Movember 2019 Reviews
 

The Immortal Hulk #26
Wow. Exactement après un sommet intense au #24, et un choc visuel de SF intense dans le ~25, Al Ewing... me surprend ; me souffle, complètement. Parce qu'il parvient à réinventer sa série, et à l'orienter dans une direction surprenante - mais complètement passionnante, et pertinente.

Wahou. Quel choc. Al Ewing m'impressionne encore, car après 24 numéros intenses et puissants, autant sur une approche mystique et conspirationniste de Hulk, il réoriente son titre... et ça fonctionne complètement. Faire de Bruce Banner un étendard pour changer le monde et critiquer les conspirations et abus gouvernementaux est une idée brillante, et les petits "trucs" rajoutés par Ewing sont pertinents (Rick Jones en icône de groupes punks, Amadeus Cho qui évoque les personnalités Professor Hulk et World Breaker comme "endormies", alors qu'elles sont les plus positives). La discussion Bruce/Amadeus est très bien organisée, et le scénariste multiplie les bons moments et rebondissements (notamment le changement de statut de la journaliste, ou les à-côtés dans Shadow Base).
C'est brillant. C'est surprenant. C'est intense. C'est encore extra, et Joe Bennett continue d'illustrer ça parfaitement. J'avais toute confiance en Al Ewing pour continuer, je ne pensais pas qu'il réinventerait autant et aussi bien son titre. Vivement la suite.

Batman #82
La revanche. Batman contre Bane... mais pas que. Un numéro de baston agréable, mais décompressé.

C'est quand même fort décompressé ; agréable, mais décompressé. Tom King gère bien son combat, ici, en permettant de lier des éléments développés jusque-là pour le couple Bat/Cat. Ca fonctionne bien, les dialogues sont bons, la rage de Selina est très bonne, et Bane est un personnage un peu "creux" ici, mais qui s'écrit tout seul.
Ca fonctionne bien ; ça tape bien. Mais, bon sang, que ça se lit vite. On sent bien que Bane n'est clairement pas "le" grand ennemi de la fin du run, mais la préparation est un peu lourde. Ca se lit bien, Mikel Janin est très bon, ses personnages sont moins figés. Tout est fluide, dynamique et joli ; mais ça se lit vite.
Je suis curieux de la suite. Mais j'espère qu'il y aura plus à lire, alors.

Batman Universe #5
Je suis toujours aussi fan ; vraiment. Brian Michael Bendis m'offre ma meilleure lecture sur Batman depuis des années, et sûrement l'une de ses meilleures productions. Quel pied.

C'est trop cool. Même si Bendis est un peu trop bavard sur le délire de Batman, ça reste cohérent et surtout inspiré. Tout ce qui sort dans les dialogues est juste et pertinent, les personnages sont bons, Batman a un humour froid qui fonctionne complètement. Les rebondissements sont supers, c'est totalement fun et très surprenant.
Je suis fan. Nick Derington est pour beaucoup dans cette réussite, avec des planches jolies et ultra-dynamiques. Bendis et lui s'amusent comme des fous dans cette saga où Batman court dans tous les sens, rencontre plein de personnages, avec un charme et une volonté sincère de bien faire.
Quel kiff. Vivement la suite ! J'en voudrais plus, des intrigues comme ça !

Doctor Doom #2
Et ben... je ne sais pas quoi penser de ça. Christopher Cantwell ne livre pas un "mauvais" épisode, mais je n'ai vraiment pas l'impression de lire Doctor Doom, ici.

C'est... bizarre. La lecture n'est pas désagréable, le script de Christopher Cantwell est dynamique et il y a de bonnes choses. La géopolitique avec la Symkarie qui menace la Latvérie a du sens, les liens Doom/Strange sont rapidement évoqués mais ça fonctionne. Même l'idée de ce personnage "brisé", qui tombe et n'arrive pas à remonter car il est "hanté" par une vision positive... tout ça a du sens ; mais pas vraiment avec Doctor Doom.
Je ne suis pas sûr que le scénariste tienne complètement son personnage. L'ensemble se lit bien, mais ça ne sonne pas vraiment juste. Salvador Larroca livre de bonnes planches, c'est efficace, pas trop sombre ; pas très joli, hein, mais ça fait le job.
La sensation est bizarre, cependant. Je ne sais pas vraiment quoi en penser. Je reste curieux, mais très réservé.

Daredevil #13
Encore du bon. Un peu lent, un peu contemplatif, mais très efficace et malin.

C'est vraiment bon. Chip Zdarsky adopte un rythme lent dans ses sagas, mais ça fonctionne bien. Il fait du titre une série centrée autant sur Matt, que sur Fisk et l'inspecteur North, et c'est une bonne idée. L'ensemble est très solide, très fluide, et les destins croisés sont bien faits.
Bien sûr, la relation Fisk/Wesley est basée sur la série de Netflix, Wilson paraît un peu "faible", mais... en lien avec sa volonté d'être propre, ça fonctionne bien, aussi. Tout est très fluide, très agréable, et les rebondissements sont bons et agréables.
Marco Checchetto livre encore des planches magnifiques, aussi fluides dans la narration que superbes dans les images ; c'est juste beau, et ça complète idéalement un script solide. Un peu lent, mais efficace.
La série est entre de bonnes mains.

Ghost Rider #2
Bon, c'est pas mal, mais je ne suis pas sûr de continuer longtemps. Moins par des défauts de la saga (qui est plutôt bonne), que par une absence de "passion" pour le personnage.

C'est pas mal, oui. L'opposition entre les frères est bien menée, même s'il aurait été pertinent de créer plus longtemps un "flou" sur la réalité des démons ou non. Ca aurait été intéressant d'avoir une hésitation sur l'existence des démons ; là, on sait qu'ils sont présents, on sait que Danny a tort, et que Johnny a raison, même s'il s'enfonce dans la folie vengeresse.
Bon, ça reste très bien, hein. Ed Brisson maîtrise ses personnages principaux, la chasse aux démons est efficace, les deux frères sont bien écrits, les personnages secondaires sont peu nombreux mais pertinents. Reste que le tout demeure un peu "vide", un peu vite lu ; et, encore une fois, je n'ai pas une grande passion pour les Ghost Riders. Mon intérêt est donc limité, même si je reconnais que tout ça est très propre et correct.
Aaron Kuder est aidé par Craig Yeung, John Lucas et Luciano Vecchio à l'encrage ; je n'ai pas vu de différence. Le graphisme est très solide, aussi joli que fluide, avec une belle ambiance et un bon sens du détail. Ca fonctionne aussi, et ça créé une belle atmosphère.
C'est bien, hein. Je ne suis juste pas "passionné", et la saga me semble encore trop sage pour garder l'intérêt de quelqu'un qui n'a pas un attrait particulier pour la franchise. A voir la suite.

Oui, il y a un moment où quand même tout dure, dure..
Là on se croirait revenu aux grand moments de la décompression marvelienne chez DC... entre Snyder et là King. A coté Bendis semble presque aller vite ..
J ai pas pu m empcher de penser que ce #82 n apportait rien. C est trés sympa mais ca me rappelle un peu mes reviews de Alias sur Xbee... il y avait un tas de numéro dont je disais le plus grand bien amis au moment de le résumer... ben rien de plus que la derniere fois..

Oui.
Bon, là, il y a "la revanche". C'est déjà ça.

Green Lantern : Blackstars #1
Ca démarre bien. Grant Morrison a apparemment "changé la Réalité" à la fin de Green Lantern #12 ; j'avoue que je n'avais pas forcément tout saisi ainsi, mais ça fonctionne. Hal n'est plus un GL, mais un Blackstar sous le nom de Parallax ; super-agent avec The Countess, son amante mais aussi héritière du Controller Mu, responsable de tout. Ils accumulent les succès, dans les ruines antiques d'Oa, sur les cadavres anciens des Gardiens, avec les survivants d'Ysmault ou face à Mongul.
Le final acte un futur contact "brutal" avec les Terriens, mais tout le numéro tient la route. L'ensemble est très solide, efficace, avec un sentiment d'étrangeté qui me plaît bien. Les rebondissements sont surprenants, je ne sais pas où va l'auteur ; ça me plaît.
Je ne connais pas Xermanico, mais son style rond, efficace et joli fonctionne très bien. Les planches sont jolies, réussies, et illustrent bien cette mini-série de transition entre deux saisons de Green Lantern par Grant Morrison et Liam Sharp. Vivement la suite.

Fantastic Four #16
Toujours bon. Dan Slott continue sa saga où les Fantastic Four se rendent sur la planète habitable que Reed avait détectée, jadis, et qui faisait l'objet de leur premier vol ; mais les surprises sont légions.
Le scénariste divise sa narration en trois parties, pour acter trois avancées :
Tout ça est bien efficace et plaisant. Dan Slott maîtrise complètement ses personnages, tant dans leurs réactions que dans leurs caractérisations. Les rebondissements sont pertinents, tout ça enrichit les personnages et l'Histoire de la franchise. Sean Izaakse livre de très, très belles planches, autant jolies que dynamiques, dans un style chaud et rond qui me convient très bien.
Vivement la suite.

Lois Lane #5
Une réussite, toujours.
Greg Rucka et Mike Perkins avancent doucement et sûrement une intrigue intense, politique et passionnante. Le scénariste prend le temps de développer ses personnages, et notamment tout le journalisme de Lois Lane ; ça fonctionne complètement.
Que ça soit la discussion sur l'éthique journalistique dans un avion, ou la fameuse discussion dans un parc avec une informatrice, ou les échanges avec Perry et Clark qui rôde, Greg Rucka dresse un portrait magnifique d'une journaliste inspirée et inspirante. L'auteur s'amuse aussi avec Renee Montoya/Question, qui tabasse des salauds en remontant une piste ; c'est cool et fun.
Une très belle réussite, magnifiée par le graphisme idéal et si adapté de Mike Perkins. C'est beau, l'atmosphère est parfaite, et tout fonctionne. Vivement la suite.

Superman : Up In The Sky #5
Tom King poursuit sa saga dans son style spécifique, ici, où chaque semi-épisode est un "moment" dans la quête de Superman pour sauver la petite Alice.
Le procédé est connu et fonctionne... grosso-modo. L'ensemble reste quand même très, très décompressé, et l'auteur s'écoute un peu écrire. Ici, on le voit accepter un marché impossible avec Darkseid qui lui indique où se trouve l'enfant. La suite montre une journée idéale pour Superman, où tout va bien
Bon, c'est sympathique, et encore une fois Tom King gère très bien la personnalité et les méthodes de Superman. Andy Kubert livre de très, très belles planches, autant dynamiques qu'intenses. C'est joli et puissant, avec de formidables illustrations.
Reste que l'ensemble se lit très vite et est un peu creux. Le fond est très léger, et si le voyage est rempli de petits moments passionnants, la saga elle-même reste anecdotique. J'aime bien, mais je ne "rentre" pas totalement dedans.

Legion of Super-Heroes #1
Brian Michael Bendis et Ryan Sook lancent leur Légion. "Enfin", peut-on dire, après les préparatifs dans les récents numéros de Superman, et les deux one-shots Millenium, jolis mais creux.
Qu'en est-il, alors ?
Clairement, ceux qui n'aiment pas le sens du dialogue de Bendis et sa gestion d'adolescents qui partent dans tous les sens... ne vont pas aimer. Tout commence avec une course-poursuite dans On enchaîne avec l'arrivée de Superboy, sa visite improvisée de New Metropolis car il refuse de suivre le parcours voulu par la Légion. Il découvre que
Bon, il ne se passe pas grand-chose, mais l'épisode est agréable. Bendis s'empare complètement du côté "ado" des Légionnaires, et j'ai conscience que les fans vont hurler devant les caractérisations et le blabla des dialogues. N'ayant quasiment rien lu de la Légion, je ne suis pas choqué... et je suis même amusé par ces dialogues qui filent dans tous les sens, cette "folie douce" de ces personnages jeunes et un peu fou-fou.
L'intrigue n'avance pas énormément, mais ça fonctionne et ça me plaît. C'est dans une veine similaire à Young Justice, mais je trouve ça plus exaltant, j'avoue ; notamment parce que j'aime bien le Jon ado' de Bendis (même si, hein, j'aurais préféré qu'il reste gamin un peu plus).
Ryan Sook est bon, ses planches sont aussi belles que fluides. Le graphisme est "beau", tout fonctionne bien et les narrations sont dynamiques. Un début complètement fun, qui a sûrement des défauts pour les fans, mais... ça passe pour moi. Je suis curieux de la suite !

j en suis à la moitié de LOSH.. alors je suis pas un grand fan mais j aimais la version Lightle et Greel publiée en VF ou celle de coiple... ou la great Darkness saga...

Et la moitié duy comics est pour l instant un plaisir..

Je serais curieux de savoir si "cette" Légion est vraiment divergente des anciennes, ou pas.

Young Justice #10
Brian Michael Bendis achève autant le passage de Young Justice sur Earth-3 que dans le Multivers... et ça fait du bien. Il livre un épisode correct, même s'il y a quelques facilités.

Bon, c'est pas mal. Autant le passage sur Earth-3 a été trop long et lassant, autant le flashback sur Jinny est autant efficace que sensible, appliqué. Le twist pour vaincre la Evil YJ est un peu facile, et j'espère que Bendis ne le réutilisera pas souvent ; mais ça fonctionne. Les personnages interagissent bien ensemble, les dialogues sont bons et tout coule plutôt bien.
Par contre, il y a des défauts : on ne comprend pas pourquoi Stephanie Brown est gentille sur Earth-3 (Bendis envisage d'en faire une super-vilaine ?), le twist est facile oui, le "comment" ils reviennent est trop facile également, et le changement de costume et de pseudo de Tim Drake n'a juste... aucune justification. Enfin, si, Tim de Earth-3 en a parlé, mais c'est quand même... assez naze.
Bon, je reste curieux et intéressé, mais c'est bien que ce voyage se termine ; Bendis doit encore expliquer et prouver beaucoup, car il ne "règle" aucun problème de continuité, alors qu'il les évoque. A voir, Nick Derington assure complètement sur le flashback dans son style que j'adore, alors que John Timms illustre le raison. Je reste peu friand des traits de Timms, mais ça fonctionne... même si Patrick Gleason est regretté.
Allez, vivement la suite avec Naomi.