Critiques VO septembre 2013
 

Salut a tous!
Nouveau mois nouvelle critiques!!! Et j'étais impatient de commencer cette fois ci! Sans plus tarder une critique!

Batman 23.1: joker

Premier numéro du vilain month pour batman et on commence par le plus gros morceau!
Un numéro assez special car on y voit le joker nous parlé de son enfance ( enfin en supposant que le joker nous raconte la vérité ce qui n'est peut être pas vrai...) et on le voit a son tour élever un enfant! Un enfant spécial certes qui reçoit alors une éducation des plus particulières!
Qui plus est voir le joker dans différents états ( tristesse, joie, folie etc...) est assez surprenant!
Les dessins sont plutôt sympathique, bref un assez bon numéro pour moi!
L'effet 3D est assez bien rendu sur cette couverture!


Petit hors sujet mais le dos des couvertures 3D sont plutôt magnifiques mais je vous laisse la surprise ;-)

On est que Mardi. Tu as fait comment ? Tu as pris une machine à voyager dans le temps pour aller le lire et revenir nous faire la critique. Ou tu es peut être au US ?:stupide:

Les comicshops sont désormais livrés le mardi. Mais ils sont censés attendre le mercredi pour les mettre en vente. Tous ne le font pas et Pulp's (pour ne citer qu'eux) les ont régulièrement en racks dès le mardi.

L'explication de Slobo est nettement plus sensé!

X-Men Battle of the Atom #1 : Bon, je dois reconnaitre que je me suis bien planté. Je m'attendais à un truc moisi, et à n'y rien comprendre. Mais Bendis ménage les béotiens de l'univers mutant qui comme moi n'ont pas lu beaucoup de choses taggées univers X ces dernières années. Cela indisposera peut être les habitués mais le petit texte du début explique rapidement les choses et les newbies seront comme des poissons dans l'eau. Ensuite, les dessins de Cho (et Immonem) sont superbes, en tous cas à mon goût. Le côté déphasage temporel est un peu vu et revu mais c'est plutôt bien passé et le twist de fin intéressant; bref je ne regrette pas du tout d'avoir craqué et j'ai été positivement étonné :)
Ce soir la suite...

Ca va, c'est pas si grave, surtout en France où ça reste un super truc de niche.

Joli si c'est pour dire que ce sont des chiens :D:oups:

Trois numéros et je ne sais toujours pas quoi penser de Catalyst Comix, le délire de Joe Casey.
Je ne sais pas, peut être cette sensation de je vais faire un truc décalé avec un propos qui veut se la jouer méta mais avec quand même une grosse impression de déjà vu ( la ballad de Frank Wells, Amazing Grace).
Et je parle même pas du bordel sans queue ni tête d'Agent of change.
Est-ce-que je passe à côté du propos? Est-ce-que le propos me passe loin au dessus? Est-ce-que Casey devrait mettre un frein sur les séries "je vais vous faire la révolution du genre super héroïque avec mon prochain comics?
Et puis, cette couv', bordel, si je ne l'avais pas lu, je n'aurais jamais su que c'était du McCarthy.

Sinon, le dernier Chew fait encore une fois vachement plaisir.
Toujours aussi drôle et bien foutu.
Et puis ça fait sacrément plaisir de retrouver le perso.
Je Kiffe toujours autant

T'es plus courageux que moi pour Catalyst Comix, perso j'ai eu l'impression d'une grosse arnaque dès le premier, une sorte d'essai de storytelling que Casey a tenté, pas assez divertissant pour moi. Résultat le premier a été mon dernier et lire ton avis me conforte dans ma décision.

Ouais le premier m'avait sévèrement gonflé avec sa narration ultra lourde et les pavés de texte en mode je fais de la semi dérision mais pas trop quand même.
A partir du 2, ça s'allège quand même.
Mais ouais, je me demande vraiment si c'est une grosse arnaque ou si je passe à côté.
J'ai parfois l'impression qu'il y a un truc mais souvent le sentiment que Casey devrait arrêter ses comics qui tente de détourner le genre.

J'adore Chaykin au dessin sur Satellite Sam et j'ai du mal à croire que c'est Fraction au scénario car ça se lit comme du Chaykin du meilleur crû.

Tout comme SJ j'ai arrété au #1 pour à peu près les même raisons et en plus j'ai trouvé cela trop verbeux. A la rigueur le premier épisode ne m'a pas déplu (mais pas transcendé non plus).

Et oui Casey devrait arrreter de faire son Moore, Morrison ou Ellis à tenter de détourner tout les codes des super héros. Une seule série suffit (il semble que SEX y arrive bien, mais je n'ai pas lu, peut être le TPB). Il n'a jamais été aussi bon scénaristiquement que quant justement il propose quelque chose de neuf et différent sur des séries où à priori tout a déjà été dit.

Mais je crois avoir lu que FredGri, à lui apprécié (mais je me trompe peut être). Si il passe par là je serais curieux de le lire sur le sujet.

C'est moi qui défend Sex qui en dépit de son rythme de gastéropode et son cast important réussi à tenir en haleine. Autant que Bounce est une série qui se cherche encore Sex touche au but dès le début.

Critique de l'année!

"Sex", "gastéropode" et "en haleine" dans la même phrase? Tu joue avec le feu!

Et dans "sex touche au but" je me demande s'il n'y a pas une contrepèterie…

Ed: zut, zeph avait déjà soulevé la hase.

Même avis :huhu:

Bon après Man-things voici mes avis sur mes achats de la semaine. Moi je n'ai pas fait forcément les titres evils liées aux titres que je suis. J'ai laisser tout les titres Batman de coté à part Wraith (Ça c'est fait) et j'ai essayé des titres liée à l'homme d'acier.
Au moins ça donnera une diversité ^^

Number 10
Titre de la série : Reality Check
Nombre : 1
Editeur : Image
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...heckcover1.png
Auteurs :
Illustrateur & Encreur : Viktor Bogdanovic
Scénariste : Glen Brunswick
Pourquoi je l'ai pris ?
Parce que le sujet semblait intéressant.
Pitch :
Un dessinateur de comics un peu raté vois sa création lui échapper totallement.
Phrase qui fait écho à ma lecture : "Careless, Dark Hour"
Avis :
Un dessin qui me plait à moitié. Ca fait le boulot mais j'y vois encore les erreurs.
Coté scénario c'est sympatique sans plus. J'attends beaucoup du second numéro pour voir si ce n'était pas une erreur de commande en fait.
Dessin & encrage : 7/10
Scénario, intérêt & originalité : 3/5
Plaisir de lecture : 2/10
Ma note : 6/10

Number 9
Titre de la série : Action comics
Nombre : 23.1
Titre de la série : Cyborg Superman
Nombre : 1
Editeur : DC comics
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...3701143930.gif
Titre de l'épisode : Born in Flames
Auteurs :
Illustrateur & Encreur : Mike Hawthorne
Scénariste : Michael Alan Nelson
Pourquoi je l'ai pris ?
A la base je ne voulais plus le faire, mais l'ayant reservé je me suis dit qu'au moins je verrais bien ce que ça vaux.
Pitch :
Depuis le précédent numéro de Supergirl nous savons désormais qui est Cyborg Superman. Maintenant comment est-il devenu ce monstre de métal et quel but lui a donner son concepteur.
Phrase qui fait écho à ma lecture : "I had to be sure"
Avis :
J'ai une couverture 3D et première déception Cyborg superman ne tourne pas d'angle comme sur la preview. Les dessins sont plutôt honnête. Quand à l'histoire elle permet d'éclairer la création de Cyborg Superman et d'équilibrer le monstre qu'il est devenu par un jeu de flashback avec l'homme qu'il fut. Bien que lui aussi avait ses défauts.
Superman ne comprennant pas qu'il n'est pas parfait et cherchant la perfection à amélioré est assez triste pour lui est ceux sur son passage. C'est assez noir et la fin tombe un peu à plat. Je ne suis pas convaincu.
Dessin & encrage : 8/10
Scénario, intérêt & originalité : 4/5
Plaisir de lecture : 2/5
Ma note : 7/10

Number 8
Titre de la série : Justice League Dark
Nombre : 23.1
Titre de la série : Creeper
Nombre : 1
Editeur : DC comics
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...149creeper.gif
Titre de l'épisode : Twisted
Auteurs :
Illustrateur : Chriscross, Fabio Fiorentino, Tom Derenick
Encreur : Wayne Faucher, Andy Owens, Tom Derenick
Scénariste : Ann Nocenti, Dan Didio
Pourquoi je l'ai pris ?
Parce que je le penser lié au prochain épisode de JLD.
Pitch :
L'épée "Soultaker" et le Creeper sont lié. Depuis que son porteur original est lui même enfermer dans l'épée le Creeper à trouvé un moyen de sortir et veut faire payer Katana.
Phrase qui fait écho à ma lecture : "a human twister"
Avis :
Contrairement à Cyborg superman, Creeper bouge un peu plus. Mais pas comme promis.
L'intérieur et assez étrange. On commence par l'histoire du porteur du soultaker pour arriver au creeper qui veut se venger de katana (Si j'ai tout compris). Le dessins à deux niveau ... Un assez beau le début et la toute fin, et des pages qui me plaisent moins. Un style plus gras. Au moins la fin et originale même si aussi abrupte que celle de superman.
Dessin & encrage : 7/10 (pour trois style)
Scénario, intérêt & originalité : 3/5 (parce qu'on si perd un peu)
Plaisir de lecture : 4/5
Ma note : 7/10
Mais pourquoi devant cyborg Superman ? Le Cyborg Superman n'est vilain que de part qui la créer. Même la fin penche du coté de son ancien lui, plus que du lui maintenant. Et j'aurais préférer voir comment il était arriver sur la planète où il a piégé Kara. Creeper lui est mauvais et la fin sucullente.

Number 7
Titre de la série : Superman
Nombre : 23.1
Titre de la série : Bizarro
Nombre : 1
Editeur : DC comics
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...23animated.gif
Titre de l'épisode : Arrested Developpement
Auteurs :
Illustrateur : Jeff Johnson
Encreur : Andy Smith
Scénariste : Sholly Fish
Pourquoi je l'ai pris ?
Par curiosité de suivre le nouveau Bizarro ... En espérant le voir voler à l'envers.
Pitch :
Phrase qui fait écho à ma lecture : "Ph ! You like it ?"
Avis :
Un très bon numéro mais pas sur Bizarro. D'abors comme pour cyborg superman le bizarro en couv ne bouge pas trop. Ensuite ici c'est Luthor le héros et je recommande à ceux lisant Forever Evil de lire se numéro. Il tient surement une solution ici :huhu:
Enfin cela amène au clonage de Superman et donc à Superboy. Et à une nouvelle question :

Dessin & encrage : 8/10 (Ils ne payent pas de mine mais ils font le boulot)
Scénario, intérêt & originalité : 3/5
Plaisir de lecture : 5/5 (Très bon moment de lecture)
Ma note : 8/10

Number 6
Titre de la série : The superior Spider Man
Nombre : 17
Editeur : Marvel
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...17Textless.jpg
Titre de l'épisode : Let's fo the time wrap again
Auteurs :
Illustrateur : Ryan Stegman
Encreur : Livesay
Scénariste : Dan Slott
Pourquoi je l'ai pris ?
Pour Miguel O'Hara
Pitch :
Dans le futur Tyler Stone commence à disparaitre. A cause d'un élément du passé qui à changer. Du coup Miguel et obliger d'aller régler le problème. Car Tyler est son père.
Phrase qui fait écho à ma lecture : "Home Run"
Avis :
Après la première déception de ne pas voir Ramos au crayon passé, j'ai passé un très agréable moment de Lecture. Miguel à garder l'humour que je lui connaissait. J'adore lorsqu'il fait celui qui s'en fou de ce qui arrive à Stone. Et donc il pointe le fait qu'il y a eut beaucoup trop d'abus de voyage temporel et nous apprends que du point de vue du futur Otto n'aurait pas du devenir Spider Man.
Dessin & encrage : 9/10 (Très fun et rend bien la fluidité des spider man).
Scénario, intérêt & originalité : 4/5
Plaisir de lecture : 5/5
Ma note : 9/10

Number 5
Titre de la série : Justice League
Nombre : 23.1
Titre de la série : Darkseid
Nombre : 1
Editeur : DC comics
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...6u65zo4400.gif
Titre de l'épisode : Apothéosis
Auteurs :
Illustrateur & Encreur : Paulo Siqueira, Netho Diaz
Scénariste : Greg Pak
Pourquoi je l'ai pris ?
Darkseid :yo:
Pitch :
Comment Uxas et devenu Darkseid, mais aussi Kaiyo vu dans Batman/Superman et un cliffanger 8( de chez 8(
Phrase qui fait écho à ma lecture : "I can't Escape the wrath of a Mad God"
Avis :
Au moins sur la couv 3D darkseid bouge un peu. Un peu plus que Creeper même.
Coté dessin intérieur c'est très bon, pas loin de la perfection.
Coté scénario à part un début un peu convenu, et une nouvelle origine (que je trouve inutile) à Darkseid et du coup à Hightfather c'est très bon sur la fin.
Perso je le rapproche plus du Batman/Superman que de la Justice League. Même si on parle de leur rencontre. Mais bon Earth2 et aussi mentionner d'une certaine façon.
Dessin & encrage : 9/10
Scénario, intérêt & originalité : 4/5
Plaisir de lecture : 5/5
Ma note : 9/10
Mais pourquoi devant superior ? Pour le P... de cliffanger.

Number 4
Titre de la série : Battle of the Atom
Nombre : 1
Editeur : Marvel
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...Atom1Cover.jpg
Auteurs :
Illustrateur & Encreur : Franck Cho, Stuart Immonen, Wade Von Grawbadger
Scénariste : Brian Michael Bendis
Pourquoi je l'ai pris ?
Parce que Bendis m'intéresse sur ses X-teams. Je veux voir s'il saura y faire un event/crossover.
Pitch :
Alors que les jeunes premier X-men est Kitty vont arrêter une nouvelle mutante, les sentinel attaque. Cyclop arrive à temps pour aider mais pendant un instant le cours des chose aurait pu déraper. Les X-men du présent veulent donc renvoyer dans le passé ceux du passé. Mais arrive alors ceux du futur. :ouf:
Phrase qui fait écho à ma lecture : "Focus and momentum"
Avis :
Un épisode qui commance de manière classique. Et j'ai trouvé bizarre la complicité entre Kitty et le scott du présent. A part ça c'est très sympatoche comme tout.
Bendis réussirait-il enfin là où il a échoué si longtemps avec les Avengers.
Dessin & encrage : 9/10 (Trois style qui donne un ensemble peu homogène mais bon)
Scénario, intérêt & originalité : 5/5
Plaisir de lecture : 5/5
Ma note : 9,5/10

Number 3
Titre de la série : Forever Evil
Nombre : 1
Editeur : DC comics
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...v43xi7j9q0.jpg
Titre de l'épisode : Nightfall
Auteurs :
Illustrateur : David Finch
Encreur : Richard Friend
Scénariste : Geoff Johns
Pourquoi je l'ai pris ?
Parce que j'espère y voir l'évent que Trinity war n'était pas et promet.
Pitch :
La CSA prennent le pouvoir après avoir soit disant tuer les héros.
Phrase qui fait écho à ma lecture : "We are going down"
Avis :
Des dessin de finch assez bons. Et qu'un seul encreur. Voilà ce que j'appel un travail bien préparer. Et ici ça s'en l'event et non le crossover. D'ailleur il a sont titre rien qu'à lui.
Sinon autre bonne surprise.

On voit ça du point de vue de Luthor ce qui rend ce comics assez fun surtout pour sa fin ^^
Bon par contre si

j'attens la suite avec impatience. Pour l'instant ça démarre bien
Et pauvre Dick 8(8(8(
Dessin & encrage : 10/10
Scénario, intérêt & originalité : 4/5
Plaisir de lecture : 5/5
Ma note : 9,5/10
Pourquoi devant Battle for the Atom ? Parce que tout l'ensemble est sans temps mort.

Number 2
Titre de la série : All New X-men
Nombre : 16
Editeur : Marvel
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...XMenVol116.jpg
Auteurs :
Illustrateur : Stuart Immonen
Encreur : Wade Von Grawbadger
Scénariste : Brian Michael Bendis
Pourquoi je l'ai pris ?
A la fois une bonne série depuis le début et le crossover.
Pitch :
Les X-men du futur veulent revoyer ceux du passé à leur époque avant qu'il ne soit trop tard pour les mutants du futur.
Phrase qui fait écho à ma lecture : "And Hank McCoy, do you ever learn ?"
Avis :
Très sympathique même si j'y vois deux soucis. D'un si les X-men du présent aller renvoyer ceux du passé d'où il venait pourquoi le hank du futur (Présent ici) se sentait obliger de venir en rajouter une couche. Surtout que c'est ce qui créer le problème.
Secondo étant Présent par deux version passé, comment futur Hank n'a aucun souvenir de ce qui s'est passé.
A part ça c'est bavard parce que Bendis. Mais les vannes sont moins à coté de la plaque que sur ses avengers je trouve. En tout cas pour l'instant son crossover est bien meilleurs que ses events que j'ai pu lire.
Et on apprend avec surprise qui est sous le masque de Xorn.
Dessin & encrage : 10/10
Scénario, intérêt & originalité : 5/5
Plaisir de lecture : 5/5
Ma note : 10/10

Number 1
Titre de la série : Infinity
Nombre : 2
Editeur : Marvel
http://img15.hostingpics.net/thumbs/...6668867986.jpg
Titre de l'épisode : Fall
Auteurs :
Illustrateur 1 Encreur : Jerome Opena & Dustin Weaver
Scénariste : Jonathan Hickman
Pourquoi je l'ai pris ?
Parce que le premier tenait toute ses promesses
Pitch :
Corvus va faire la demande du tribut pour Thanos auprès de Blackbolt. Et ce dernier réunit les illumintis pour leur apprendre un élément important. Pendant ce temps les shiars et les avengers ont remporter une victoire contre les builders ... Mais elle a un goût plus qu'amer.
Phrase qui fait écho à ma lecture : "This was worse than death"
Avis :
un très bon second épisode qui évoque rapidement le New Avengers par quelque illustration/peinture donnant le ton. Les lecteurs ne seront pas largué. Pour le coté stellaire là aussi on suis la victoire de nos héros et les répercutions à la "Exiles 25".
Beaucoup de chose sont dite mais ce sont les mots de blackbolt qui nous frappe tel un choque sismique. Pourtant pour une fois ça ne devrait pas :huhu:
Par contre faudra m'expliquer comment strange peut venir alors que la dernière fois que je l'ai vu il été très occupé face à Ebony Maw.
Dessin & encrage : 10/10 (Même si sur une case Medusa est raté :huhu: )
Scénario, intérêt & originalité : 5/5
Plaisir de lecture : 5/5
Ma note : 10/10
Pourquoi devant All New X-men ? Parce qu'hickman a fait ses preuves et que c'est le second volet de son crossover. Avec déjà des ties in de paru.
Là où Bendis doit encore faire ses preuves d'ici la fin de son crossover.

"Nomber"?

Bien d'accord pour Forever evil et Infinity! ça fait plaisir des crossover qui ont de la gueule comme ça!

Sheltered #3
 

SHELTERED #3 (Ed BRISSON / Johnnie CHRISTMAS)

http://www.geeksofdoom.com/GoD/img/2...03-200x307.jpg

Troisième numéro et cette nouvelle série d'Image continue de me plaire. Ed BRISSON muscle son récit et donne des pistes intéressantes pour la suite. On en sait un peu plus sur les motivations de Lucas et le casting des personnages secondaires commence à s'étoffer avec intérêt. On assiste à un bon face à face entre Lucas et Victoria rythmé par des bons dialogues d'Ed Brisson. Une série qui commence à prendre de plus en plus d'intérêt à tel point que je commence même à m'habituer aux défauts des dessins de Johnnie CHRISTMAS (qui s'améliore au passage).

La lecture de la page du guide de survie dans un monde pré-apocalyptique est toujours excellente et en accord avec le contenue de l'épisode.

Une série prometteuse qui commence à prendre ses marques et un vrai bon moment de lecture.

Trillium #2
 

TRILLIUM #2 (Jeff LEMIRE et Josée VILLARRUBIA pour les couleurs)

https://dcomixologyssl.sslcs.cdngc.n...0645&width=180

Une rencontre improbable entre un aventurier du passé et une aventurière du futur, seuls protagonistes (je vous passe la dernière page) de cet épisode, où on à l'impression qu'il ne se passe rien et au final on à l'impression d'avoir lu quelque chose de dense et merveilleux. Jeff LEMIRE a le culot d'écrire et d'illustrer un épisode qui peut paraître une pause dans son histoire et cela dès le second numéro. Mieux encore, William et Nika ne peuvent pas se comprendre et pourtant le contact passe entre nos 2 héros mais aussi avec le lecteur. C'est simple et intrigant et on a envie que cela dure des dizaines de page encore. Du coup j'attends le numéro suivant avec impatience tellement Jeff LEMIRE arrive à nous plonger dans son univers futuriste.

Une réussite qui s'inscrit très bien dans un label comme VERTIGO.

les plus : un desktop sur COFFIN HILL la nouvelle on going de VERTIGO à paraitre à partir d'Octobre et un graphic content par Mike CAREY himself sur THE UNWRITTEN,Tommy Taylor and the ship that sank twice.

BATMAN BLACK and WHITE #1
 

BATMAN BLACK and WHITE #1

http://hqmaniacs.uol.com.br/img/noti...e_05062013.jpg

Je l'ai pris car c'est beau. Admirer l'oeuvre d'artistes sur le format imposé du noir et blanc est toujours une expérience. De plus le format impose aussi une narration serrée en 9 pages ce qui est le second exercice très intéressant.

Au final je suis assez satisfait de ce premier numéro.

-Don't Know where, don't know when par Chip KIDD (W) et Michael CHO (A)
Du superbe noir et blanc et gris pour un dessin entre le cartoon et Steve Rude. KIDD convie Superman et Robin à la recherche de Batman. C'est simple et beau.

- Batman zombie par Neal Adams
De jolis crayonnés de Monsieur Neal Adams avec un manque de finition assumé. Malgré cela Adams, le scénariste, n'est pas arrivé à me faire rentrer dans son histoire un peu trop ambitieuse.

Harley and Ivy, Justice is served par Maris WICKS (W) et Joe Quinones (A)
Mon histoire préféré où Harley Queen est arrivé à me faire rire sans ses couleurs. L'histoire la plus fun de ce premier single où le dessin de Joe Quinones fait mouche.

Driven par John Arcudi (W) et Sean Murphy (A)
Vrooooooom course poursuite dans Gotham sous les crayon inspirés de Sean Murphy. Une histoire déjantée de Arcudi qui se prête parfaitement aux graphismes de Sean Murphy. A admirer et apprécier.

Head Games par Howard Mackie (W) et Chris Samnee (A)
Le récit (une simple histoire policière)) le plus classique du lot (Mackie peut il encore surprendre ?) mais qui est tellement adapté au format avec un bon Samnee (même si j'ai trouvé parfois l'encrage un peu lourd). Terriblement classique mais pur moment de plaisir (avec une réflexion pas bête du tout sur les devoirs de Bruce Wayne confrontés aux obligations de Batman)

Au final un très bon numéro où on en prend plein les yeux (et cela fait du bien d'admirer de bons artistes) même si je ne peux m'empécher de pester d'avoir ressenti une très légère déception (les limites de l'exercice et la difficulté d'assembler les histoires ?)

J'ai bien aimé et en même temps je trouve l'épisode construit étrangement, entre l'introduction et ce qui va suivre, il y a un vide étrange. Après ce n'est que le premier numéro donc pour le moment je vais attendre d'en voir un peu plus, mais c'est bizarre.
Le récit en lui même est très bon, il y a un paquet de personnages que j’apprécie et qui je l'espère prendront de l'importance par la suite du récit.
J'espère que le titre ne fera pas échos à d'autres récits temporels de ce type, j'en apprécie énormément, mais un peu de neuf de temps en temps c'est bien aussi, après c'est un genre de scénario assez logique, surtout pour les X-Men. Après tout quelle communauté victime de racisme et ici de mutophobie n'a pas peur de l'avenir, de ce que lui réserve l'avenir suite aux agissements de certains membres de la dite communauté.
Battle of the Atom fait en faite suite, indirectement aux craintes de Cable au moment de son retour, il voit l'avenir qu'il craint le plus et indirectement ce récit est dans la même veine, toute proportion gardée, après reste à voir ce qu'il y aura de différents avec ce récit et s'il n'y a rien, que ce soit au moins bien écrit et dessiné, c'est tout ce que je désire.
En tout cas il y a quelques belles trouvailles, notamment dans les dernières pages, Bendis met les choses en place et j'espère qu'il ne va pas se perdre en chemin et surtout faire durer pour faire durer, il écrit quand même 6 des 10 parties du récit et on ne peut pas dire que ce soit forcément engageant quand on voit tous les autres events de ce genre même si pour le moment, sur les titres mutants, il ne déçoit pas.
Pour le moment le récit se laisse lire, c'est classique, mais ce n'est que le premier numéro également donc wait and see.
Les dessins sont par contre très bons, mieux que sur ceux de Wolverine de Cho, ici je trouve qu'il retrouve un second souffle, la colorisation aidant beaucoup également.
Les planches sont dynamiques également, d'habitude je trouve qu'il y a un côté assez mollasson, voir pataud avec ses personnages, autant cela fonctionne avec Wolverine dans certaines situations, autant sur un récit comme celui-ci, l'effet serait étrange, mais Cho passe outre heureusement et c'est un bon point en ce qui me concerne. Bref pour le moment je suis conquise, reste à voir la suite.


Une de mes grosses attentes après Trinity War qui bien qu'intéressant, reste imparfait.
J'étais sceptique sur le concept même de Forever Evil, mais le premier numéro fut une belle surprise. Il y a déjà quelques trouvailles de la part du scénariste, notamment sur le moment ou se déroule le récit et qui explique pas mal de chose.
Il y a aussi le destin, du moins, le début de celui-ci, de Nitghwing que l'on attendait tous certes, les surprises dans le monde des comics étant rare aujourd'hui, faut à un marketing à la c**, le tout fonctionne bien, ici on sent que le scénariste se fait plaisir et nous on se torture en se posant 160000 questions sur le pourquoi du comment et surtout comment tout cela va évoluer par la suite.
J'espère qu'il y aura quelques surprises et surtout la mise en avant de protagonistes que l'on voit peu depuis le relaunch 52.
Le fait de raconter le récit du point de vue de Luthor est une bonne chose, c'est assez en décalage et surtout étonnant, d'ailleurs il y a quelques surprises à ce niveau fort intéressant. Le récit avance vite en tout cas ce qui est bon point.
Les dessins de Finch sont superbes et c'est l'une des grandes forces de ce récit clairement. Bref c'est un bon début d'histoire, reste à voir la suite.
J'ai hâte de voir les répercussions sur les autres titres concernant Dick.

Hit 1
 

HIT #1 (/4) (Bryce CARLSON / Vanessa R.DEL REY)
http://www.batcomicsandgames.com/images/Sep_Hit1.jpg

Je n'achète pas souvent des productions de chez BOOM! (Deathmatch étant le seul comics book que je prends chez eux et encore en TPB) mais je ne regrette pas l'achat de HIT.
Il y a des comics qui vous tendent la perche avec une belle couverture (Ryan SOOK) et une preview alléchante. Et à la lecture vous êtes plutôt satisfait d'avoir mordu à l'hameçon.

HIT se déroule dans la cité des anges, en 1955, et nous propose de suivre le détective Harvey Slater, chef d'un HIT SQUAD, groupe clandestin de policiers chargés de faire le sale boulot en sous main. Dans HIT c'est la noirceur et la crasse de la ville que nous sommes amenés à découvrir. Bryce CARLSON c'est inspiré de faits réels (comme il le raconte si bien dans ce premier numéro) et sa narration est bluffante tant elle joue avec les codes du polar (des panneaux différents annoncé par des lieux différents par ex) et s'adapte particulièrement à la lecture d'un comic book. Le scénariste nous plonge dans une ambiance paranoïaque et sombre tout le long de ce premier épisode où personne n'est blanc comme neige bien au contraire : monde de pourris peuplée par des pourris. J'ai trouvé trouvé cela un cran au dessus de CRIMINAL de Ed BRUBAKER pour citer une référence assez récente.

Et puis il y a les dessins de Vanessa R. DEL REY, qui nous met immédiatement dans l'ambiance, noire évidemment. Elle construit son récit avec une certains fluiditée (ces personnages sont assez massifs et longilignes) et avec un sens de l'esthétique surprenant pour ce type de récit. La mise en couleur de Archie VAN BUREN n'est pas en reste jouant parfaitement avec les éclairages et les aspects plus sombres.

Une excellente découverte et l'édition soignée (il y a 2 fausses pubs à la fin qui sont hilarante et criante de vérité) nous immerge complètement dans ce Los Angles des années 50.

Amateur de James ELLROY, Raymond CHANDLER, Richard Stark's Parker ou bien Ed BRUBAKER (et j'en oublie, sorry aux plus que connaisseurs) vous ne serez pas dépaysés à la lecture de HIT.

X-Factor #262 : alors fin définitive ou fin ouverte? C'est assurément PaD qui a le fin mot de l'histoire car l'aventure qui est présentée ici est les deux à la fois. Le début de l'épisode nous propose de se projeter dans l'avenir, avec tout ce qu'il peut avoir enthousiasment et d'effrayant et sa conclusion nous dit qu'il faut tourner la page et que l'équipe montée par Madrox est derrière nous. On a énormément du mal à le croire tant tous les personnages de la série ne sont plus les mêmes qu'au moment où PaD les a récupérés. Ils sont tous devenus quelque chose d'autre et c'est peut-être là le message de cet épisode : le futur de X-Factor se fera surement, mais quelle forme aura cet x-factor? C'est l'inconnue de l'équation, le fameux facteur X. A la fin de l'épisode l'auteur laisse un petit mot en insistant que le #260 est assurément l'épisode qui donne les meilleurs pistes pour l'avenir, chose qui était comprise donc c'est juste une confirmation.
En tout cas un grand merci monsieur David pour ce superbe run, les membres de l'équipe sont arrivés au bout d'un long chemin et à leur arrivée on sent vraiment le poids de leur évolution, pour tout le monde il y' aura un avant et un après x-factor, aussi bien pour les personnages que pour les lecteurs. Si on pouvait quantifier les critiques comme les chiffres de ventes cette série aurait dominé le haut des charts pendant des années.

Et moi pendant ce temps je débute tout juste la série avec la mini Madrox. J'en salive d'avance de savoir que j'ai devant moi plus de 250 numéros d'une qualité qui fait quasi l'unanimité.

A te lire, SJ, j'ai l'impression de retrouver le sentiment que j'ai eu à la découverte du dernier Hulk écrit par PaD, une conclusion à son Run avec un Rick Jones vieilli racontant la conclusion voulue par l'auteur, en refermant un long et significatif chapitre de la vie du personnage titre

Tu veux dire l'épisode où est mentionné pour la première fois la Hell on Earth War? :nerd:
Ce n'est pas vraiment ça, là ce n'est pas des personnages vieillis artificiellement mais on se rend bien compte de toute leur évolution, qui est presque irréversible.

Plutôt 120 en fait (après le #50, la série passe au #200 ancienne numérotation tout ça)

Superior Spider-Man #17 : un buzzuki a dit un jour qu'il ne voyait pas de filiation entre Peter David et Dan Slott. Heureusement il y a cet épisode qui vient illustrer le fait qu'elle existe belle et bien! De part l'utilisation par Slott de Spider-Man 2099 et de son univers, du respect de ce qui a été écrit sur le personnage par son créateur et pour finir des liens puissants révélés entre les époques des deux montes en l'air font de cet épisode une réussite d'exploitation du genre slip et de son univers partagé. Et cette qualité d'écriture est commune à PaD et Slott, de plus tous les deux ont écrit Peter Parker et chacun a créé son Spider-Man. On sait comment le monte en l'air de 2099 a une place de choix dans le cœur des fanboys et Superior est en passe de suivre le même chemin.
Un épisode qui donne énormément de relief aux conséquences de Age of Ultron, presque plus que Batlle of the Atom sorti la même semaine et qui traite du même fond.

Oups oui merci, en plus je le savais :pfff:

The Star Wars #1 : une impression de déjà vu à travers un miroir déformant. Cette version, présentée comme le script originel de Lucas, est déconcertante sans ce ça soit un frein à la lecture. En fait nous qui sommes habitués aux mondes parallèles et versions alternatives on pourrait se dire que c'est ce genre d'exercice de style qu'on est en train de lire, alors que la vérité voudrait que la version cinéma populaire est la versions alternative. Il faut un temps pour se faire au fait que les personnages que l'on connait avec une certaine histoire ont peut-être le même nom sans que ça soit les mêmes. Pareil pour l'univers, ça y ressemble sans que ça ait la même saveur.
Chapeau à Mike Mayhew pour avoir joué du crayon pour mettre en image ce monde qui n'est que le brouillon de celui qui a fini sur pellicule.
Au delà de la surprise et du jeu des comparaison ce Star Wars est bien écrit, le potentiel distraction est là et je me dis que passé un nombre d'épisode on peut très bien s'approprier ce monde pour ce qu'il est, tel que Lucas l'avait imaginé au début et presque oublier le standard.

Ma réaction à la lecture de ce numéro fut au début un léger mmmmm puis hhhhhhhhhhhhhhhhaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa...

Ce numéro est excellent, bien plus intéressant que le précédent clairement. La rencontre entre les différentes et surtout les différentes caractérisations montrent chez Bendis une connaissance des personnages qu'il n'avait pas, ou n'utilisait pas durant son run des Avengers et ses personnages interchangeables. Ici c'est vraiment excellent. Le jeune Scott s'en est pris plein les dents d'où le bordel de l'avenir et j'aime bien sa manière d'être comme celle de la jeune Jeannie qui montre bien qu'elle ne soit pas l'idiote que l'on pourrait penser.
Elle sait que tout le monde manipule tout le monde et donc on la voit méfiante, elle essaye d'échapper à tout cela (l'utilisation du Blackbird et le fait qu'elle ne puisse pas lire dans les pensées des mutants du futur) bref c'est top niveau gestion.
Pour l'équipe de renégat, Magnus est l'homme fort de cette partie selon moi, il a la distance nécessaire et surtout on sent qu'il peut changer les choses, je ne sais pas, il y a un truc.
Le moment le plus amusant/touchant est le passage avec Logan qui reconnait chaque membre futur des X-Men, Bendis utilise un des dons de Logan de manière intelligente et cela donne ma fois des moments amusants (Deadpool/Logan) ou tendre (Kitty/Logan) voir déstabilisant (le petit fils de Charles.) Bendis ne se contente pas de réutiliser des X-men, mais prend d'autres mutants, c'est une bonne chose, d'ailleurs j'aime beaucoup la révélation concernant Xorn, on ne s'y attend pas et avoir une bonne surprise c'est toujours un plus.
Après on pourrait se plaindre qu'il n'y a pas assez d'action, mais personnellement, je n'ai pas besoin de cela pour prendre mon pied, ici Bendis fait avancer les choses autrement et c'est bien, il faut juste espérer que ce ne soit pas trop décompressé comme dans d'autres de ses oeuvres, mais pour le moment, il maitrise assez bien même si ce n'est que le début du récit bien entendu et qu'il reste encore huit chapitres avant de se faire un avis définitif sur la qualité de l'histoire, mais je garde confiance au vu de ses derniers écrits concernant les mutants.

Il y a beaucoup de dialogues, mais ce n'est pas gênant, au contraire ici cela avance assez vite et les choses commencent à s'éclaircir lentement, en tout cas plus on en découvre et plus on a le sourire aux lèvres. L'avenir est sombre pour nos mutants, mais pour nous je sens que le plaisir sera au rendez-vous en espérant que les scénaristes évitent de tomber dans le piège/la facilité de tuer un mutant, car bon à force.

Les dessins de Immonen sont magnifiques, sérieusement ce sont les meilleurs à ce jour sur un titre mutant, on est bluffé par la vie qui se dégage de chaque planche, des visages des personnages, il y a une vraie vie, de vrais interactions, c'est magnifique et le travail de Marte Gracia apporte beaucoup également. Les planches sont superbes et épousent parfaitement le scénario de Bendis.

En tout cas pour le moment cet event pour les 50 ans de nos mutants est très bon et j'espère qu'il sera toujours autant par la suite, il n'y a qu'à voir les surprises durant la lecture, enfin bref, je veux la suite.

Infinity #2 : l'event cosmique à niveau humain. Même si on assiste à des compositions superbes mettant en valeur le ciel du Marvel Universe l'essentiel de l'histoire se situe dans les relations entre les personnages. Nous voyons évoluer un énorme échiquier où s'affrontent rois, fous, cavaliers et aussi les pions. Hickman voit grand pour ses jouets et tout vient de loin, aussi loin que ses Fantastic Four car au final ce ne sont pas les Avengers qui sont au cœur de l'intrigue mais bien les Inhumans. Son style nous propose des scènes fortes et des caractérisation profondes, et on tient surement là la moelle de cet event.

Trillium #2 : Jeff Lemire à la pointe du storyteling. Après avoir raconté deux histoires liées se déroulant sur 2000 ans d'écarts sous la forme d'un flip-book l'auteur s'essaie à un récit où les protagonistes ne se comprennent pas. Avec ce procédé le lecteur se met une page sur deux du côté des deux personnages qui ne parle pas la même langue, une idée ingénieuse qui fait de cette rencontre quelque chose d'unique. Tout un épisode rythmé par ce concept pourrait être pompeux mais encore une fois Lemire sait doser avec parcimonie, c'est d'une poésie rare et d'un rythme très addictif. Jusqu'ici le single à lire du mois de septembre!

Je savais pas où le dire, juste, retrouver Miguel O'Hara dans Superior Spidey, ça m'a quand même bien fait plaisir. Spider-Man 2099, c'est toute ma jeunesse. Et magique blurb final: "The battle you'll be waiting 86 years for is finally here"
Il manque plus qu'un fill-in par Leonardi. :oups:
Globalement, je suis plutôt content de cet arc narratif avec Doc Ock, c'est frais et le côté connard insolent d'Otto est bien rendu.

Oh oui. un pur moment de lecture....

Une très bonne nouvelle de savoir que la série tient la route. Le premier m'avait vraiment enthousiamé.

Rah du coup n'hésite à attendre le TP ou à me récupérer les 2 premiers singles.

Sheltered #3 : un épisode qui confirme la tendance crescendo du titre. Après un numéro 1 qui posait des bases assez fortes pour intriguer le lecteur et un deuxième qui montrait toute la force sous-jacente de l'intrigue voici un troisième épisode explosif qui laisse voir tout le vrai potentiel de ce comics. Sheltered se présente comme une intrigue où tout est prêt à péter, une cocotte minute sous pression qui met les personnages et les lecteurs dans une situation où la tension accumulée se doit d'être évacuée, que cela plaise ou non c'est les lois de la physique, ou en l'occurrence de la narration. Ne laissez pas plus de temps s'écouler sur ce titre avant que le buzz fasse vraiment surface et soyez là pour témoigner que ce titre peut s'imposer comme un must du catalogue Image.