir d'albums pocket assez énormes, des trucs avec EGO al planète vivante). Je pensais qu'on allait avoir ce genre d'épisode. Et ce n'a pas vraiment été le choix de PANINI, qui pour le coup, à sélectionné un peu au hasard huit épisodes de suite sans qu'il y ait grand lien avec le pâté. je ne comprends pas l'idée.
On enchaîne les épisodes solo avec des épisodes où l'intrigue s'étale sur deux numéros, mais c'est quoi en fait l'idée ?
Car il faut le reconnaître, ces épisodes sont loin d'être les meilleurs de la production de LEE/KIRBY. Bon, on voit HYDE, le COBRA, la première apparition de l'homme absorbant, mais c'est loin d'être grandiose. Le scénario est vraiment très classique, JANE FOSTER se fait enlever une bonne demi douzaine de fois , les ennemis débarquent de manière impromptue, THOR trouve des manières tarabiscotées de les vaincre. Bref, c'est sympa, on ne va pas dire le contraire, mais niveau qualité, c'est assez moyen, et je ne pense pas qu'en publiant des sagas qui n'en sont pas, ce magazine va avoir une longue vie. C'est dommage quand même parce qu'avec tout le matériel rétro de dispo sur ce perso, il y avait de quoi délivrer une saga assez énorme (je ne connais pas trop le personnage, mais je suis sûr que des spécialistes de THOR peuvent me citer de tête une saga de LEE/KIRBY énorme en cinq/six numéros). Au pire, republier les tales of asgard.
Mais là, vraiment je ne comprends pas le concept.
Si c'est pour publier des sagas rétro énormes et plus publiées depuis longtemps OK, si c'est pour publier une collection d'épisodes sans lien entre eux, juste sous le prétexte que c'est rétro.. là pour le coup je ne comprends pas.
La couverture du n°3 me fait quand même saliver, puisqu'elle représente la couverture d'un CAP par STERANKO, ce qui me fait espérer la saga avec l'HYDRA et RICK JONES , mais pour le coup, je doute grandement ! S'il s'agit encore une fois de compilation d'épisodes sans véritable lien, je ne vois pas l'intérêt. Surtout que le niveau des épisodes choisis pour le coup est assez médiocre, proche du ringard. pour le coup. Impossible d'attirer du lecteur de moins de quarante ans là dessus.
Ne me tombez pas dessus à bras raccourcis, moi j'aime bien ce genre de choses , un peu... mais il faut quand même admettre que ce n'est pas le meilleur THOR rétro.
Ca m'énerve : comment ont-ils choisi ces épisodes : HEY PANINI , venez faire un tour sur BUZZ, on vous sortira en dix minutes des sagas rétro de qualité qui pourraient faire un album complet: c'est dingue, pour le moment la ligne éditoriale ne correspond pas du tout à ce qui me faisait baver d'envie et me faisait sauter de joie.
C'est con, encore une fois les jeunes lecteurs vont avoir l'idée que toute la période LEE/KIRBY était ringarde, alors que c'est loin d'être le cas !
Une mention BIEN à la traduction néanmoins. Plutôt bien assurée.

et demi
pas les meilleurs épisodes, un peu déçu pour le coup. Pourquoi proposer ce style de publication plutôt "pointu" si le matériel proposé n'est pas le meilleur ?

ULTIMATE AVENGERS N°7

(Millar / Dillon/Lanning)

J'avais bien aimé ULTIMATE AVENGERS 1 et 2, sans être prise de tête, c'était plutôt des bonnes histoires.
J'avais quand même quelques doutes sur DILLON et cette troisième version, je l'avais donc attendu en VF. Et j'ai eu bien raison : mon dieu que c'est mauvais.
Je commence à penser que DILLON est un chat noir chez MARVEL : tout ce qu'il fait est juste inintéressant, voire pathétique (on en reparlera tout à l'heure) . Là; des vampires attaquent la ville et décident de vampiriser des super héros, histoire d'avoir des vampires à super pouvoirs. Ils attaquent le hulk intello et le nouveau DAREDEVIL. Voilà, c'est tout. Ca fait deux épisodes. Ah oui, on nous introduit le ULTIMATE BLADE; qui est exactement le même que le BLADE 616 sauf qu'il est introduit de manière terriblement sanglante, gore et inutile.
C'est juste très mauvais, et ce qui à la rigueur pouvait passer avec YU ou PACHECO ne fonctionne plus avec DILLON; qui ne se prive pas d'en rajouter. DILLON, cette fois ci encré par ANDY LANNING livre une bonne prestation quand même.
Il n'y a rien à sauver, pas un truc drôle, pas une scène d'action sympa. le clin d'oeil à TROUBLE est juste débile !!!!

et demi
Très mauvais et à éviter !

DOCTOR SOLAR TPB 1: TROUBLEMAKER

(Jim shooter / Dennis Calero-Roger Robinson )

S
DR SOLAR est un vieux personnage de OLD KEY, puis VALIANT dont le visuel m'avait toujours un peu intrigué, le fait que DARK HORSE relance la série , avec en plus JIM SHOOTER au scénario méritait le coup d'œil.
Il nous propose donc une nouvelle version du personnage, relativement conforme à l'ancienne où un scientifique se retrouve victime d'une expérience qui a mal tourné et qui obtient des pouvoirs sur l'atome et l'énergie (une sorte de DR MANHATTAN sans la peau bleue en fait).
Mais lorsqu'il veut modifier le passé pour rattraper le coup avec sa petite amie, il crée une sorte de faille temporelle/dimensionnelle qui va donner des pouvoirs à d'autres gens, notamment à un écrivain qui aura la possibilité de matérialiser ses créations imaginaires.
Sur le papier, pourquoi pas, mais en fait, ce comics est lui aussi raté.
Les origines sont très vite expédiées, c'est assez déconstruit, et donc fatalement très superficiel.
Les vilains sont juste affligeants et bon, on se retrouve rapidement dans une série d'histoires qui tournent très vite à "-apparition d'un nouveau vilain, SOLAR qui intervient et qui finalement use ses pouvoirs pour le mettre KO". Ce que j'aimais bien chez SHOOTER dans les années 80 ; c'est qu'il y avait souvent une dérision et un second degré, un double discours qui pouvait faire passer certains moments naïfs , voire ringards pour de l'ironie et de la créativité, un peu comme MARK GRUENWALD en fait. Là, il n'y a rien de tout cela, et c'est plutôt dommage.
En terme de dessins, DENNIS CALERO est très rapidement remplacé (au bout d'un épisode) par ROGER ROBINSON. J'aurais tendance à plus apprécier le travail du deuxième dessinateur , qui est un conteur très solide plutôt que le premier, qui ne pose quasiment aucun décor.
Bref, décevant, et on ne retrouve pas la satyre que j'aurais pu attendre de SHOOTER, qui nous livre donc une histoire vraiment rétro, mais sans le faire exprès. Du coup , c'est bien raté.
Les dessins ne sont pas moches du tout, mais c'est insuffisant.

et demi
Même si vous êtes curieux, évitez ce TPB !

GRANDVILLE MON AMOUR

(Bryan Talbot)

Bon ben du coup, ca fait un peu plaisir de voir une revue bien écrite et bien dessinée ce mois ci.
Bryan Talbot revient pour nous livrer son deuxième opus de son récit steampunk anthropomorphique , à savoir GRANDVILLE. Il y a deux principes de base : une uchronie où NAPOLEON a gagné contre les ANGLAIS et où la FRANCE a annexé la perfide ALBIO, qui vient tout juste de récupérer son indépendance après des années de domination et aussi le fait que presque tous les personnages soient des animaux (basé sur les dessins de l'illustrateur JJ GRANDVILLE).
Talbot est très fort pour ce genre d'univers, il l'a déjà montré avec son EMPIRE et LUTHER ARKWRIGHT, pas de problème pour les dessins, c'est un maître du design et des décors.
Bon en toute honnêteté l'histoire est peut être un peu en dessous de celle du premier volume.
L'inspecteur LEBROCK est à la poursuite du criminel MAD DOG qui s'est échappé de prison et qui va assouvir une vengeance remontant aux années où l'Angleterre a acquis son indépendance. Encore une fois, c'est une poursuite entre LEBROCK (le SHERLOCK HOLMES local) et un criminel, qui aboutit sur un complot politique.
Je dis que l'histoire est en dessous car l'effet de surprise est forcément moins présent. on sait ce qu'on va lire et on est donc beaucoup plus concentré sur l'intrigue, qui si elle est plutôt réussie, reste quand même assez classique par rapport à ce qu'on a pu lire dans le premier volume.
GRANDVILLE MON AMOUR est donc une suite dans le sens premier du terme de GRANDVILLE, et même si c'est bien fichu, c'est toujours un peu moins bien.
TALBOT affine un peu plus son trait, le rend nettement plus cartoony, plus rond, avec un peu moins de détails que d'habitude. Il épure ses dessins pour servir le récit, et les clins d'oeil à la BD Franco-belge sont nombreux.
ON voir même GASTON LAGAFFE en criminel de bas étage !
Donc si vous avez aimé le premier volume, vous aimerez la deuxième sans difficulté , même si le fait de connaître un peu plus l'univers enlève de la surprise.

Dans la continuité du premier.

PUNISHER MAX : KINGPIN

(Jason Aaron / Steve Dillon)

C'est vraiment très difficile d'écrire du PUNIHSER après les douze premiers épisodes de GARTH ENNIS et STEVE DILLON il y a quinze ans. Ensuite, s'il y a eu quelques aventures plutôt pas trop mal, le niveau est en général assez faible, la plupart des auteurs pensant que PUNISHER = BOUCHERIE GORE. J'ai rarement vu un truc bien écrit sur le PUNISHER version MAX ou pas depuis cette époque (un ou deux 100%); mais la plupart fait de la resucée d'ENNIS, démembrant et décapitant à tour de bras. Pour moi, ca ne marche qu'une fois, après, c'est juste au mieux de la mauvaise repompe et au pire des absurdités sans nom. Même sur un PUNISHER classique lié au MARVEL UNIVERSE, cela n'a pas fonctionné, les épisodes de MOORE et REMENDER étant au mieux potables.
JASON AARON, qui a prouvé qu'il était un immense scénariste sur SCALPED et qu'il pouvait aussi fonctionner sur du mainstream (CAP AMERICA version ULTIMATES) pouvait être un bon choix pour relancer la série MAX , qui fait fi de toute continuité.
AARON nous livre donc sa version du CAID et aussi son ascension à la tête de l'empire criminel de NEW YORK.
Le pari est à moitié réussi.
En terme d'histoire, il n'y a rien à dire : c'est vraiment bien foutu, c'est bien pensé et l'ascension de ce personnage tout en haut de l'échelle est vraiment bien fichue. AARON arrive à rendre le CAID Crédible, les autres personnages qui l'entourent aussi, donc ca fonctionne.
Néanmoins, il n'a pas su éviter l'écueil de rajouter des scènes gores, absurdes et/ou amusantes. CE que GARTH ENNIS arrivait à faire et ce que tout les auteurs jusqu'à présent sur PUNISHER n'ont pas évité non plus. Et c'est vraiment dommage, car ca nuit vraiment à l'originalité du traitement.
Voici un exemple: dans le premier épisode, le CAID presse la tête d'un gars jusqu'à en lui faire sortir les yeux de ses orbites. Le personnage se balade donc avec ses yeux en dehors de la tête pendant tout l'épisode (sur cinq pages, mais étalées dans l'épisode) avant d'arriver à se les remettre en position juste au moment de se faire tuer .
Mouais...
ON a l'impression d'avoir vu ca des centaines de fois et c'est donc , premièrement pas original du tout, mais en plus, c'est totalement absurde et moi ca m'a complètement sorti du récit. le fait que ce soit dessiné par DILLON n'a pas dû aider non plus.
De la même manière, PUNISHER n'existe pas, c'est une caricature totale. Il a autant de personnalité qu'un TERMINATOR : vous me direz "c'est normal, le personnage est comme ça". Oui, et ca prouve bien qu'il n'y a donc aucune originalité dans son traitement.
En fait, les passages avec le CAID, son enfance, tout ca sont vraiment bien fichus , mais le reste, que ce soit le personnage principal ou certaines scènes d'action/baston sont véritablement très cliché. C'est dommage, car le récit aurait certainement pu fonctionner sans cet étalage de scènes gores juste pour le fun.
J'attends toujours finalement qu'un scénariste me livre une version du PUNISHER sans qu'il y ait de démembrement, de vieilles nues avec les seins qui tombent, de gars édentés et stupides : c'est tout à fait possible, et peut être RUCKA va la faire.
Donc AARON est un excellent scénariste, qui livre une excellente histoire sur le fond, mais qui ne peut s'empêcher de tomber dans le traitement de son récit dans du GARTH ENNIS facile. Dommage
JAMES HUDNALL l'avait particulièrement bien fait dans son LEX LUTHOR avec EDUARDO BARRETTO où le criminel n'avait pas besoin d'émasculer des chamois pour faire peur !

Un récit qui aurait pu être tout bonnement excellent s'il avait évité les passages obligés inhérent à la série depuis sa première version MAX.

BATMAN AND ROBIN #20-22

(Tomasi/Gleason/Gray)

Clairement les trois seuls épisodes de cette équipe artistique sur la série BATMAN et ROBIN, va vogue sans aucune direction au gré des auteurs disponibles depuis le départ de MORRISON sur la série.
GLEASON et TOMASI étaient annoncés comme les réguliers, mais pour le moment, à part ces trois épisodes là, il n'y a rien eu d'autre que des fill-ins de piètre qualité, à tel point que j'en ai arrêté sa précommande .
Et pourtant, l'histoire est bonne : BATMAN est opposé à un criminel ; une sorte d'ange blanc qui tue les proches des criminels d'arkham en les faisant sauter du haut d'un toit déguisés en anges.
TOMASI livre une histoire solide , plutôt bien fichue et reprend bien les relations DICK/DAMIAN. Sa page d'ouverture du premier numéro où enfin on voit BRUCE, TIM , DICK et DAMIAN réunis pour une soirée vidéo fait quand même plaisir après toutes ces années de disette en terme de personnages. C'est vraiment réussi . Les dessins de GELASON sont eux aussi très bons, même si le style de GLEASON est moins délirant que ce qu'il nous livrait sur GREEN LANTERN CORPS. Il faut dire qu'à l'encrage , il est épaulé par MICK GRAY, qui livre toujours des prestations assez énormes. Ca bouffe un peu le dessin de GLEAON, mais ca lui apporte quand même quelque chose, un côté un peu plus sombre qui du coup, colle parfaitement à la série. Une histoire donc classique mais bien fichue, avec l'introduction d'un nouveau vilain plutôt original et de très bons dessins. Que demander de plus ?

et demi
Un peu généreux, mais rien que les quatre premières pages m'ont fait plaisir et montent la note

THE SENSATIONNAL SHE-HULK

(John Byrne/Wiacek-Gordon))

MAREVL a la bonne idée de rééditer les épisodes de MISS HULK par BYRNE en TPB. Ce premier volume nous offre les huit premiers numéros de la série.
Alors pour ceux qui ne le sauraient pas, c'est avec cette série que BYRNE a propulsé MISS HULK dans une série totalement humoristique, où les vilains sont ridicules et où l'héroïne brise sans complexe le quatrième mur, c'est à dire la barrière entre le personnage de comics et le lecteur. Elle s'adresse à BYRNE , n'hésite pas à déchirer des pages pour s'enfuir d'une situation dangereuse. Bref, c'est fun et rigolo.
A l'époque ca m'avait absolument renversé.
Maintenant, forcément, après avoir lu HOWARD THE DUCK et AMBUSH BUG , c'est un peu moins original. SHE HULK n'a pas la force comique et la satyre cinglante d'un canard perdu dans une autre dimension, ni le regard terrible porté sur l'industrie du comics et le n'importequoitesque de la création de GIFFEN.
C'est donc du BWA HA HA comics , mais un peu trop premier degré du coup. Bon, certains passages sont vraiment drôles (qaund MISS HULK traverse la fausse page de côtes de comics...) , mais ca manque finalement , à la relecture, un peu de mordant, surtout comparé aux deux créatures citées plus haut.
ON retrouvera quand même les hommes crapaud, US 1 ; XEMNU, le RINGMASTER, les HEAD MEN et DR BONG, ce qui n'est pas vraiment un hasard tant la série lorgne vers du HOWARD TEH DUCK, d'ailleurs, il me semble que c'est STEVE GERBER qui reprendra la série à la suite de BYRNE pour des épisodes qui ne m'avaient pas laissé une impression inoubliable. En terme de dessins, c'est quand même super solide.

et demi
UN retour en arrière assez sympa même si ca manque un peu de folie !

BIRDS OF PREY #7-11

(Simone/Syaf-Miranda-march-Pere Perez))

Après un départ plus que catastrophique, j'ai continué cette série par curiosité malsaine, juste pour voir jusqu'où pouvait aller l'accident industriel.
Ce deuxième arc de BIRDS OF PREY, s'il est meilleur que le premier (mais même "OUI OUI et le CHAMOIS" est de meilleure qualité) , est quand même relativement bien terne.
Le titre DEATH OF ORACLE est quand même assez accrocheur, mais l'histoire en fait est asse classique et permet à SIMONE de rapprocher un peu plus ORACLE de l'univers de BATMAN. C'est pas non plus une grande révolution qui va transformer l'univers des BIRDS. Bref, c'est une histoire très moyenne. pas ratée, mais assez convenue, avec des scènes qui me semblent terriblement redondantes.
Niveau dessins, en revanche, c'est un peu la cata.
Quatre dessinateurs au styles différents pour cinq épisodes, c'est inacceptable !
En plus, ils ne sont pas d'un énorme niveau: ADRIAN SYAF est classique, GUILLEM MARCH est finalement pas si mauvais, il faudrait juste qu'il arrête avec ses couvertures immondes, mais ca tranche après le classicisme de SYAF. Arrive ensuite INAKI MIRANDA au style assez cartoony, pour finir par PERE PEREZ qui est l'archétype du dessinateur clone de DC en ce moment. Sérieusement, entre les SYAF, les PERE PEREZ, les JOE BENNETT, les LEE GARBETT , la compagnie possède des dessinateurs au style très lisse et interchangeables à tout moment. (Même si c'est solide).
Donc encore une fois c'est une grosse déception, GAIL SIMONE , qui avait fait de si bonnes choses pour ce titre n'arrive décidément pas à gérer cette nouvelle composition d'équipe. Elle devrait virer HAWK et DOVE qui n'apportent strictement rien pour se concentrer sur le cœur de l'équipe: BABS, HUNTRESS, BLACK CANARY et LADY B.

et demi
Un truc moyen dans tous les sens du terme. C'est insuffisant quand on connait le talent de le scénariste et les personnages.

SUPERBOY #1-5

(Jeff Lemire / Pier Gallo)

Nouvelle série SUPERBOY par JEFF LEMIRE, le même qui écrit SWEET TOOTH pour VERTIGO.
Le but est de nous livrer une sorte de retour aux sources pour ce personnage depuis sa résurrection. CONNER est à SMALLVILLE, il vit chez MAMAN KENT et a des problèmes d'ado. C'est toujours intéressant de voir un scénariste clairement catalogué indé se frotter à un personnage on ne peut plus mainstream. LEMIRE est assez contemplatif dans son écriture et ca se retrouve bien ici.
Il se concentre bien sur le personnage de CONNER, dont l'esprit adolescent est bien retranscrit et lui présente des menaces assez bien développées et qui risquent de prendre tout leur sens au fil des épisodes. Car on sent beaucoup de choses à développer, que ce soit le jeune venu du futur pour le supprimer, la présence du PHANTOM STRANGER ou l'intrigue avec POISON IVY, LEMIRE à un plan.
C'est plutôt bien écrit, tout en douceur, avec peut être un peu trop de superficialité ou de non dits, mais ca risque de marcher sur le long terme.
Non vraiment, LEMIRE livre un très bon travail, et organise même une course SUPERBOY/KID FLASH dans la grande tradition des défis SUPERMAN/FLASH.
La seule différence, c'est que le gagnant sera cette fois ci très inattendu.

C'est donc frais, gentillet mais avec un truc derrière, des idées sous jacentes qui risquent de donner quelque chose de très bon si on le laisse finir.
Au niveau des dessins, PIER GALLO souffle le chaud et le froid. Certaines planches sont réussies, il y a du style, mais parfois, on peu voir une proportion, un visage un peu raté. C'est assez moyen en fait, mais il y a du style. Assez pour qu'on puisse penser que cela va s'améliorer avec le temps.

C'est finalement une bonne surprise, un petit comics qui peut donner bien plus si on donne du temps au scénariste pour mener ses projets à terme.

VEUVE NOIRE: LE NOM DE LA ROSE

(Liu / Acuna)

Nouvelle série régulière pour la veuve noire, directement inspirée par le film IRON MAN 2. Comme toutes les séries lancées parce qu'un personnage apparaît dans un film, elle a duré une demi douzaine de numéros avant d'être arrêtée. Et franchement, ce n'st pas la pire des séries MARVEL qui m'ait été donné de lire récemment.
MARJORIE LIU retrouve le côté espionne de choc du personnage, lui faisant vivre une aventure qui va la faire renouer avec des personnages et des évènements sortis tout droit de son passé.
Bon, il faut avouer que si c'est loin d'être mauvais c'est quand même très très très très très classique. L'histoire est assez convenue en fait , et on a l'impression d'avoir lu ca des dizaines de fois. C'est donc loin d'être original mais ca se lit. Bon, je suis sceptique sur le fils de la veuve et tout ca, masi bon, il faut dire qu'elle a tellement vécu.
Vous savez aussi que j'ai le dessinateur DANIEL ACUNA en horreur, eh bien il faut reconnaître ici que c'est plutôt pas mal. . Si l'on excepte la quatrième de couverture , c'est plutôt agréable à lire; quelqu'un lui a enfin dit qu'il pouvait tailler ses CRAYOLA et faire autre chose que des traits épais. Du coup, ca gagne en fluidité et c'est tant mieux.
Je dirai même que c'est une bonne valeur ajoutée à ce scénario.
Après, si on prend la série pour ce qu'elle est censée être (un truc de commande pour surfer sur le film), c'est plutôt pas mal, une histoire correcte d'espionnage bien servie par un dessin qui fonctionne. Après, ca casse quand même pas trois pattes à un canard. Et la version EVERETT K MORGAN/SEAN PHILLIPS/BILL SIENKIEWICZ était des centaines de coudées au dessus (d'ailleurs, on a jamais eu la fin de ces histoires) .

UN peu gentil mais j'ai été tellement méchant avec le dessinateur auparavant que(il faut que je rattrape un peu le coup.

X-MEN LEGACY #238-244

(Carey/ Mann-Davidson-Talibao)

Une équipe de mutants avec MALICIA, MAGNETO et plein d'autres inconnus au bataillon car vus simplement deux ou trois fois partent en Inde lorsque l'un de ces mutants oubliables a un problème de famille. Là ils vont devoir affronter les fameux CHILDREN OF THE VAULT, que CAREY nous avait introduit lors de son tout premier arc SUPERNOVA avec CHRIS BACHALO.
Sur le papier , ce n'est pas un mauvais plot.
C'est même un truc super classique et une histoire qui aurait véritablement fonctionné période CLAREMONT , voire même pendant la période LOBDELL et NICIEZA .
Alors pourquoi cela ne fonctionne t'il toujours pas ?
Je pense que le problème, c'est qu'à l'époque, il y avait des histoires de ce genre, mais les scénaristes passaient aussi du temps à développer les personnages. Et là, c'est vraiment un problème de persos. On se fout totalement des trois ou quatre pékins inconnus d'UTOPIA qui sont les vedettes de cette histoire dans la mesure où:
- ils ne sont pas définis (on ne sait pas qui ils sont, quels sont leurs pouvoirs , quelles sont leurs relations , après les gens continueront à dire que DC c'est compliqué mais là ,pour le coup, impossible de me rappeler de ces gens là, à part un ou deux., et pourtant je lis les X-MEN régulièrement.
- Ils ne sont pas définis mais le scénariste n'en fait rien non plus ! DU coup, c'est aussi vite oublié qu'autre chose.
- Il ne se dégage aucune émotion, aucun moment d'empathie avec les persos.
Cela reste donc une histoire tout à fait classique avec des personnages complètement interchangeables qu'on ne reverra sans doute jamais plus sinon au détour d'une case par ci par là. Pour vous dire, je l'ai lu la semaine dernière et je ne me rappelle déjà plus du nom des mutants.
C'est vraiment le gros problème de cette série , on pourrait changer les protagonistes que cela ne modifierait en rien la structure de l'histoire. C'est un arc en quatre parties dessiné par CLAY MANN, qui m'avait plutôt fait une bonne impression au départ sur sa mini série DARK REIGN ELEKTRA mais qui finalement est assez statique.
Le deuxième arc (de deux épisodes) lui aussi nous raconte un truc absolument inintéressant, à savoir le pétage de plomb de KARIMA, l'OMEGA SENTINELLE lors de la reconstruction de SAN FRANCISCO après les derniers évènements de SECOND COMING. Et là c'est pareil, voilà encore des nouveaux personnages, aucun lien avec l'arc précédent puisqu'il s'agit d'un focus sur HOPE, HELLION et doc la fameuse OMEGA SENTINELLE !
C'est dessiné par PAUL DAVDISON, qui n'est pas encore au top niveau.
Le dernier épisode est lui centré sur BLINDFOLD et sur une menace qui guette dans l'ombre d'UTOPIA X en même temps qu'elle introduit le crossover AGE OF X.
Bon, là aussi c'est une histoire générique avec des personnages génériques dont on se fout royalement. Le problème, c'est que c'est dessiné par HARVEY TOLIBAO qui fait un travail plus que dégueulasse. certainement un des trucs les plus moches depuis PHILIP TAN .
Que le but de LEGACY soit de nous proposer des histoires avec à chaque fois des mutants différents ca peut être bien, mais il faut au moins un fil rouge. Et quand en plus les personnages sont ultra cliché, ca ne fonctionne pas. C'est à mon sens le gros problème. Le matériel de base (les mutants inconnus d'UTOPIA) n'est pas assez fort pour se permettre un concept de ce genre, qui en plus est victime de l'avalanche de crossovers ininterrompus.

Globalement moyen mais véritablement insipide.

NEW MUTANTS #15-21

(Zeb Wells / leonard Kirk)

Le série n'a toujours pas démarré. en effet, depuis les quatre premiers épisodes, le pauvre ZEB WELLS n'a jamais pu développer ses idées qu'il avait pour la série, victime du très raté SIEGE, de l'innommable NECROSHA X, de l'affreux SECOND COMING. En tout, depuis 'l'épisode quatre, au moins 7 épisodes sur dix ont été consacrés à des crossovers tous plus insipides les uns que les autres. Forcément, cela n'a pas fonctionné.
MARVEL décide donc de remplacer ZEB WELLS par CAREY, puis ABNETT et LANNING à partir du numéro 22.
Et finalement, WELLS a le champ libre pour sept numéros consécutifs, ce qui ne lui était jamais arrivé auparavant. Et il nous livre une excellente histoire, qui en plus fait le lien avec les quatre premiers numéros et le retour d'ILLYANA. C'est vraiment dommage car ces épisodes là fourmillent d'idées. On nous introduit un groupe de militaires qui ont volé des bébés durant INFERNO pour les élever dans les limbes et en faire des armes de guerre.
mais ils sont devenus fous, ils ont été lâché par l'armée et les voilà maintenant à la conquête des fameuses pierres de sang, qui doivent ouvrir le portail entre les dimensions. Il n'y a vraiment rien à dire, c'est une bonne histoire, avec des personnages enfin développés et une intrigue qui fonctionne vachement bien. ON sent que WELLS peut enfin se faire plaisir avec son histoire à lui, sans contraintes éditoriales. Et forcément, ca fonctionne enfin, je dirai. En plus, c'est LEONARD KIRK qui livre l'intégralité des dessins et même s'il a énormément perdu depuis son arrivée chez MARVEL, c'est au moins graphiquement cohérent par rapport aux purges qu'étaient DIOGENES NEVES ou autres dessinateurs interchangeables sur la série.
Donc oui, c'est vraiment de la bonne histoire de super héros, mais malheureusement, je suppose que WELLS a du finir son histoire un peu trop rapidement, et la fin est assez précipitée, ce qui s'y passe ne correspondant pas non plus au crossover AGE OF X du coup, avec l'intervention de LEGION. C'est un peu rapide, mais en tout cas, ces épisodes me permettent de dire que oui, WELLS avaient de très bonnes idées sur les NOUVEAUX MUTANTS, mais qu'il n'a pas pu à cause de la bêtise mercantile et éditoriale de MARVEL les exécuter telles qu''il aurait voulu le faire. Au pire, vous pouvez virer tous les épisodes des NEW MUTANTS entre le #6 et le #15 , vous aurez du coup quelque chose de nettement plus cohérent. dommage finalement de le voir partir, mais j'ai confiance dans le duo ABNETT et LANNING.

et demi
Une très bonne histoire, qui nous fait finalement un peu regretter le départ du scénariste et les contraintes éditoriales qui lui ont été infligées: il avait vraiment des choses à dire.

]AGE OF X

AGE OF X ALPHA #1 / X-MEN LEGACY 245-247 / NEW MUTANTS 22-24
(Carey/Mann-Kurth)

Qu'est ce que c'est que AGE OF X , eh bien c'est tout simplement une sorte de AGE OF APOCALYPSE light. En effet, lors d'un évènement inconnu, la réalité a été modifiée et les X-MEN n'ont jamais été crées. On retrouve donc des mutants pourchassés qui se réfugient dans un château construit par MAGNETO et qui se battent depuis des années contre les forces humaines qui veulent les emprisonner, voire les tuer.
Les personnages sont tous différents, avec des nouveaux costumes et un passé modifié, donc oui, c'est vraiment cette impression d'AGE OF APOCALYPSE qui domine, surtout qu'il n'y a au départ aucune explication sur ce nouveau statu quo.
Après tout, pourquoi pas , la aussi le principe est plutôt sympa et peut permettre aux auteurs de s'amuser un peu avec ces personnages.
Sauf qu'encore une fois ca sent le pâté. c'est dingue, un mec comme MIKE CAREY, qui a prouvé qu'il était capable de livrer des récits très humains chez VERTIGO n'est même pas foutu de décrire la moindre relation de manière efficace sur les X-MEN ! A croire que ce n'est pas le même que celui de UNWRITTEN ou autres récits MINX.
Donc ouais, les personnages ont un peu changé, ils n'ont pas le même passé, mais comme cela ne sert à rien puisqu'ils ne sont toujorus pas bien définis et qu'on en fait rien, eh bien cela sonne encore vide et creux. En plus, vraiment le pourquoi, le comment et la résolution du crossover fait vraiment très réchauffé.
Mais à mon sens, le gros problème c'est d'avoir filé les clefs de ce nouvel univers à MANN et KURTH. A en croire les mots de fin de chapitre, ce sont eux qui ont complètement crée cet univers nouveau, et ils ont vraiment fait un travail de sagouin. Créer un univers, ce n'est pas toujours créer de nouveaux costumes, il faut aussi des décors, des choses qui n'interviennent peut être pas dans la série, mais en arrière plan. et c'est vraiment ce qui manque. Il n'y a pas de structure de lieu, de design nouveau, juste trois ou quatre costumes. MANN et KURTH ont fait un boulot de branleurs , pensant que cela suffirait. Ouais, du coup, ca fait très raté. En plus, au niveau narratif, c'est pas toujours très efficace.; il y a certaines scènes où il faut réfléchir pour avoir une idée de la séquence proposée et de l'action. L'idée d'enfermer les mutants dans un château peut donner aussi le droit de faire des designs pour ce qui serait en dehors de celui-ci, même si ce n'est pas primordial, cela contribue à donner une vraie cohérence à cet univers ; ce n'est pas le cas. En plus, si on compare à AoA, où les personnages et l'univers nouveau était définis au millimètre près, avec des gars comme SKROCE, KUBERT, BACHALO ; là on a une fois de plus un truc insipide et superficiel, avec un scénario très linéaire, sans aucune aspérité, sans aucun moment tragique ou fort et des dessins au diapason de cette superficialité ambiante. Du coup, MANN et KURTH ne sont pas assez bons pour faire un travail de ce genre, et comme l'histoire de CAREY ressemble plus à un pitch qu'autre chose. C'est raté.
Cela reste quand même nettement au dessus de l'infâme NECROSHA X

et demi
Encore un truc raté !

	Citation:			Posté par le comics du mois
	HELLBLAZER : BAD BLOOD (Delano/ Bond-Pleece)) BAD BLOOD est une mini série des années 2000 qui vient d'être rééditée dans le format VERTIGO RESURRECTED. L'histoire est rapide: nous sommes en 2025 ; où un vieux JOHN CONSTANTINE , qui a abandonné la magie, se retrouve face à une histoire qui va mêler liens du sang et royauté. En effet, la famille royale Anglaise n'existe plus vraiment, les princes HARRY et WILLIAM ayant tous été plus ou moins écartés à cause de leurs frasques. Et voilà qu'une émission de télé réalité essaye de vendre une jeune pakistanaise, DOLLY comme la dernière héritière du trône, ce qui va déclencher certains mouvements et complots chez les royalistes et les anti-royalistes. Cette pauvre DOLLY est donc dans de beaux draps, mais elle a une chance énorme : car c'est une connaissance de JOHN CONSTANTINE (on en saura d'ailleurs plus à la fin sur les relations qui lient ces deux personnages) qui ne va pas laisser son amie en danger. DELANO nous sort encore une histoire très ironique, qui n'a peur de rien. Le fait de faire de DIANA une quasi divinité est assez coullu, et il traite dans cette mini série de plein de thèmes comme la télé réalité, l'incapacité des gens de réfléchir face aux médias, la manipulation et nous balance même une fin assez énorme où Pour ceux qui connaissent bien DELANO, c'est un récit qui correspond parfaitement avec ce que ce dernier sait faire, de l'ironie à fond, du cynisme et un regard acerbe sur la société actuelle. Là où c'est encore plus fort, c'est l'idée de VERTIGO de ressortir cette mini série en format TPB au moment même du mariage royal entre KATE et WILLIAM. Pour le coup, même DELANO n'y aurait pas pensé et cela ne fait que rajouter à l'ironie ambiante. Assez énorme en fait ! Au niveau dessins, c'est du vrai bon PHILIP BOND, aidé de WARREN PLEECE pour un travail vraiment très délicat. DELANO prouve une fois de plus qu'il est le scénariste ultime de JOHN CONSTANTINE, en cette période troublée où justement ce personnage va se retrouver déformé et caricaturé lors de son retour dans le DC UNIVERSE. Une série déjà totalement acerbe et dont la publication en plein mariage princier ne fait que renforcer l'ironie : chapeau bas aux éditeurs de VERTIGO

	Citation:			Posté par le mois prochain
	CASANOVA GULA, DETECTIVE COMICS , BATMAN INC et en saga du mois : VALERIAN ET LAURELINE !

JKF · #2 28/05/2011, 13h14

100 % d'accord avec toi le Solar est vide ,on perd de la majesté de Mr Shooter,j'esperais tant de ce relauch ,pétard mouillé et creux .De totues facons les titres goldkey font une "pause" (comprendre que c'est fini ) Classics media a demandé trop fort la licence apparemment.

Le she Hulk j'ai adoré ,mais c'est vrai que c'est fun mais sans plus ,a coté d'Howard c'est vraiment et nettement en dessous .C'est moins fouillé on lance l'idée qui dure 1 a 2 pages en splash et pshit fini on passe a autre chose .

Unstables molecules m'intriguait ,je sais maintenant que je le prendrais pas !Merci de ta bonne critique .

Pour le Marvel Classic ,relu recemment ces épisodes en vo ,ca a vieilli mais pour le fan de Thor ca n'a pas de prix ,maintenant le nouveau lectorat serait perdu avec ces histoires faut le reconnaitre ,de toute facon une des meilleur saga de Thotr est quand meme Jurgens et Romita ,je ne comprends pas pourquoi Panini a pas publié plutot les origines de Galactus ca l'aurait fait pour un classique !

La veuve j'ai adoré pour ce coté espionnage qu'on avait "perdu" un peu je retrouve la veuve que j'aime ,maintenant c'est vrai que surfer sur le film ca a pas aidé la serie a décoller comme elle le meritait surtout pour la suite qui est plutot disons m......... .

**scarletneedle** · #3 28/05/2011, 13h18

Heu, tu vas chroniquer Batman Inc la prochaine fois alors que tu dis avoir arrêté le titre car son orientation ne te plaît pas? Kézako?

Triste de voir que toi aussi tu zappes la négation façon Panini...

Sinon merci pour le Ironwolf, j'ai failli me faire avoir aussi à cause de Mignola : hop, économie!

Après, Millar prouve qu'il peut encore creuser un peu plus...

**doop** · #4 28/05/2011, 13h52

justement, je finis la précommande qui s'arrête au 6 que je reçois et je ferai la complète . J'ai arrêté la lecture au #3 mais comme je lis tout ce que je commande, j'irai au #6.

Jorus C'Baoth · #5 28/05/2011, 13h54

Bien d'accords aussi pour Punisher de Aaron mais après avoir lu l'arc suivant, j'ai l'impression qu'Aaron a distillé dans Kingpin quelques références gores "à la Ennis" comme tu dis presque pour ne pas surprendre, pour poser une base connue avant de développer quelque chose plus à sa sauce non?
De mémoire, l'arc Bullseye qui suit n'a pas ou moins de violence gratuite il me semble.

belcantan · #6 28/05/2011, 14h02

	Citation:			Posté par Jorus C'Baoth
	Bien d'accords aussi pour Punisher de Aaron mais après avoir lu l'arc suivant, j'ai l'impression qu'Aaron a distillé dans Kingpin quelques références gores "à la Ennis" comme tu dis presque pour ne pas surprendre, pour poser une base connue avant de développer quelque chose plus à sa sauce non? De mémoire, l'arc Bullseye qui suit n'a pas ou moins de violence gratuite il me semble.

Moi, je pense surtout que le gore vient du style de Dillon et qu'effectivemment, cela renvoit à ses travaux avec Ennis.

Baboussa · #7 28/05/2011, 14h42

	Citation:			Posté par doop
	NEW MUTANTS #15-21

C'est mon avis mais je trouve le design de ces personnages serais beaucoup plus classe avec un peu plus de "Tissus" comme ça :

mellencamp · #8 29/05/2011, 12h35

Même avis que doop pour le Marvel Classi sur Thor, je m'attendais à mieux, les histoires c'est du Stan Lee en mode automatique, sympa sans plus. Peut-être les généalogistes séniles du forum pourront confirmer qu'il y avait un meilleur matériel publiable de Lee-Kirby?

**doop** · #9 29/05/2011, 13h07

je confirme.
Des trucs sur EGO , ca m'avait franchement marqué !

**Hilarion** · #10 29/05/2011, 13h20

Un excellent "Grandville mon amour" de Talbot avec aussi le Lucien de Margerin en guest-star!

**doop** · #11 29/05/2011, 13h58

voilà, je retrouvais plus son nom !

CYRIL · #12 29/05/2011, 14h43

	Citation:			Posté par scarletneedle
	Sinon merci pour le Ironwolf, j'ai failli me faire avoir aussi à cause de Mignola : hop, économie!

Hey ben dis-donc,quelle confiance!!!

C.

CYRIL · #13 29/05/2011, 14h51

	Citation:			Posté par mellencamp
	Même avis que doop pour le Marvel Classi sur Thor, je m'attendais à mieux, les histoires c'est du Stan Lee en mode automatique, sympa sans plus. Peut-être les généalogistes séniles du forum pourront confirmer qu'il y avait un meilleur matériel publiable de Lee-Kirby?

C'est sûr que Lee et Kirby ont fait mieux sur le titre...
En même temps,pourquoi cacher aux lecteurs contemporains ce qu'ont été les aventures de Thor à une certaine époque:c'est à dire pleine de fraicheur et une certaine naïveté(j'ai hésité avant d'écrire ce mot...)

Maintenant,c'est vrai que Panini aurait du piocher plus large dans les épisodes du duo plutôt que cette dizaine d'épisodes à suivre....pourquoi ont-ils absolument voulu des épisodes qui se suivent??

Allez,vivement le prochain numéro avec les épisodes de Steranko....pour le coup,les jeunes lecteurs vont comprendre à quel point les 3/4 des artistes d'aujourd'hui n'arrivent pas à la cheville de cette légende en terme de créativité dans les planches^^

C.

**Hilarion** · #14 29/05/2011, 15h07

	Citation:			Posté par CYRIL
	Hey ben dis-donc,quelle confiance!!! C.

In Doop we trust.

... sauf pour ce qui concerne Caselli et Kirkman...

CYRIL · #15 29/05/2011, 15h16

Arf,j'ai bien pris note de ce que Doop a écrit MAIS sur une BD de Chaykin et Mignola,j'ai quand même envie de me forger ma propre opinion^^
je ne les imagine pas mauvais à ce point,pas eux....du coup,je vais acheter cet album plus vite que prévu

C.