Chocolats et reviews de février

[Ben Wawe]

Wonder Twins #1
Ca n'a pas du tout fonctionné sur moi.
Avec un récit à la narration très étrange, avec quasiment un saut temporel après chaque page, une introduction trop "brutale" dans son approche, un manque complet d'informations sur tout et tout le monde, Mark Russell m'a complètement perdu. Et m'a même abominablement vacciné de continuer.
Je n'ai pas ri. Je n'ai pas souri. Je n'ai pas été amusé.
J'ai même été ennuyé et lassé par les pages, par la caractérisation des personnages de la Justice League, et par les jumeaux... qui ne m'intéressent pas, en fait. Zan a tout du crétin relou, Jayna est vaguement mieux, mais c'est tellement faible.
Non, franchement, ça n'a pas pris : la suite sera sans moi. Stephen Byrne a un trait sympathique, qui correspond bien au script de Mark Russell, mais... non, ça ne me va pas. Ce sera sans moi, et je pense que j'en serais ravi !

[Ben Wawe]

Avengers : No Road Home #1
J'avais lu la saga No Surrender, qui concluait la période antérieure de la franchise Avengers avec les scénaristes des trois séries de l'époque ; et ce n'était pas une bonne lecture, car trop longue, trop décompressée, trop perdue dans une intrigue bien trop basique, linéaire et usante. Ce No Road Home reprend avec la même équipe de scénaristes, même s'ils sont ici "libérés" de la charge de conclure ou d'animer la franchise, et des personnages pour la plupart vus dans la saga d'avant.
Bon, si ça n'est pas brillant, le début se laisse lire.
Voyager, la fille du Grand Maître vue dans No Surrender, sollicite plusieurs Avengers, pour l'aider face à une terrible menace. Hercules est mis en avant, par un flashback présentant les Olympiens mais aussi par la menace générale qui lui est très liée, mais sa rencontre avec Rocket Raccoon est bonne ; la discussion Wanda/Clint est plutôt bien faite, et l'interaction Clint/Hulk est aussi de qualité et intelligente ; la gestion de Vision "passe", même si je ne suis pas forcément fan de cette version du personnage quand il interagit avec l'équipe, et j'ai plaisir à retrouver Toni Cho et surtout Blue Marvel.
Ca se laisse bien lire, c'est fluide... mais ça n'est pas franchement passionnant. La menace me semble assez creuse, et ne m'inspire pas vraiment. Les interactions sont bonnes, mais c'est quand même un début un peu "faible" et pas vraiment passionnant. Waid, Zub & Ewing semblent repartis, hélas, sur la veine de No Surrender, et je ne suis vraiment pas sûr de tenir, là. Paco Medina livre des planches correctes et solides, dans son style rond ; c'est efficace, mais ça n'est pas brillant.
Un début fort timide, classique et peu inspirant. Je le redis, je ne suis vraiment pas sûr de tout me fader, pour le coup !

[Ben Wawe]

The Savage Sword of Conan #1
En parallèle de la série "principale" de Conan, par Aaron et Asrar, Marvel sort donc le deuxième titre sur le Barbare... en attendant le troisième, son apparition dans Avengers : No Road Home, et donc Savage Avengers, où Conan fera parti d'une équipe bad-ass. Le personnage est donc bien utilisé chez Marvel, même s'il va sûrement y avoir un sentiment de "trop-plein" d'ici quelques temps.
Bon, ce moment n'est pas encore venu, et Gerry Duggan et Ron Garney gèrent donc cette série, centrée a priori sur l'idée de Conan contre les hommes-serpents. Une idée pas plus bête qu'une autre, mais qui rappelle quand même furieusement le mythique Conan l'Aventurier, qui en tient quand même une couche dans le nanar.
Et il faut bien avouer que ce #1 fonctionne bien.
Si Jason Aaron m'a un peu perdu sur son #3, Duggan démarre très classiquement mais très intensément, surtout, dans sa saga. Conan est récupéré en mer blessé, agonisant, par des esclavagistes. Il se remet, difficilement, avant de s'énerver face aux chaînes et... bref, pas besoin d'en dire plus, tout un chacun imagine bien la réaction de Conan face aux fers.
C'est classique, donc, mais efficace dans sa nervosité et son intensité. Duggan caractérise bien la fureur de liberté de Conan, sa rage d'être sous l'emprise de quelqu'un, et je ressens bien la rage infinie qui l'anime. Ca ne révolutionne rien, mais ça pose bien les bases, et la puissance absolue du Cimmérien est bien retranscrite ; du bel ouvrage, même s'il n'y a rien d'original.
Cependant, ce #1 vaut surtout pour les dessins de Garney, qui livre des planches qui, déjà, seraient parfaites dans une BD franco-belge... mais qui, surtout, sont juste magnifiques. Je parlais plus haut de la puissance de Conan : on la découvre, on la ressent un peu parce que Duggan l'écrit bien, mais surtout parce que Garney l'illustre magnifiquement. C'est fort. C'est brutal. C'est violent. C'est beau, et d'une puissance absolue.
Une belle réussite, notamment pour la férocité d'un Conan juste superbe grâce à Ron Garney, qui me semble idéal pour le personnage ; plus que Mahmud Asrar, même s'il s'en sort bien dans le titre phare. Je me demande si ce titre ne sera pas le seul que je finirais par faire, tiens...

[watchblue]

J avais lu le no surrender en back tout back pour pas cher et en une soiree ça c était plutôt bien passé. Après a suivre chaque semaine en effet j aurais pas été assez accroché. Je crois que je ferais le nouvel évent de la même façon

[Ben Wawe]

Je pense que c'est mieux, oui.

[Ben Wawe]

Justice League #18
Ho, un numéro sur la Legion of Doom. C'est vrai qu'on n'avait pas vu l'équipe et ses membres depuis... et bien le numéro d'avant, et l'Annual juste avant, aussi ; mais, en fait, jamais le groupe ennemi de la JL n'a quitté les intrigues et la saga en cours !
Bon, bon, bon... passons à nouveau sur mon impression que cette série sort bien trop régulièrement pour son propre bien (et celui de ses lecteurs), et également sur mon souhait de "respirer" en montrant au moins un numéro parlant d'autre chose que de la Totality et maintenant Perpetua. Ca ne sera pas le cas ici, où James Tynion IV livre un épisode qui surfe sur la révélation du numéro précédent, pour livrer l'histoire cachée (encore) et secrète (toujours) de Lionel Luthor et de ses initiatives. Les révélations sur l'historique du père de Lex ont du sens dans la série, suivent finalement les apports du show TV Smallville sur le personnage, et participent également à éclaircir les démarches et objectifs de Vandal Savage, "prédécesseur" de Lex dans cette quête.
Bon, très clairement, c'est solide - mais ça n'est pas exceptionnel. Tynion est, comme souvent dans cette série, en pilotage automatique, et livre des tunnels de description dans la discussion télépathique entre Lex et Brainiac. C'est un peu lourd à lire, mais il rappelle aussi la vieille association Luthor/Brainiac, et c'est un peu sympa' aussi. Les révélations sont, je le répète, pertinentes dans l'univers de la série, et l'avancée sur Perpetua se poursuit... c'est solide, mais c'est quand même assez lourd à lire.
Le trop grand rythme de sortie, la concentration totale sur une seule intrigue, tout cela rend la série finalement un peu indigeste. Je reste intéressé, mais c'est quand même trop lourd, trop gras, trop répétitif. Dommage, parce que le fond des idées est bon, l'ampleur cosmique est bonne, et il y a des fulgurances. Dommage aussi ici, parce que Pasqual Ferry livre des planches très correctes, rappelant un peu ses Adam Strange de jadis.
Un épisode correct, donc, mais qui demeure happé par la lourdeur intrinsèque de ce titre. Dommage.

[Fred le mallrat]

	Citation:			Posté par Ben Wawe
	Justice League #18 Ho, un numéro sur la Legion of Doom. C'est vrai qu'on n'avait pas vu l'équipe et ses membres depuis... et bien le numéro d'avant, et l'Annual juste avant, aussi ; mais, en fait, jamais le groupe ennemi de la JL n'a quitté les intrigues et la saga en cours ! Bon, bon, bon... passons à nouveau sur mon impression que cette série sort bien trop régulièrement pour son propre bien (et celui de ses lecteurs), et également sur mon souhait de "respirer" en montrant au moins un numéro parlant d'autre chose que de la Totality et maintenant Perpetua. Ca ne sera pas le cas ici, où James Tynion IV livre un épisode qui surfe sur la révélation du numéro précédent, pour livrer l'histoire cachée (encore) et secrète (toujours) de Lionel Luthor et de ses initiatives. Les révélations sur l'historique du père de Lex ont du sens dans la série, suivent finalement les apports du show TV Smallville sur le personnage, et participent également à éclaircir les démarches et objectifs de Vandal Savage, "prédécesseur" de Lex dans cette quête. Bon, très clairement, c'est solide - mais ça n'est pas exceptionnel. Tynion est, comme souvent dans cette série, en pilotage automatique, et livre des tunnels de description dans la discussion télépathique entre Lex et Brainiac. C'est un peu lourd à lire, mais il rappelle aussi la vieille association Luthor/Brainiac, et c'est un peu sympa' aussi. Les révélations sont, je le répète, pertinentes dans l'univers de la série, et l'avancée sur Perpetua se poursuit... c'est solide, mais c'est quand même assez lourd à lire. Le trop grand rythme de sortie, la concentration totale sur une seule intrigue, tout cela rend la série finalement un peu indigeste. Je reste intéressé, mais c'est quand même trop lourd, trop gras, trop répétitif. Dommage, parce que le fond des idées est bon, l'ampleur cosmique est bonne, et il y a des fulgurances. Dommage aussi ici, parce que Pasqual Ferry livre des planches très correctes, rappelant un peu ses Adam Strange de jadis. Un épisode correct, donc, mais qui demeure happé par la lourdeur intrinsèque de ce titre. Dommage.

tout a fait cela...
on se croirait dans les titres mutants des 90's où tu as deux histoires differentes possibles au grand maximum..
Ferry est quand même en dessous de son niveau.
Je trouve quand même qu il y a comme une volonté sur les titres Batman et JL que les artistes bon ou pas.... se rangent dans un moule.. j ai du mal à les differencier sans regarder leur nom.

	Citation:			Posté par Ben Wawe
	Batman #65 Et ben, c'est poussif, tout ça. A la troisième partie (sur quatre) de The Price, l'essentiel de l'intrigue demeure confuse, et le cœur du mystère reste obscur ; dommage. Joshua Williamson orchestre plusieurs affrontements ici, notamment Batman & Flash contre des doubles de Gotham & Gotham Girl, avant un combat Flash VS Gotham Girl. L'identité du mystérieux "sauveur" qui aide Gotham Girl à ramener son frère reste inconnue, le procédé n'est même pas évoqué, et tout semble finalement mener à ces combats lourds, avec des discours... eux aussi lourds. Williamson me plaît bien sur Flash, où il reconstruit avec dynamisme et attention l'univers du Speedster ; mais il se vautre dans ce crossover, tie-in à Heroes in Crisis où tout sonne faux. Les relations Batman/Flash sont évidemment difficiles, mais tout mettre sur le dos de Bruce me semble "facile" et injustifié. La tristesse de Barry est légitime, mais les tunnels de dialogues sur le sens de la vie, la mort et l'héroïsme, c'est quand même indigeste ; surtout parce que Williamson gère mal Gotham Girl, qu'on sent gâchée dans cette saga. Le final est un peu naze, mais fait surtout craindre le pire pour l'une des meilleures idées de Tom King sur le titre. Son absence se fait bien sentir, et la lecture est lourde et fort peu agréable. Guillerm March n'aide pas, son trait n'est pas laid mais sa narration ne fonctionne pas toujours. The Price sera un échec : je doute comment la quatrième partie pourra relever un bien faible niveau, qui sonne comme un gros gâchis pour une rencontre lourde et inutile en l'état (alors que je serais friand pour plus de crossovers Batman/Flash).

Yep c est un cliché cette histoire... déjà que bon Gotham et GG.. c etait deja pas une idee neuve, ni bien mise en place, ni avec un bon developpement... là on est au niveau en dessous...
Bref on l a tous lu 15000 fois mais en mieux...
C etait march au dessin??? Il est encore moins bon que d habitude...

[Ben Wawe]

	Citation:			Posté par Fred le mallrat
	tout a fait cela... on se croirait dans les titres mutants des 90's où tu as deux histoires differentes possibles au grand maximum.. Ferry est quand même en dessous de son niveau. Je trouve quand même qu il y a comme une volonté sur les titres Batman et JL que les artistes bon ou pas.... se rangent dans un moule.. j ai du mal à les differencier sans regarder leur nom.

Il y a une grande homogénéité dans les dessins, oui.
Bon, on peut dire que ça fait la marque de la franchise concernée, aussi. D'autant plus que ces titres valorisent les scénaristes, pas les dessinateurs.

	Citation:
	Yep c est un cliché cette histoire... déjà que bon Gotham et GG.. c etait deja pas une idee neuve, ni bien mise en place, ni avec un bon developpement... là on est au niveau en dessous... Bref on l a tous lu 15000 fois mais en mieux... C etait march au dessin??? Il est encore moins bon que d habitude...

Ouais, c'était lui... mais tu as raison, rien ne va ici. Vivement que ça se termine, pour l'oublier ; même si ça va sûrement sacrifier Gotham Girl, et ce sera un beau gâchis.

[Ben Wawe]

Batman #65
Et ben, c'est poussif, tout ça.
A la troisième partie (sur quatre) de The Price, l'essentiel de l'intrigue demeure confuse, et le cœur du mystère reste obscur ; dommage. Joshua Williamson orchestre plusieurs affrontements ici, notamment Batman & Flash contre des doubles de Gotham & Gotham Girl, avant un combat Flash VS Gotham Girl. L'identité du mystérieux "sauveur" qui aide Gotham Girl à ramener son frère reste inconnue, le procédé n'est même pas évoqué, et tout semble finalement mener à ces combats lourds, avec des discours... eux aussi lourds.
Williamson me plaît bien sur Flash, où il reconstruit avec dynamisme et attention l'univers du Speedster ; mais il se vautre dans ce crossover, tie-in à Heroes in Crisis où tout sonne faux. Les relations Batman/Flash sont évidemment difficiles, mais tout mettre sur le dos de Bruce me semble "facile" et injustifié. La tristesse de Barry est légitime, mais les tunnels de dialogues sur le sens de la vie, la mort et l'héroïsme, c'est quand même indigeste ; surtout parce que Williamson gère mal Gotham Girl, qu'on sent gâchée dans cette saga.
Le final est un peu naze, mais fait surtout craindre le pire pour l'une des meilleures idées de Tom King sur le titre. Son absence se fait bien sentir, et la lecture est lourde et fort peu agréable. Guillerm March n'aide pas, son trait n'est pas laid mais sa narration ne fonctionne pas toujours.
The Price sera un échec : je doute comment la quatrième partie pourra relever un bien faible niveau, qui sonne comme un gros gâchis pour une rencontre lourde et inutile en l'état (alors que je serais friand pour plus de crossovers Batman/Flash).

[watchblue]

Je comprends pas bien pourquoi Tom King lache son bébé comme ça, surtout alors qu'on utilise ces deux premières créations dans la série.

Je trouve ça un peu risqué pour un run quoi qu'on en pense maitrisé de bout en bout avec une vraie patte, un vrai style.

	Citation:			Posté par Ben Wawe
	Batman #65 Et ben, c'est poussif, tout ça. A la troisième partie (sur quatre) de The Price, l'essentiel de l'intrigue demeure confuse, et le cœur du mystère reste obscur ; dommage. Joshua Williamson orchestre plusieurs affrontements ici, notamment Batman & Flash contre des doubles de Gotham & Gotham Girl, avant un combat Flash VS Gotham Girl. L'identité du mystérieux "sauveur" qui aide Gotham Girl à ramener son frère reste inconnue, le procédé n'est même pas évoqué, et tout semble finalement mener à ces combats lourds, avec des discours... eux aussi lourds. Williamson me plaît bien sur Flash, où il reconstruit avec dynamisme et attention l'univers du Speedster ; mais il se vautre dans ce crossover, tie-in à Heroes in Crisis où tout sonne faux. Les relations Batman/Flash sont évidemment difficiles, mais tout mettre sur le dos de Bruce me semble "facile" et injustifié. La tristesse de Barry est légitime, mais les tunnels de dialogues sur le sens de la vie, la mort et l'héroïsme, c'est quand même indigeste ; surtout parce que Williamson gère mal Gotham Girl, qu'on sent gâchée dans cette saga. Le final est un peu naze, mais fait surtout craindre le pire pour l'une des meilleures idées de Tom King sur le titre. Son absence se fait bien sentir, et la lecture est lourde et fort peu agréable. Guillerm March n'aide pas, son trait n'est pas laid mais sa narration ne fonctionne pas toujours. The Price sera un échec : je doute comment la quatrième partie pourra relever un bien faible niveau, qui sonne comme un gros gâchis pour une rencontre lourde et inutile en l'état (alors que je serais friand pour plus de crossovers Batman/Flash).

[Ben Wawe]

Oui, c'est assez incompréhensible.

Aquaman #45
Troisième numéro de la relance d'Aquaman, "All-New" comme la couverture l'indique. Et c'est objectivement magnifique : Robson Rocha livre des planches superbes, autant sur Arthur et Caille (qu'on voit peu, mais son Aquaman est vraiment très beau) que sur la fable mystique racontée en voix-off, qui décrit une nouvelle mythologie terrestre. Il y a une puissance, une beauté fondamentale du trait et des éléments que c'en est vraiment impressionnant.
Quel dommage, en fait, que ça illustre une histoire qui n'est franchement pas intéressante.
Kelly DeConnick narre la traversée d'Arthur et de Caille pour rencontrer Namma, la mère de Caille ; ça se passe un peu mal, mais ils y arrivent. En parallèle, DeConnick décrit une "nouvelle" mythologie sur les dieux, leurs enfants et tout, avec l'Eau et le Sel comme "parents" divins. Ca n'a rien d'original, certains éléments sont complètement pompés d'autres mythologies, et ça finit sur un cliffhanger qu'on voit arriver dès le début. Et c'est terriblement décompressé, en fait, parce que finalement, tout ça aurait pu être raconté avec dix pages de moins, sans difficulté.
Je demeure très peu convaincu mais surtout très surprise par le projet de DeConnick, qui prend son temps avec Aquaman mais se perd, surtout, sur une mythologie qui ne me parle pas, et me semble essentiellement sans intérêt. Quel dommage, le personnage mériterait mieux, et Robson Rocha aussi.
Je reste encore, par curiosité, par attrait de Rocha, et parce que j'apprécie Aquaman ; mais tout ça ressemble quand même à un sacré coup dans l'eau, assez poussif.

[Ben Wawe]

Guardians of the Galaxy #2
Deuxième numéro de Donny Cates, qui me convainc plus que le premier. Celui-ci m'avait plu, j'avais été intrigué et emballé, mais... l'effet était un peu retombé, après la lecture, parce que le scénariste commençait finalement très "calmement", avec un peu trop d'un Peter Quill blasé, et un Groot-qui-parle-normalement qui m'a surpris.
Dans ce #2, Cates s'en sort mieux : il gère avec plus de tact la dépression de Star-Lord, sa discussion avec Kitty est bonne et pertinente, les interactions entre les nouveaux Guardians sont très bonnes, je me fais à ce Groot, et la gestion de Starfox et du front "anti-Gamorra" est également très bonne. Tout fonctionne mieux, ici, les personnages sonnent plus justes en étant moins nombreux et plus rassemblés.
Le final m'a pris au cœur (notamment parce que j'ai l'impression que Cates a voulu se "jouer" des lecteurs/spectateurs, qui pensaient que le perso' évoqué par Starfox était Quill), les dialogues sont bons, et les caractérisations sont pertinentes. Geoff Shaw me semble déjà tirer un peu la langue, notamment sur les visages et Star-Lord en général, mais... bon, ça reste correct, même si ce n'est pas forcément très "beau".
Un #2 plus enthousiasmant, avec de très belles choses qui se mettent en place. Vivement la suite.

[Ben Wawe]

Age of X-Man : The Amazing Nightcrawler #1
Nightcrawler est le seul personnage à bénéficier d’une mini-série solo durant Age of X-Man… et cela a du sens car, dans ce monde, il est LA star ultime. Plus populaire encore que Tom Cruise, il est autant l’acteur culte et définitif du cinéma de divertissement, qu’un héros membre des X-Men ; même si cela peut être difficile de concilier ces deux vies, bien entendu.
Seanan McGuire, dont je ne sais rien, s’en sort bien dans la présentation du quotidien de Kurt, entre les tournages, les impératifs des producteurs, mais aussi les liens avec les X-Men. Ceux-ci sont plus en retrait ici, mais on “sent” bien que Kurt est tiraillé entre ces deux univers ; notamment parce que le monde d’Age of X-Man n’a rien d’agréable, si on gratte un peu.
Ho, certes, on voit essentiellement les bons moments, avec ce petit jeu de voir quel personnage sera l’assistante, la costumière, l’entraîneuse, le coach physique de Wagner. C’est rigolo, et ça passe très bien. Mais, très vite, on découvre le “dégoût” de la bonne société envers les Mutants qui “osent” montrer leurs liens ; notamment ici les Cuckoos. En effet, dans ce monde, une relation entre frère et sœur est “mal vue”, car l’individualisme règne, et la réussite par et pour soi. Il en est de même pour la romance… et Kurt prend conscience du prix que cela implique, car il y cède, et cela risque de faire mal.
C’est malin et bien fait, encore. Comme pour tout depuis le début de l’événement, ce numéro gère bien la dualité de ce monde, en apparence parfait pour les Mutants, mais finalement complètement despotique et tyrannique sur le plan sentimental. Les choix des personnages autour de Kurt sont pertinents, sa relation aussi (elle rappellera des choses aux fans d’Excalibur), et l’ensemble se lit très bien, même s’il y a évidemment bien peu d’originalité.
Classique, donc, mais efficace, surtout. On peut dire la même chose des planches de Juan Frigeri, qui ne “brille” pas mais rend une copie très correcte, très propre.
Une nouvelle lecture agréable dans Age of X-Man, où tout fonctionne quand même bien ; très surprenant, vu que Disassembled a été un pur désastre, mais très agréable.

[EsseJi]

	Citation:			Posté par Ben Wawe
	Age of X-Man : The Amazing Nightcrawler #1 Nightcrawler est le seul personnage à bénéficier d’une mini-série solo durant Age of X-Man… et cela a du sens car, dans ce monde, il est LA star ultime. Plus populaire encore que Tom Cruise, il est autant l’acteur culte et définitif du cinéma de divertissement, qu’un héros membre des X-Men ; même si cela peut être difficile de concilier ces deux vies, bien entendu. Seanan McGuire, dont je ne sais rien, s’en sort bien dans la présentation du quotidien de Kurt, entre les tournages, les impératifs des producteurs, mais aussi les liens avec les X-Men. Ceux-ci sont plus en retrait ici, mais on “sent” bien que Kurt est tiraillé entre ces deux univers ; notamment parce que le monde d’Age of X-Man n’a rien d’agréable, si on gratte un peu. Ho, certes, on voit essentiellement les bons moments, avec ce petit jeu de voir quel personnage sera l’assistante, la costumière, l’entraîneuse, le coach physique de Wagner. C’est rigolo, et ça passe très bien. Mais, très vite, on découvre le “dégoût” de la bonne société envers les Mutants qui “osent” montrer leurs liens ; notamment ici les Cuckoos. En effet, dans ce monde, une relation entre frère et sœur est “mal vue”, car l’individualisme règne, et la réussite par et pour soi. Il en est de même pour la romance… et Kurt prend conscience du prix que cela implique, car il y cède, et cela risque de faire mal. C’est malin et bien fait, encore. Comme pour tout depuis le début de l’événement, ce numéro gère bien la dualité de ce monde, en apparence parfait pour les Mutants, mais finalement complètement despotique et tyrannique sur le plan sentimental. Les choix des personnages autour de Kurt sont pertinents, sa relation aussi (elle rappellera des choses aux fans d’Excalibur), et l’ensemble se lit très bien, même s’il y a évidemment bien peu d’originalité. Classique, donc, mais efficace, surtout. On peut dire la même chose des planches de Juan Frigeri, qui ne “brille” pas mais rend une copie très correcte, très propre. Une nouvelle lecture agréable dans Age of X-Man, où tout fonctionne quand même bien ; très surprenant, vu que Disassembled a été un pur désastre, mais très agréable.

J'ai ressenti avec ce titre comme la première faiblesse de Age of X-Man. Il faut impérativement avoir lu le one-shot et l'autre série publiée pour comprendre les enjeux. Notamment sur le droit à se reproduire et à fonder une famille.
Sinon j'ai été étonné de voir 'ami Colin" d'Excalibur, je ne me souvenais plus la dernière fois qu'on l'ait croisé.

[Ben Wawe]

	Citation:			Posté par EsseJi
	Je partage ton enthousiasme. Uncanny et Age of X-Man sont deux projets excitants et bien traités. Leurs parcours en parallèle donne au lecteur l'impression d'une ambition bien gérée. J'ai été d'autant plus surpris par cet épisode qu'il reprend où la mini New Mutants : Dead Souls s'était arrêté. Il n'y a pas à dire, depuis Extermination il y a une volonté de renouer avec ce qui a fait le succès des X-Men, et en dépit du long prélude à Age of X-Man c'est très jouissif.

Oui.
Espérons que ça "tienne" jusqu'au bout, et que la réunion des deux sagas fonctionne, aussi.

	Citation:			Posté par scarletneedle
	Le #11 fut très bon, j'attends le #12 avec impatience et confiance vu vos retours. Par contre, Age Of X-Man, c'est non et toujours non.

Pourquoi ?

	Citation:			Posté par EsseJi
	J'ai ressenti avec ce titre comme la première faiblesse de Age of X-Man. Il faut impérativement avoir lu le one-shot et l'autre série publiée pour comprendre les enjeux. Notamment sur le droit à se reproduire et à fonder une famille. Sinon j'ai été étonné de voir 'ami Colin" d'Excalibur, je ne me souvenais plus la dernière fois qu'on l'ait croisé.

Moui, j'avoue que, faisant tout, je ne ressens pas vraiment un manque d'info', mais tu dois avoir raison.
Après... je trouverais quand même bizarre de lire une mini-série Age of X-Man sans avoir lu le numéro de lancement !