En avril, des critiques ne loupez pas un fil

[Ben Wawe]

Hawkman #11
Les Deathbringers, abominables créatures nihilistes que la première incarnation de Hawkman a servi comme général pour anéantir des milliards de vies, sont sur Terre. Elles sont libres, malgré la rébellion jadis de Hawkman, et son ancien lieutenant mène la charge - pour anéantir Londres, pour anéantir la Terre, et châtier Hawkman.
Mais Hawkman résiste... et il n'est pas seul ; car il est parvenu à solliciter toutes ses vies antérieures, qui s'incarnent en chair et en os pour l'aider à combattre l'armée ennemie. All of you, against all of me. Et c'est diablement épique !
On croise toutes les incarnations vues jusque-là, et bien d'autres. Coucou le Kryptonien, coucou le héros du Microvers, coucou aussi des grands anciens connus, comme le chevalier, le cow-boy, ou même le Dragon de la Forge de Métal. Et ça fonctionne du tonnerre.
Robert Venditti lâche les chevaux ici, et laisse à Bryan Hitch le soin d'illustrer l'immense double affrontement - entre les Deathbringers & les Hawkmen, et entre Hawkman & son ancien lieutenant ; et ça déménage.
Ca pète, ça explose, ça tape, et c'est un festival visuel. Ho, il se passe certaines choses, mais c'est assez convenu - Hawkman domine, finit par avancer... mais c'était un leurre, il finit affaibli et les ennemis vont enclencher le plan final ; boum, cliffhanger. Très convenu et prévisible, oui.
Mais quand c'est bien fait et beau, ça ne pose pas de problème ; et c'est le cas ici. Venditti a l'intelligence de laisser la main à Hitch, qui livre des planches intenses et fortes. Ca fonctionne complètement, ça tape, ça explose, et c'est super.
Une réussite depuis ses débuts, cette série Hawkman enchaîne ici avec l'épique à l'état pur ; et je marche à fond. Vivement la suite ! Que ça tape encore, et que le héros éternel de DC l'emporte par un coup de bol épique sur la fin !

[Ben Wawe]

X-Force #6
Ed Brisson a commencé sa série ventre à terre, en balançant X-Force et les lecteurs au milieu d'un conflit entre Kid Cable et le gouvernement de Transia, alors qu'il y a déjà un historique ; depuis le #5, le scénariste explique ce qu'il s'est passé, revient un peu en arrière, et fait le lien avec Extermination.
C'est bien, c'est une bonne gestion du rythme après quatre premiers épisodes rapides et nerveux, où on ne se posait pas ; on se pose, là, et Brisson le fait bien. On découvre Kid Stryfe, qui a quand même son petit charisme qui fonctionne bien, et tous les liens avec Transia. On finit sur des dernières planches classiques, avec X-Force vaincue, Kid Cable qui se soumet, et un futur affrontement dans le futur (haha), où X-Force prendra définitivement le parti de Kid Cable... qu'ils voulaient retrouver pour le tuer, à la base. Bref.
Et bien tout ça se lit très bien, en fait. Brisson maîtrise très bien ses personnages, avec notamment une bonne gestion de ce futur qui a souvent semblé si foutraque chez les X-Men. La gestion de Kid Stryfe est même bonne, et les rebondissements, s'ils sont attendus, fonctionnent très bien. Si on rajoute des planches très correctes et même jolies de Damian Couceiro, cela donne une lecture fort agréable et dynamique, avec de très bons moments.
Une excellente surprise, qui reste sur une ligne très correcte.

[Ben Wawe]

X-23 #11
Argh. Mariko Tamaki y va fort sur l'émotion, dans cet épisode si bien écrit, si bien tourné qu'il fait mal au cœur... même s'il ne s'agit que de personnages de papier, même si on devine (on espère, surtout) que ça n'est qu'une étape avant une réconciliation.
Laura & Gabby sont fâchées, donc ; et Gabby n'accepte plus le dirigisme de Laura, notamment dans son choix, son ordre de pister tous les clones possibles d'elles, pour les supprimer. Le spectre de leur "sœur" morte dans le story-arc précédent est bien trop présent, et Gabby le vit trop mal pour supporter les méthodes musclées et le manque de compensation de Laura ; qui n'a jamais appris à faire ça, aussi.
Mariko Tamaki gère ça avec talent et sensibilité : le lecteur sait très bien, dès le début, où ça va finir, mais l'auteure gère ça avec intelligence, et livre des moments particulièrement forts. Car ils rappellent des instants "réels", ceux de nos propres vies, où chacun a déjà connu de tels conflits. Ca touche, signe que la scénariste est douée.
Diego Orlotegui livre de très jolies planches, dans son style très clair et appliqué. Il s'intègre très bien dans le propos de Tamaki, pour cet épisode qui déchire le cœur, comme on dit. Vivement la suite, en espérant qu'elle soit plus positive !

[Slobo]

	Citation:			Posté par Ben Wawe
	X-23 #11 Argh. Mariko Tamaki y va fort sur l'émotion, dans cet épisode si bien écrit, si bien tourné qu'il fait mal au cœur... même s'il ne s'agit que de personnages de papier, même si on devine (on espère, surtout) que ça n'est qu'une étape avant une réconciliation. Laura & Gabby sont fâchées, donc ; et Gabby n'accepte plus le dirigisme de Laura, notamment dans son choix, son ordre de pister tous les clones possibles d'elles, pour les supprimer. Le spectre de leur "sœur" morte dans le story-arc précédent est bien trop présent, et Gabby le vit trop mal pour supporter les méthodes musclées et le manque de compensation de Laura ; qui n'a jamais appris à faire ça, aussi. Mariko Tamaki gère ça avec talent et sensibilité : le lecteur sait très bien, dès le début, où ça va finir, mais l'auteure gère ça avec intelligence, et livre des moments particulièrement forts. Car ils rappellent des instants "réels", ceux de nos propres vies, où chacun a déjà connu de tels conflits. Ca touche, signe que la scénariste est douée. Diego Orlotegui livre de très jolies planches, dans son style très clair et appliqué. Il s'intègre très bien dans le propos de Tamaki, pour cet épisode qui déchire le cœur, comme on dit. Vivement la suite, en espérant qu'elle soit plus positive !

X-23 11
Je sais pas toi, j'ai cru au début que c'était Laura qui allait partir. Tout pareil sinon.
Avis :
Couverture - C'est pas les meilleurs et c'est pas en lien. 0.5/2
Scénario - Diable il prend aux tripes, j'allais déjà pas top. Après Murder Falcon j'étais déjà bien sonné. Mais alors je m'attendais pas à cette séparation. 3/3
Dessins - Ca fait le travail, c'est pas le meilleur dessins possible, mais y'a de très belle planche comme la dernière. 2.5/3
Sentiments - Très bonne série vraiment. 2/2
+1 pour la charge émotionnelle.
9/10

[Ben Wawe]

Non, j'ai senti de suite que ça serait Gabby.

	Citation:			Posté par Slobo
	Captain Marvel 4 (...) Sentiments - Et bha voilà c'était pas si compliquer de lui trouvé un angle intéressant ^^ 2/2 10/10

Exactement.
Ca arrive tard, mais ENFIN Marvel trouve un(e) auteur(e) pour bien écrire Carol ; ENFIN.

[bukowski]

Scooby Apocalypse 36 : Snif. Dernier épisode. Cette série aura été de bout en bout ma préférée en mainstream ces dernières années. Je recommande à tout le monde. Merci pour le voyage M. DeMatteis !
J'espère que d'autres séries Hanna Barbera seront remises au goût du jour. Un Valley of the dinosaurs du même tonneau me plairait bien.

[scarletneedle]

J'aimais bien la série de Reed il y a plus de 10 ans.
(en plus, il n'y avait pas de hype artificielle autour de Carol)

[Ben Wawe]

Tu as raison, j'aurais dû mieux formuler : Ca arrive tard, mais ENFIN Marvel trouve un(e) auteur(e) pour bien écrire Carol en Captain Marvel ; ENFIN.

[mrcitrouille]

Reed j avais trouvé cela sympatoche. La on est a mon sens un cran au dessus

[Ben Wawe]

Justice League #22
Un épisode "Legion of Doom", qui vient couper une saga de la Justice League, même si les thèmes et personnages sont les mêmes ; le principe est maintenant connu, et c'est une nouvelle fois James Tynion IV qui s'en occupe. Mais si l'auteur "ronronnait" habituellement sur la franchise, il livre ici un épisode très agréable à lire... bien que, en y réfléchissant, les propositions de Scott Snyder (qui pilote ici Tynion) sont bien pauvres pour le Multivers ; enfin, l'Omnivers. Bref, on s'entend.
Focus sur les "dessous" de tout ce que Snyder raconte jusque-là, avec en fait les "origines" du Multivers de DC ; car oui, le Multivers a été créé par Perpetua, "envoyée" ainsi (par qui, on va y revenir) pour créer la vie. Elle enfante le World Forgers pour lancer l'étincelle, le Monitor pour surveiller, l'Anti-Monitor pour juguler. Sauf que Perpetua aurait dû partir une fois sa mission accomplie, mais reste, et refuse finalement de voir ses créations pouvoir être détruites par ses propres créateurs ; elle entend s'y opposer, ce qui pousse le Monitor à unir ses frères pour avoir "les dieux de la Source". Qui chassent Perpetua derrière le Mur de la Source, tandis que l'Anti-Monitor a été piégé par le Monitor, et jure vengeance.
Voilà. Dit comme ça, ça n'est pas forcément ni simple, ni brillant, et Scott Snyder ne fait finalement que déplacer le curseur mystérieux. C'est bien beau d'expliquer comment le Multivers existe, si finalement on a "au-dessus" un Omnivers encore nébuleux ; d'autant que l'explication du Multivers est finalement fort simple et un peu bateau, même s'il tente (et réussit presque) à justifier le bordel cosmique régulier (du fait de l'imprévisibilité du Multivers DC par la présence de Perpetua). La lecture est très agréable, très fluide, notamment via le style fluide de la narration de Tynion, et de très bonnes planches de Francis Manapul.
Je ressors de la lecture très content, c'est un bon moment ; mais plus j'y réfléchis, plus je vois des failles au récit, aux informations qu'il apporte. Dommage.

[Ben Wawe]

Batman #69
La (trop) longue saga Knightmares s’achève par ce numéro magnifiquement dessiné par Yanick Paquette. Si Tom King ne gomme pas tous les défauts de son intrigue (et de son run) en un épisode, force est de constater que sa “conclusion” est bien faite - autant sur le fond que la forme.
Batman danse avec Catwoman, dans ses rêves, et explique à Selina (donc à une part de lui-même) ce qu’il se passe ; il est piégé. Il a rêvé, tout ça. Il a essayé de se réveiller, mais le dosage des produits de l’Epouvantail a été augmenté ; il en prend conscience, mais a déjà fait des tests à propos de ça… et sait que, pour sortir, il doit se provoquer une plus grande peur encore. D’où Selina, à qui il demande “pourquoi” elle a refusé de se marier ; la réponse étant la terreur même de Bruce, qui est confronté ici à ce que son inconscient pense. A ce qu’il pense, vraiment, sur ce mariage, son union, l’amour, et donc le bonheur. Tandis que, en parallèle, on a confirmation que Bane est bien derrière tout ça, mais aussi qui est son allié ; surprenant, mais pourquoi pas.
Tom King est très démonstratif ici, mais Yanick Paquette livre des planches tellement superbes que le souci est évacué ; ça passe. Le tout sera sûrement maladroit, en y repensant, mais la lecture est fluide et agréable. Je retiens notamment le graphisme magnifique, la poésie qui se dégage et gomme l’aspect “tunnel de dialogues” du numéro ; mais aussi l’identité de l’allié de Bane, qui a du sens dans le propos de King notamment en repensant à The Button ; et surtout le final, qui révèle “pourquoi” Selina aurait dit non (mais ça reste l’approche de Bruce…), et “pourquoi” une part de Bruce, inconsciente, pense qu’il n’a pas droit au bonheur.
Tom King est toujours aussi bon sur l’analyse psychologique des personnages, et c’est honnêtement ce qui sauve son run qui souffre de lenteurs, lourdeurs et autres problèmes narratifs. Je ressors de cette saga Knightmares un peu “soûlé” par ces numéros souvent beaux mais vains ; alors que je ressors de ce #69 charmé tant par les dessins que par les mots, pour un moment de poésie triste mais bien réalisé. Toujours aussi surprenant, tout ça, je suis curieux de la suite.

[Ben Wawe]

Guardians of the Galaxy #4
Bon numéro pour les Guardians de Donny Cates, où l'auteur parvient (enfin) à maîtriser l'ampleur de son groupe. Alors qu'ils retrouvent Gamorra, mais qu'ils sont retrouvés par les "autres", et qu'une sacrée bataille s'engage, l'auteur réussit à donner à chacun "son moment". Ce qui manquait furieusement aux précédents épisodes.
Le scénariste livre un récit plutôt correct, même s'il abuse un peu des non-dits et références à des événements bientôt évoqués pour justifier des absences. Les interactions s'améliorent, les personnages vivent tous ensemble, et l'ensemble se laisse très bien lire. Le cliffhanger est un peu facile, mais on peut espérer que Star-Lord sera "sorti" de son spleen suite à ça.
Bon, ça reste essentiellement de la bagarre, mais c'est bien fait. Donny Cates gère mieux son casting, Geoff Shaw livre des planches très correctes et dynamiques, et le tout devient plus agréable à chaque numéro. Je suis curieux de la suite.

[Ben Wawe]

Daredevil #4
Bon et intense épisode pour ce #4, même si sa conclusion est étonnante, et surprend.
Matt Murdock a donc été sauvé par le Punisher, qui pense qu'il a enfin "entendu raison", en tuant quelqu'un. Sauf que leurs échanges se passent mal, notamment via la présence d'un truand menacé puis tué par Frank ; ça se bagarre, ça montre la position de chacun, et Daredevil tabasse Castle. Avant de le livrer, et de décider de s'occuper du nouveau caïd : The Owl ; tout en acceptant sa culpabilité face au meurtre, et semblant faire la paix avec.
Bon. Les trois-quarts de l'épisode sont très bons, et Chip Zdarsky livre autant un bon portrait de DD que de Punisher ; même si celui-ci penche beaucoup du côté de la version de Netflix, avec un Frank très bavard et donneur de leçons. Ce n'est pas gênant, d'autant que l'opposition est ici bien gérée. Le combat est lui-même impressionnant, et les dialogues fonctionnent très bien.
Je suis cependant plus surpris par la conclusion, avec une acceptation assez simple et "facile" de sa culpabilité par Matt ; "ok, j'ai tué, je dois m'améliorer". Mmh. Au-delà du fait qu'il s'agit d'une ligne qu'il tente vraiment de ne pas franchir, son statut de catholique devrait a minima le faire "exploser" à cause de ça. J'attends de voir la suite, c'est peut-être le traumatisme qui le fait accepter pour l'instant, mais ça surprend.
Marco Checchetto ne surprend pas par la qualité de ses planches, lui. Il livre encore un récital, comme depuis le début de la série, et c'est un bonheur de le voir ici - et de le revoir sur Punisher, car j'avais beaucoup aimé sa série avec Rucka. Un plaisir des yeux intense, pour un bon épisode, bien que surprenant ; la série a eu du mal à se lancer, mais me plaît bien depuis deux numéros.

[Ben Wawe]

Age of X-Man : The Amazing Nightcrawler #3
Bonne suite pour la mini-série sur Nightcrawler, plus grande star et plus grand héros du monde Age of X-Man... et qui est confronté à des tentations en inadéquation totale avec les préceptes du monde qu'il doit défendre.
Après avoir découvert le désir, l'amour mais aussi les limites du consentement (où Kurt a fait état de son refus de certaines pratiques), voici que le héros est confronté à Mystique (qu'il ne connaît pas)... et à une possible paternité. En tout cas in vitro, ce qui le perturbe et le pousse à tenter de voir l'enfant, même si ça le met en confrontation directe (et physique) avec les studios Mastermind.
Le script de Seanan McGurie n'est pas parfait, mais l'ensemble se tient et offre de bons moments. Si les troubles de Kurt sont intéressants, ils ne sont pas passionnants et l'ensemble pourrait traîner... s'il n'y avait pas LA bonne idée de cette saga, à savoir placer Nightcrawler en super-star de cinéma, patron de son studio. Les interactions avec les employés, coachs, assistantes et autres concurrents sont très bonnes et, si j'ignore la suite réservée au héros après Age of X-Man, ce serait une vraie bonne idée de garder ça pour "le vrai monde".
Juan Frigeri livre des planches correctes, parfois très jolies, parfois juste professionnelles. Rien n'est choquant, rien n'est vraiment brillant non plus, mais ça accompagne intelligemment le récit ; tout ça est bien solide et agréable. Une bonne petite surprise.

[Ben Wawe]

Age of X-Man : Next Gen #3
Bonne suite pour une des meilleures mini-séries d'Age of X-Man. Ed Brisson est clairement l'un des tauliers actuels de la franchise, et s'il maîtrise son X-Force, il gère aussi très bien ce Next Gen, avec une bonne maîtrise sur certains jeunes Mutants et leur évolution.
Il y a clairement des "camps" au sein de l'Institut Summers (Hope, pas quelqu'un d'autre), mais ils commencent à se réunir. Les troublés Armor & Blob se lient au résistant Anole, tandis que Rockslide tique aussi. Seule Pixie demeure aveuglée, mais ça va mal se passer pour elle avec ses copains. L'ensemble est très solide, très bien mené, avec des rebondissements attendus, mais un soin important à la caractérisation. On retrouve quelques-unes des trop rares bonnes choses de Disassembled, et ce groupe de personnages est bien repris, bien animé.
Marcus To livre des planches très agréables à l'oeil, également dynamiques et très efficaces. Ce Next Gen ne révolutionne rien, mais raconte plaisamment une saga attendue, mais intelligente et surtout très bien caractérisée ; ça faisait longtemps que ces Mutants n'avaient pas été aussi bien écrits. Vivement la suite !