Namor, the Sub-Mariner
 

1939, DC n'avait pas encore son Aquaman et Marvel n'existait pas encore quand Bill Everett (le futur papa de Daredevil) créa Namor, the Sub-Mariner pour le numéro d'avril de Motion Picture Funnies Weekly (magazine édité par First Funnies Inc).

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Plus qu'un super-héros, un super-anti-héros puisqu’il sera tout autant un allié qu'un ennemi des humains.

Mi-humain (par son père) / mi-atlante (par sa mère), c'est un hybride mais aussi un mutant (d'où sa capacité de voler qui n'est ni humaine ni atlante)

Il sera intégré à la continuité Marvel en 1962 dans Fantastic Four 4.
https://vignette2.wikia.nocookie.net...20100520224723

http://www.buzzcomics.net/data:image...oX9gx7BqWL/9k=

Attention, le motion pictures weekly n'est jamais sorti ;). C'était un comics qui devait être donné aux cinémas !

Bill Everett est né en 1917 à Cambridge dans le Massachussetts. Après avoir passé deux années dans la marine marchande, il fréquente la Vesper George School of Arts en 1934 avant de décrocher un travail d’illustrateur publicitaire pour le fameux Herald Tribune. Il décide ensuite de déménager à Chicago avant de revenir à New York où il ne trouve pas de travail. Un de ses amis lui propose alors de postuler chez différentes compagnies de comics, qui recherchent ardemment des dessinateurs. Suivant ce conseil, il débarque chez Centaur Publications à la fin des années 30 où il crée d’abord Skyrocket Steel (un héros à la Buck Rogers) puis Amazing Man avec Lloyd Jacquet. Comme Carl Burgos, il intègre Funnies inc avec ses camarades Max Neill, John Mahon et Frank Torpey.

Lorsque Torpey lui assigne une série pour Marvel Comics #1, c’est autour d’un verre qu’il décide, avec son ami Burgos de créer un personnage qui serait l’exact opposé de The Human Torch. Everett réutilise en réalité un ancien concept de Columbia Pictures tombé à l’eau pour des raisons techniques. Le studio de cinéma avait en effet envisagé de réaliser un sérial sur une civilisation subaquatique et une histoire d’amour entre un humain et une amphibienne. Conjointement à la sortie du feuilleton, la Columbia envisage de sortir un comic-book (intitulé motion pictures weekly) qui pourrait être distribué dans les salles de cinéma juste avant le film. La compagnie de production demande donc à Funnies inc (et indirectement à Bill Everett) de plancher sur le sujet.
Inspiré par ses recherches, ses années passées dans la marine marchande, les romans de Jack London et un poème de Samuel Taylor Coleridge (" The rime of the ancient mariner "), il se met à sa table à dessin et crée le personnage de Namor (roman à l’envers), le prince des mers et le premier super héros amphibie !


NAMOR, THE SUB-MARINER

En Antarctique, une paisible civilisation sous marine voit sa tranquillité perturbée lorsque des navires Américains bombardent des icebergs en surface, créant ainsi de multiples dégâts dans la cité. Les habitants des profondeurs ripostent et déclarent alors la guerre aux envahisseurs de la surface. Afin de préparer l’attaque, la princesse Fen est envoyée sur la terre ferme afin de séduire le commandant McKenzie, responsable de la flotte Américaine, et lui soutirer des informations. Mais la jeune princesse se retrouve prise à son propre piège : elle tombe amoureuse du commandant qui profite bien évidemment de la situation et qui l’oblige à lui livrer tous ses secrets. Lorsque McKenzie repousse brutalement et violemment les envahisseurs venus de l’océan Fen, traumatisée et honteuse, se jette par-dessus bord et retourne dans son royaume. Neuf mois plus tard naît le jeune prince Namor, issu de l’union entre Fen et McKenzie et qui va être élevé dans la haine de l’humanité et du peuple de la surface. Grâce au brassage génétique, Namor obtient des pouvoirs hors du commun : non seulement il possède une force surhumaine, mais peut en plus voler grâce à deux petites paires d’ailettes situées sur ses chevilles. Il peut enfin respirer aussi bien sur terre que dans l’eau.
Namor est l'un des tout premiers antihéros de l’histoire. On a bien évidemment déjà vu des héros implacables, mystérieux ou cruels mais jamais aussi méchants ! Cette originalité va de pair avec une approche artistique assez différente. En effet, afin de mieux différencier les scènes se déroulant sous l’eau et sur terre, Everett utilise un papier spécial composé de deux trames différentes (l'une blanche, l’autre grisée) et qui permettent selon l’artiste de mieux rendre les effets sous-marins. Ce procédé très spécial empêchera d’ailleurs la réimpression des premiers épisodes de la série jusque dans les années 80. Il n’apporte pas non plus l'avantage escompté par Finger puisque le coloriste, novice, n’en tiendra pas compte ! Le rendu est exécrable et les personnages verts, si bien qu'Everett doit revenir à une technique de dessin plus classique. Si Everett est techniquement meilleur que Burgos, la qualité du strip n’est pas non plus exceptionnelle. Tout comme son ami créateur de Human Torch, Bill Everett ne veut pas s’inspirer des autres dessinateurs mais compense son manque de technique par ses idées originales et une énergie débordante.

Lorsque Namor se décide finalement à attaquer les Etats-Unis, un seul être au monde est capable de l’arrêter et il s’agit bien évidemment de la Torche Humaine. L’idée de faire s’affronter les deux personnages phares de Marvel Comics semble être à postériori une évidence, tellement les deux héros ont des pouvoirs diamétralement opposés. C'est exactement ce que pense Goodman, très enthousiaste, qui demande à Funnies inc de réaliser l’épisode en un week-end. Les membres du studio ainsi que leurs amis se réunissent donc en urgence chez Everett afin de pouvoir rendre les pages dans les délais impartis. Pendant deux jours vont s’enchaîner dans le petit appartement du dessinateur idées, commentaires, dessins et lettrages à un rythme effréné. Les planches en cours se mélangent aux cartons de pizzas vides et aux canettes de bière. Un des artistes se voit même obligé de travailler dans la baignoire pour avoir de la place !

J'ignorais ce point :merci:

Je m'interroge sur l'image du premier post. Est-elle originale ou est-elle retravaillée pour une réédition ? C'est la trame diagonale qui m'interpelle. Si c'est la trame originale, Byrne, sur son Namor des années 90's, a-t-il voulu tester un style nouveau ou a-t-il voulu rendre hommage à cette trame originelle ?

Pendant longtemps, je ne me suis guère intéressé à Namor.

Et puis en 1990, John Byrne :yo: reprend le personnage. Il va sans dire que je n'ai pas pu résister. :huhu: Et ma fois, je me suis pris à apprécier le prince des mers.

http://vignette2.wikia.nocookie.net/...20080605220527

L'excellent run de John Byrne et Jae Lee sur Namor annoncé en Omnibus pour octobre prochain (source : Amazon). :yo:

J'aimais beaucoup l'ambiguïté des rapports entre les jumeaux Marrs. C'était de très bons personnages.

que l'on voyait aussi dans Iron Man écrit aussi par John Byrne à l'époque avec John Romita Jr aux dessins

Jae Lee faisait couler beaucoup d'encre, alors... Et pas que sur ses planches ^^

Cela dépend. Cela part bien puis Byrne s'enferme dans son schéma de l'époque, proposer une série où le héros titre n'est pas le personnage principal et abimer certains personnages avec des origines douteuses.

Cela tient très bien la route du #1 au #12 avec des thèmes comme l'environnement, un support cast intéressant et surtout un véritable lien avec le passé de Namor que cela soit ses sautes d'humeurs expliquées, sa disparition et les Invaders (#10 à #12 excellents).

Puis du #13 au #24 Byrne reprend l'encrage, teste une nouvelle façon de mettre en page, mais ne convainc pas complètement sur Namorita (la pauvre) et surtout au fur et à mesure il écrit plus sur Iron Fist que sur Namor.

A partir du #26 c'est le rebond avec l'arrivée de Jae Lee aux dessins. Cela part bien, mais on sent que Byrne se lasse déjà. L'amnésie de Namor fait pshitt, le saut dans le temps de quelques mois n'est pas bien utilisé et surtout il laisse en plan une nouvelle saga autour des mythes d'Atlantis en concluant de façon peu convaincante la précédente (Namor bucheron activiste). C'est Bob Harras qui reprend (à partir du #33) avec panache je trouve même sil il est lâché par Jae Lee sur les 2 derniers numéros (#39 et #40).

Oui les invaders sont vraiment chouette... avant ca me fait penser un peu à AF parfois.. de bosn episodes puis certains moins bon... et aprés c est typique AF avec parfois l impression de pas avoir l interieur de la série que tu achetes.
J ai un assez bon souvenir de la periode Jae Lee par contre.

L'arc Invaders ça a carrément été mes premiers épisodes de Byrne le dessinateur, avant même ma découverte de tout le reste. Autant dire que j'en ai pris plein les mirettes.

C'était fabuleux, comme un echo de son passage sur Captain América.